Diseinu grafikoaren historia

Artikuluaren estalkia

Iturria: Executive Woman

Ezagutzen dugun diseinu grafikoa gutako zati bat izan da antzinatik eta orain arte. "Diseinu grafikoa" esaten dugunean jabetzen gara inguratzen gaituenaz, komunikazio grafikoaren alderdiak berehala etortzen zaizkigulako burura: idatziak, sinboloak, margolanak eta abar. Bere historiak ez du data finkaturik, baina bere bilakaera posible egin duten gertakari batzuek zehazten dute.

Egoeran jartzeko, hona transferituko zaitugu Mendea, lehenengo mugimenduak hasi zituen gertaeraz betetako mende bat eta, beraz, diseinua gaur egun ikusten dugun moduan eraikitzen hasi ziren lehen zutabeak izan ziren.

Prestatu behar duzun guztia aldi baterako bidaia hasten delako.

Jatorria: Lehen mugimenduak eta artistak

Lehen mugimenduak irudikatzen dituen irudia

Iturria: Twitter

Mendean gertakari garrantzitsuak gertatzen dira, horietako bat mende honen amaieran hasi zen. Mendebaldeko kultura industria iraultzak eta teknologiaren garapenak baldintzatzen dute. Horrek biztanleriaren hazkundean eragiten du eta komunikazioan aurrerapena ahalbidetzen du. Industria handiek produkzio azkarra ahalbidetzen dute eta, horren ondorioz, produktuen artisau balioa guztiz erortzen da.

Zein irtenbide egon daiteke gatazka honen ondoren? Beno, Erresuma Batuan gaur egun mugimendu gisa ezagutzen duguna Arte eta artisautza kapitaina William Morris. Mugimendu hau artisauen balioa berreskuratzeko helburuarekin sortu zen. Zoritxarrez, helburua ez zen lortu, baina mugimendu horrek protagonismo handia izan zuen, garai hartako gizarteak bere estilo propioagatik eta momentuko gatazkak beren lanetan irudikatzen zituelako. Eta horrelaxe da modernismoa.

Hemen modernismoa zer den eta horrenbeste ezaugarritzen duen azaltzen dugu.

Modernismoa

Lehen korronte artistikoa

Iturria: Genial Culture

Modernismoak ere deitu zuen Arte Berria, XIX. mende amaieran eta XX. hasieran sortu zen. Garai hartako mugimendu artistiko garrantzitsuenetakoa izan zen eta bere trantsizioa Lehen Mundu Gerra hasi arte iraun zuen Belle Epoque izenarekin ere ezagutzen da.

Modernistak, artearekin eta bizitzarekin bizi ziren eta egungo korronte filosofikoek eragin handia izan zuten Jon Ruskin eta ospetsua William Morris, errealismoa edo inpresionismoa bezalako mugimenduen aurrekaria. Modernistek hainbat ezaugarri betetzen dituzte:

  • Naturako elementuak erabiltzen dituzte beren lanak hobetzeko
  • Aurrerapen teknologikoaren ondoren material berriak erabiltzen dituzte lanetan
  • Asimetria aztertzen dute eta beraien lanetan irudikatzen dute

Modernismoan diseinuaren eta artearen munduan oso garrantzitsuak ziren artista sorta sortu zen.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie arkitekto eta diseinatzaile ospetsua izan zen, Eskozian jaio zen 1868an. Bere obretan gehien erabiltzen dituena irudi geometrikoak eta lerro zuzenak edo gorakorrak dira. Bere lanik ospetsuenen artean daude: Peoniak, Gotorlekua eta Besaulkia.

Alfonso Mucha

Margolari eta artista txekiarra izan zen, eta Art Nouveauko artista adierazgarrienetako bat da. Lore estilo asko erabiltzen du eta bere lanetan emakumeak goraipatzen ditu. Zodiac, Chocolat Ideal eta Job Cigars bezalako lanak nabarmentzen dira.

Peter behrens

Peter eguneko diseinatzaile grafikoetako bat zen, identitate korporatiboak, kartelak eta tipografiak diseinatzeagatik ezaguna. Bere estiloa oso berezia da, diseinu funtzional eta garbiagoak bilatzen zituelako. Bere lanak honako hauek dira: Electric Tea eta The forest.

