Igasugused kunstilised ilmingud on pritsinud korporatiivse identiteedi kujundamisse ning kaubamärkide ja logode kontseptualiseerimisse. Hea näide on see, mille ma täna teile toon ja mille töötas välja müütiline Pablo Picasso: Kuulus valgusmaalitehnika, kuigi on tõsi, et enne kui meie hiiglane otsustas sellega katsetada, andsid oma väikese panuse teised professionaalid ja kunstnikud.
Tähendused, mis selle tehnika kasutamisel on templite ja äribrändide kujundamisel, viivad meid minimalismini, et rääkida kunstilegendidest, ajas ülevoolavad müüdid ja mõisted.
Valgusmaali päritolu
Kõik algas umbes 1914. aastal, ajal, mil jäädvustamistehnoloogiate areng oli hoogu võtnud ja see puudutas fotoprotsessi tervikuna mõistmist. Selles kontekstis tekkisid valgusmaali eellased, kuid loomulikult mitte esteetiliste või kunstiliste kavatsustega, vaid selgelt uurivate ja teatud viisil teaduslike kavatsustega. Esimesed käed efekti realiseerimiseks olid Frank Gilbrethi ja tema naise Lillian Moller Gilbrethi käed, kes kasutasid väikeste tulede abil pikaajalise foto tegemise käigus toimunud liikumist. Ainus eesmärk oli protsessi optimeerimine ja nende juhitud ettevõttes tehtud töö lihtsustamine.
Kuid hiljem ja enne Pablo Picasso otsustas kunstnik Man Ray juba selle uue «tehnikaga» katsetada, täpsemalt umbes aastal 1935, kui ta andis meile rea fotosid, mis olid juba selgelt selge esteetilise ja kunstilise kaaluga, et see kandis pealkirja Kirjutamisruum. Selleks avas ta maksimaalselt oma kaamera katiku ja kasutas väikese taskulambi abil ka õhus mingisuguseid keeriseid ja jooni. Enne kui Picasso tehnikasse süvenes, tutvustas Gjon Mili strobe-valgustehnikaid liikumise jäädvustamiseks suurtel pindadel ja ühe säritusena, mida paljud fotograafid kasutavad tänapäeval nii päeval kui ka öösel pika säriga fotograafias.
Kuid 1950-ndatel hakkas Picasso välja töötama eksperimentaalsete fotode sarja, mis olid mõjutatud ja inspireeritud Gjon Mili tehnikast, olles väikese valgusallika kaudu kentauri siluett, mis on kõige populaarsem ja praktiliselt see, mis on alati olnud, seda peetakse tavaliselt viitena valguse maalimisest rääkimiseks. Vähehaaval lõi meie kunstnik erinevaid vorme ja töötas kompositsioonide kallal, mis ehkki esmapilgul võivad olla lihtsad, omavad neil kahtlemata tänapäevase kunsti kuvandi, kunsti, eksperimenteerimise ja muidugi kaja mõistmise seisukohalt suuri esteetilisi tähendusi ja varjundeid. Picasso jäljed visandite kujul.
Tehnika omadused ja konnotatsioonid
- Tänavakunst, vihje graffitile ja loomevabadus: Valgusmaali tagant leiame implantaate, mis on väga sarnased tänavakunsti taga leiduvate ja isegi graffiti filosoofiasse süvenenud mõjudega. See on viis akadeemilisusega mingil moel murdmiseks, eksperimenteerimise korrastamiseks ja reeglitest loobumiseks. Absoluutselt kõigest võib saada meie konkreetne lõuend ja sel viisil saab kunst materialiseeruda kõikjal, ükskõik millises vormis ja väljaspool mis tahes paradigmat või teoreetilist dekaloogi.
- Ekspressiivsesse arhitektuuri sisestatud efemeerne komponent ja emotsionaalne mõõde: Üks neist asjadest, mis meid nendel Picasso fotodel kõige enam mõjutab, on kujutamise viis ja kunsti tegemine mingisuguse "performance'i" kaudu, kuna meie kunstnik avaldub meile kogu loomeprotsessis ja ümbritsetud tema enda valguskiirte alla töö. Loomulikult on sellel diskursuses märkimisväärne kaal, kuna see tõstab esile kogu meid ümbritseva, nii maailma, kunsti kui ka inimeste läbipääsu elu kaudu.
- Kunstlike avangardide õigustamine ja müüdistamine: Seoses ajavahemikuga, mil see kunstilise ressursina välja töötati, ja ka selle arendanud kujundi tõttu võime rõhutada, et selle tehnika kasutamine mis tahes kompositsioonitüübis on omamoodi protestantlik tekst. Hispaania sõjajärgsel perioodil ja avangardis pooldati kunsti kättemaksu mõttes vaimu taastumist. Kunst on oluline ja kunstilised ilmingud on lõpmatud: see võib materialiseeruda igas keskkonnas, iga tehnika abil ja loomulikult mis tahes eesmärgil.
Valgusmaal logo kujunduses
Selle kõige jaoks pole üllatav, et suured kaubamärgid on valinud tehnikat jäljendavad logod. Selle tehnika abil loodud elementide esteetika on piisavalt lihtne, et neid saaks jäljendada või jäljendada Adobe Illustratoris või mõnes muus digitaalses disainiprogrammis. Paljudel juhtudel seda tüüpi logosid isegi julgustatakse, sest dünaamiliste kompositsioonidena esitades esindavad need valgusmaali fenomeni veelgi usaldusväärsemalt ja eriti silmatorkavamalt. Siis jätan teile mõned näited.
