Olete just ettevalmistuse lõpetanud ja astunud ülikooli. Selles mõttes tahate olla graafiline disainer ja näete, kuidas mõned teie kolleegid näivad olevat kindlamad. Paljud neist on aastaid maalinud. Teistel on Photoshopi kursused. Teised muudavad isegi videoid. Kuid olete koolis õppinud ainult seda, mida nad teile on andnud. Kui teate kedagi sellises olukorras, soovitage neid raamatuid.
Nende raamatute soovitamine aitab luua paremaid erinevaid kontseptsioone õpingutel õpituile. Mõningane ladusus rääkida ja ka palju teadmisi graafikamaailmast. Kui lisate selle kõik oma teadmistele, on teil ehk disainerist sõpradega kohtudes veel midagi öelda. Soovitame neid viit Creativose raamatut.
Kuidas olla graafiline disainer ilma hinge kaotamata
Kirjutas Adrian Shaughnessy on põhjalik käsiraamat, mis aitab teil ületada kaasaegse disaini eeliseid ja puudusi. Nagu pealkirjast järeldub, on selle keskmes eeldus, et kui olete lõpetanud ja teinud oma esimesed sammud tööelus, on oht, et lepite mõttetute ja rahuldamata projektidega, kui te pole ettevaatlik.
See raamat on avatud mõtlemisega lugejale. Kes tahab pommitavas ja sisukas töös kaasa lüüa. Kaugel kliendi juhenditega seotud disainistuudio monotoonsest elust suurepäraste disainiteadmistega
Graafilise disaini ideeraamat
Põhiraamat, ilma keerukate andmete või tehniliste üksikasjadeta. Siit saate teada, kuidas seda ideeraamatut esitatakse. Suurepärane formaat, mis pakub lühikese selgitusega erinevate aastate reklaamipilti. Selle selgitusega püütakse selgitada, miks see juhtus, mis asjaoludel ja aastal. Ja ennekõike miks see töötab.
Kõik see läbi aja ja 50 disainerit, kes illustreerivad kõiki lehti. Lihtne lugeda, meelelahutuslik ja suunav. Kuid samal ajal väga suurepäraste omaduste ja väga puudutatud kujundusega. Lugemise alustamiseks alustaksin sellest.
Ära pane mind mõtlema
Viis aastat ja üle 100.000 XNUMX eksemplari Pärast selle raamatu esmakordset ilmumist on raske mõelda, et on keegi, kes töötab veebidisainis, kes pole seda lugenud Krug klassika. Nii algab selle raamatu esitlus. See tundub kuidagi veebidisaini jaoks hädavajalik. Neli tärni ja pikk projekt mitme müügiväljaandega alates selle käivitamisest.
Kujunduse põhimõtetel põhinev raamat ja mitte nii, nagu võiks arvata tehnoloogilistest. See ei räägi CSS-i struktureerimisest, pigem sellest, kuidas seda juurutada, et see kujunduse tasandil edukaks muuta. Uues väljaandes öeldakse, et peatükke on vähendatud, et muuta need lihtsamaks ja arusaadavamaks ühise keelega. Muutes selle sama lõbusaks. See võib olla huvitav.
Graafilise disaini ajalugu
Londonis on ülikooli lõpetamiseks vaja ühte asja. Oluline. Ja see raamat on käes. Üks viiest Londoni ülikooli ohvitserist graafilise disaini uurimiseks. Kui see kirjeldab kõiki ajaloolisi sündmusi seoses graafilise disainiga kõigis aspektides.
Graafiline disain: uued põhialused
Isegi mitte kaks aastat tagasi sellest raamatust, nii et neid võib endiselt nimetada uuteks sihtasutusteks. Selles raamatus käsitletakse disaini erinevalt, kaasaja vaatenurgast. Seal, kus kõik on muutunud uute tehnoloogiate ja sotsiaalsete võrgustike sissetungimisega. Ikooniline kujundus kõigest, mida ekraanil näeme.
Ellen Lupton ja Jennifer Cole Phillips analüüsivad disaini formaalseid struktuure ja neid selgitatakse õpilastele praeguses keeles, täis tänapäevaseid viiteid ja arvukaid visuaalseid näiteid. Tulemuseks on suurepärane disaini käsiraamat, range ja atraktiivne, mis on mõeldud kõigile neile, kes soovivad mõista graafilist disaini kriitilisest ja teadlikust vaatenurgast
Need tööriistad ei anna teile pealkirja, kuid kindlasti, kui need panevad teid veidi rohkem spetsialiseeruma. Teadke veel mõisteid lisaks neile, mida Google'is näete, ja laske ilusatesse vestlustesse.