Bauhaus eskola

Bigarren mugimendua

Iturria: Oso interesgarria

Mendearen ondoren, mendea XX 1914ko Lehen Mundu Gerrak baldintzatu zuen. Urte horretan Bauhaus eskola sortu zen Weimarren (Alemania). Eskola honek eragin handia izan zuen diseinuaren, artearen eta arkitekturaren munduan. Eskola hau sortu zuten artista asko, mugimendu konstruktibistatik sortu eta ikasten hasi ziren forma, materialak, konposizioa, espazioa eta batez ere koloreak diseinuan duen garrantzia.

Bauhaus-ek hierarkia tipografikoa izenarekin ezagutzen duguna garatu zuen, non lerroak, barrak, puntuak edo laukiak erabiltzen ziren espazioa banatzeko eta ikuslearen arreta mantentzeko. Bere ezaugarrietako batzuk hauek ziren:

  • Material modernoak (beira) erabiltzeko interesa.
  • Joera kubista eta asimetrikoa bere eraikinetan
  • Formetan sinpletasuna erabiltzen zuten (gutxiago da gehiago)
  • Minimalismo organikorako joera

Hauek dira eskola honetako partaideak:

Paul klee

Mendeko artista eragin handienetako bat dela uste dute, abstrakzioaren fenomenoak lantzeagatik nabarmentzen da eta bere lanen artean nabarmentzen da: Katua eta txoria eta Gaztelua eta Eguzkia.

Kandinsky

Espresionista, margolari abstraktua eta kolore eta diseinuaren maisu handia zen. Zortzi konposizioa eta Blue Rider nabarmentzen dira.

Herbert Bayer

Konposizio dinamikoen artista eta nagusia, non lerro horizontal eta bertikalekin lan egin zuen. Bere lanen artean daude: Horma artikulatua eta Igoera bikoitza.

Moholy nagy

Moholyk argazkigintzan eta tipografian gehiago zentratu zen eta Space Modulator bezalako lanengatik nabarmentzen da.

Art Déco (Frantzia)

Diseinu grafikoaren historia jarraitzen duen hirugarren etapa

Iturria: Genial Culture

Europako gainerako herrialdeetan mugimenduak ere sortu ziren. Etorri zen Art déco, modernismoaren ezaugarriak ordezkatu zituen etapan lerro sinpleak eta zuzenak. 

Art Decoa oso ezaguna izan zen Parisen 1925ean egindako Exposition Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes erakusketan. Estilo hau Modernismotik eta Bauhaus eskolatik dator. Lerroetan eta formetan sendotasun eta gogortasun handia eman zuen errusiar konstruktibismoaren eragina ere bada.

Art Decok garai hartako berrikuntza teknologikoei ematen zien garrantzia da. Zenbait lanetan, besteak beste, etxe orratzak, argiztapen elektrikoa, irratiak, hegazkinak eta abar agertzen dira. Kolorea dator fauvismoa eta artista askok diseinatu dituzten aldizkari eta karteletan agertzen da.

Art Deco-n, esaterako, artistak:

Jean carlu

Erretorika erabiltzen du bere lanetan eta bere nortasun artistikoa mantentzen du. Bere lanen artean Le Gosse eta Cuisine Electrique daude.

Kasandra

Cassandre kartelen diseinatzaile eta diseinatzaile frantziarra izan zen. Bere obrek gerra arteko XX. Mendeko abangoardia artistikoen eragina dute. Artea, testua eta irudia bezalako elementuak konbinatzen zituen. Bere lanak honako hauek dira: Normandie eta Dubonnet.

30eko hamarkada

30ko hamarkada diseinu grafikoan

Iturria: The Eye in the Sky

Aurretik diseinatzen dugunean gure egunerokoaren zati diren elementuei buruz hitz egin dugu, baina inoiz pentsatu al duzu noiz hasi zen letra tipoen diseinua garrantzitsua izaten? Aurreko mezuan, izeneko gizon bat aipatu genuen Gutemberg Baina dena ez da hor geratzen. Tipografiak ere izan du bere bilakaera eta, hain zuzen ere, mendean hasi zen izaten XX, zehazki, 30eko hamarkadan.

