Valgusmaalist inspireeritud logod

valguse maalimine

Igasugused kunstilised ilmingud on pritsinud korporatiivse identiteedi kujundamisse ning kaubamärkide ja logode kontseptualiseerimisse. Hea näide on see, mille ma täna teile toon ja mille töötas välja müütiline Pablo Picasso: Kuulus valgusmaalitehnika, kuigi on tõsi, et enne kui meie hiiglane otsustas sellega katsetada, andsid oma väikese panuse teised professionaalid ja kunstnikud.

Tähendused, mis selle tehnika kasutamisel on templite ja äribrändide kujundamisel, viivad meid minimalismini, et rääkida kunstilegendidest, ajas ülevoolavad müüdid ja mõisted.

Valgusmaali päritolu

Kõik algas umbes 1914. aastal, ajal, mil jäädvustamistehnoloogiate areng oli hoogu võtnud ja see puudutas fotoprotsessi tervikuna mõistmist. Selles kontekstis tekkisid valgusmaali eellased, kuid loomulikult mitte esteetiliste või kunstiliste kavatsustega, vaid selgelt uurivate ja teatud viisil teaduslike kavatsustega. Esimesed käed efekti realiseerimiseks olid Frank Gilbrethi ja tema naise Lillian Moller Gilbrethi käed, kes kasutasid väikeste tulede abil pikaajalise foto tegemise käigus toimunud liikumist. Ainus eesmärk oli protsessi optimeerimine ja nende juhitud ettevõttes tehtud töö lihtsustamine.

Kuid hiljem ja enne Pablo Picassot otsustas kunstnik Man Ray seda uut "tehnikat" katsetada, täpsemalt 1935. aasta paiku, kui ta andis meile rea fotosid, millel oli juba selgelt selge esteetiline ja kunstiline kaal. kandis nime Kirjutusruum. Selleks avas ta maksimaalselt oma kaamera katiku ning tekitas ka väikese taskulambi abil õhku omamoodi keerised ja jooned. Enne kui Picasso sellesse tehnikasse süvenes, tutvustas Gjon Mili stroboskoopilisi valgustehnikaid, et jäädvustada liikumist suurtel pindadel ja ühe säritusega, mida paljud fotograafid kasutavad veel tänapäevalgi nii päeval kui öösel pika säritusega pildistamisel.

Kuid 1950-ndatel hakkas Picasso välja töötama eksperimentaalsete fotode sarja, mis olid mõjutatud ja inspireeritud Gjon Mili tehnikast, olles väikese valgusallika kaudu kentauri siluett, mis on kõige populaarsem ja praktiliselt see, mis on alati olnud, seda peetakse tavaliselt viitena valguse maalimisest rääkimiseks. Vähehaaval lõi meie kunstnik erinevaid vorme ja töötas kompositsioonide kallal, mis ehkki esmapilgul võivad olla lihtsad, omavad neil kahtlemata tänapäevase kunsti kuvandi, kunsti, eksperimenteerimise ja muidugi kaja mõistmise seisukohalt suuri esteetilisi tähendusi ja varjundeid. Picasso jäljed visandite kujul.

 

Tehnika omadused ja konnotatsioonid

  • Tänavakunst, vihje graffitile ja loomevabadus: Valgusmaali tagant leiame implantaate, mis on väga sarnased tänavakunsti taga leiduvate ja isegi graffiti filosoofiasse süvenenud mõjudega. See on viis akadeemilisusega mingil moel murdmiseks, eksperimenteerimise korrastamiseks ja reeglitest loobumiseks. Absoluutselt kõigest võib saada meie konkreetne lõuend ja sel viisil saab kunst materialiseeruda kõikjal, ükskõik millises vormis ja väljaspool mis tahes paradigmat või teoreetilist dekaloogi.
  • Ekspressiivsesse arhitektuuri sisestatud efemeerne komponent ja emotsionaalne mõõde: Üks asi, mis meile nendel Picasso fotodel kõige enam muljet avaldab, on kunsti kujutamise ja tegemise viis omamoodi "performance" kaudu, sest meie kunstnik ilmub meile kogu loomeprotsessis ja mähituna omaenda töö valguskiirte alla. . Sellel on diskursuses muidugi märkimisväärne kaal, kuna see toob esile kõige meid ümbritseva lühiajalisuse, nii maailma, kunsti kui ka inimeste elukäigu.
  • Kunstlike avangardide õigustamine ja müüdistamine: Seoses ajavahemikuga, mil see kunstilise ressursina välja töötati, ja ka selle arendanud kujundi tõttu võime rõhutada, et selle tehnika kasutamine mis tahes kompositsioonitüübis on omamoodi protestantlik tekst. Hispaania sõjajärgsel perioodil ja avangardis pooldati kunsti kättemaksu mõttes vaimu taastumist. Kunst on oluline ja kunstilised ilmingud on lõpmatud: see võib materialiseeruda igas keskkonnas, iga tehnika abil ja loomulikult mis tahes eesmärgil.

 

Valgusmaal logo kujunduses

Selle kõige jaoks pole üllatav, et suured kaubamärgid on valinud tehnikat jäljendavad logod. Selle tehnika abil loodud elementide esteetika on piisavalt lihtne, et neid saaks jäljendada või jäljendada Adobe Illustratoris või mõnes muus digitaalses disainiprogrammis. Paljudel juhtudel seda tüüpi logosid isegi julgustatakse, sest dünaamiliste kompositsioonidena esitades esindavad need valgusmaali fenomeni veelgi usaldusväärsemalt ja eriti silmatorkavamalt. Siis jätan teile mõned näited.

 

valgus

 

tõmblukk

 


Artikli sisu järgib meie põhimõtteid toimetuse eetika. Veast teatamiseks klõpsake nuppu siin.

Ole esimene kommentaar

Jäta oma kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata.

*

*

  1. Andmete eest vastutab: Miguel Ángel Gatón
  2. Andmete eesmärk: Rämpsposti kontrollimine, kommentaaride haldamine.
  3. Seadustamine: teie nõusolek
  4. Andmete edastamine: andmeid ei edastata kolmandatele isikutele, välja arvatud juriidilise kohustuse alusel.
  5. Andmete salvestamine: andmebaas, mida haldab Occentus Networks (EL)
  6. Õigused: igal ajal saate oma teavet piirata, taastada ja kustutada.