Me pole oma ameti teoreetilise sfääriga pikka aega tegelenud ja tahaksin täna kasutada võimalust, et tuletada meelde mõned väga kasulikud mõisted, kasutades ära komisjoni pakutud reegleid. Timothy samara. Selles esimeses artiklis loen neist kümme ja hiljem ülejäänud kümme, sest nagu näete, olen neist pisut rõõmu tundnud, sest tõde on see, et need tunduvad mulle väga huvitavad.
Kas rakendate neid näpunäiteid oma töös? kas olete nendega nõus? Kui soovite mulle rääkida tehnikast, mida sageli kasutate, või soovite jagada nõu meie kogukonnaga, Jäta mulle kommentaar!
Olge selge kontseptsiooni, sõnumi osas
Samamoodi nagu arhitektuur töötab, on funktsionaalne ja kontekstuaalne alus ülioluline. Kirikul ei ole sama struktuuri nagu hotellil või golfipargil. Ehituse raames arendatavad funktsioonid on üliolulised, et määratleda selle struktuur, sisukanalid ja kasutajate juurdepääsetavus. Graafiline diskursus toimib samamoodi, see peab olema varustatud piisavalt tööriistadega, et üldsus saaks nende kaudu täieliku mugavusega ringi seigelda ja otsitava sisu leida. Sel põhjusel ei väsi me seda mõjutamast: ärge loobuge tootmiseelsest etapist. Dokumenteerige ennast, otsige teavet ja koostage kontseptsioon enne selle realiseerimist selgelt.
Sa pead suhtlema, mitte kaunistama
Tõeline esteetika omandab tähenduse siis, kui see kaalub meie meelt, kui saabub punkt, kus see viitab mõnele kontseptsioonile, ideele. Suhtluse (tekstiline, graafiline, audiovisuaalne ...) tõeline saladus on avalikkuse jaoks äratada ja mõisteid välja pakkuda. Mõistete assotsieerumine saab toimuda ainult märkimisväärse ja semantilise koormusega tõeliselt väljenduslike elementide kaudu. Seetõttu proovige hoiduda üleliigsetest elementidest, mis ei ütle midagi.
Rääkige ühe visuaalse keelega
Me räägime stiilist, keelelisest ja kunstilisest koodeksist, mille kompositsiooni autor on rangelt välja töötanud. See on protsess, mis võtab aega, sest lõppkokkuvõttes seisneb see selles, et leiame end loojatena. Meie keel omandab kogemustega iseloomuliku tooni, annuse meie isiksusest, mis kahtlemata muudab ja seadistab meid kunstnikeks. Teie graafiline keel olete teie. Unustage teiste loojate või kunstnike strateegiate ja häälte segamine, proovige selle inspiratsiooni, mida teatud teosed äratavad, omaks võtta ja oma teha, tõlkige see oma keelde ja oma sildi alla.
Kasutage maksimaalselt kahte või kolme fondiperet
See on harmoonia ja korra küsimus. Rohkem kui kolme pere kasutamine põhjustab teatavaid suhtlemishäireid, mis vähendavad suhtlemisprotsessi sujuvust. Igal töötaval perel peab olema koht, seade, sõnum ja funktsioon. Kui kuritarvitame kogust, moonutame luustikku ja eksitame lõpuks lugejat.
Hitt kahes taktis: meelitage ja hoidke
Veenvad strateegiad võivad olla nii lihtsad kui ka keerukad, nagu me otsustame, kuid olenemata meie strateegiast, on selle tõhususe määramiseks kaks peamist sammu või sammast: peame oma tööd ligi tõmbama, üllatama, esmalt ühe pilgu ja alustades sealt, astume järgmisse faasi: nüüd peame sisaldama seda mõtisklusepisoodi. Selle tähelepanu säilitamine sõltub otseselt pakutava sisu kvaliteet ja meie oma keele tõhusus.
Valige värvid eesmärgiga
Te teate sama hästi kui mina, et värvid räägivad iseenda eest. Igal neist on väga spetsiifilised vibratsioonid ja tagajärjed. Lühidalt, need on täiendavad sõnumid, mis peavad kinni graafilisest konstruktsioonist. Peate teadma paletti, hindama, millised sõnumid, mida see meile pakub, on kooskõlas teie heliloomingu üldise sõnumiga. Millised nüansid toetavad meie järgitavat kontseptsiooni ja millised värvinüansid seda hägustavad või summutavad.
Vähem on rohkem
Võib-olla on see üks vaidlusi, mis tekitab meie valdkonnas suurimat arvamuste mitmekesisust. Kas lihtsus on alati vastus? Ma isiklikult ei arva, et see oleks kunstivoolude vaheline võitlus. Ma ei arva, et arutelu on see, kas minimalism on lahendus või mitte, ja kui see oleks nii, oleksin selle avalduse vastu. Igal teosel ja sõnumil on kaudsed vajadused, mida autori graafiline keel peab teadma, kuidas seda lahendada. Ma arvan, et see, millest me räägime, on meie sünteetilise võime arendamine, õppimine eristama seda, mis on meie koostises tegelikult oluline. Määratlege, millistel elementidel on tegelikult midagi öelda ja millised neist on suhtlustasandil tasased. Selle võime arendamiseks tehke test: kõrvaldage ükshaaval kõik oma kujunduse elemendid. Kõigist puudumistest Millised neist jätavad sisu tühiseks ja millised neist kustutamisel puudu jäävad?
Negatiivne ruum on oluline
Eriti logodes pakub negatiivne ruum tavaliselt täiendusi, mis kirjeldavad kõnet ja annavad lõpuks jõu. See on töö kahel tasandil ja seetõttu suuremate võimalustega. Ärge ignoreerige seda negatiivset mõõdet, sest paljudel juhtudel see võib anda säde, mis puudub sellelt visandilt, mis teid ei veena.
Tüpograafia on sama oluline kui pilt
Nii tüpograafial kui fotograafial endal või isegi illustratsioonil on sarnased ülesanded ja eesmärgid: olla reaalsuse kujutamise vahend erinevate koodide või reeglite abil. Naaseme tundlikkuse kui olulise punkti juurde. Peame õppima intuitsiooni milline kirjatüüp on kooskõlas meie õigekirja või isegi meie värvipaletiga.
Tüüpidel, mida ei saa lugeda, pole funktsiooni
Mõnikord valime kaubamärgi eristamiseks kiireid marsruute, näiteks kummaliste ja võimatute dekodeerida sümbolite kasutamine, mis tegelikult kujutavad endast pigem koormust kui tugevdust. Peame oma auku vaatajaskonna mällu tegema, kuid kui kasutame sümboleid või dešifreerimata tüüpe, edastame sisupuuduvat pilti. Mida ei saa aru, seda ei saa pähe õppida ega mäleta. Proovige otsida eristumist muudel, keerukamatel ja terviklikumatel viisidel, vastasel juhul satute lõksu.