Urte honetan zehar gertakari historikoak bizi izan ziren eta ideologia sozial eta politiko ezberdinez beteriko garaia izan zen. Hori dela eta, Futurismoa, Dadaismoa eta Surrealismoa bezalako mugimenduak sortu ziren. Aurten letra tipoak, esaterako Futura edo Gill Sans. 

Hala nola, tipografoak Lester Bell edo Herbert Mater.

Gerrako kartel ospetsuak

Gerrak

Iturria: Gehitu

Gerrako gatazka hainbat gizabanako elkarri aurre egiten dioten gerra mota gisa definitzen da, kasu honetan hitz egingo dugun gerra gatazkak bi herrialde, Alemania eta Polonia izan zituen aurrez aurre. Gerra hau 1939an sortu zen eta Bigarren Mundu Gerra bezala ezagutzen duguna eragin zuen. Bi herrialdeen arteko borroka ez ezik mendebaldekoen eta komunisten arteko enfrentamendua izan zen.

Zer egin dute oraingoan diseinatzaileek? Beno, horietako askok erbestera joatea aukeratu zuten, beste ausartagoak beren herrialdearekin bat egiteko indartu ziren bitartean. Eta zer lotura du gerrako kartelak guzti honekin? Gerra garaietan, batez ere Lehen Mundu Gerran, gerrako kartela, politikoa edo propaganda ere deitua, sortu zen. Kartel hau helburuarekin sortu zen konbentzitu eta, aldi berean, gizartea manipulatu, gobernua bateratu dezaten.

Kartelek gai eta tipologia ugari betetzen zituzten baina horien artean nabarmentzen ziren:

  • Kartel hauen diseinatzaileek erretorika deitzen dugun horretara jo zuten eta komunikazio tonu konnotatiboa erabili zuten. emozioak eta sentimenduak
  • Irudiaren psikologia erabili zuten ahazteko zaila eta zaila den irudia sortzeko
  • Testua irudiaren aurretik jarri zuten, hau da, testuak askoz ere protagonismo handiagoa hartu zuen bere titular bereziengatik
  • Kolore ausartak erabili zituzten publikoaren arreta konbentzitzeko
  • Haien baliabide nagusia lerro grafikoa zen, gainontzeko elementuen gaineko protagonismoa hartzen zuen
  • Errusiarrek konstruktibismoa erabiltzen zuten beren karteletan, horrela elementu estatikoak sortuz

Bigarren Mundu Gerraren kartelek estetikoki ildo grafiko eta ezaugarri berdinak jarraitzen zituzten. Garai hartan eragin handiagoa izan zuten kartel artisten artean honako hauek nabarmentzen dira:

Alexander Rodchenko

Alexander izan zen kartelgilerik adierazgarriena, kolore argiekin lagundutako irudi geometrikoak erabiltzen zituen. Bere lan askok mugimenduak sortzen dituzte konposizioan elementuak gainjartzeko moduagatik (testua - irudia).

Bere lanetako batzuk honakoak dira: The Fire's Man eta Rechevik.

50eko hamarkada Europan

50eko hamarkada diseinuaren historian

Iturria: Juan March Fundazioa

Europan, batez ere Suitzan, hainbat mugimendu sortu ziren baina ezagunena zalantzarik gabe izan zen Suitzako nazioarteko estiloa. Estilo hau 50eko hamarkadan sortu zen eta 70eko hamarkadara arte iraun zuen.

Historian zehar sortu zen mugimendu bakoitzak alderdi batzuetan beste batzuetan baino askoz ere gorakada handiagoa izan zuen; kasu honetan, estilo honek, editorial diseinua. Eta zerk bereizten du hainbeste estilo hau? Ezaugarri nagusietako bat konposizioetan asimetria bateratzea lortu zutela da, hori sare tipografikoen eta sareten erabilerarekin lortu zen.

Berak ezaugarritu zuena sans-serif letra-tipoen erabilera eta irudien erabilera eta ilustrazioak baztertzea da. Estilo honekin ondoen batzen diren alderdiak hauek dira:

  • Zenbait argitasun, irakurgarritasun eta objektibotasun sans serif letra tipoak erabiltzen diren lanetan
  • Tipografia irudikatzea elementu nagusitzat

Denborarekin, Suitzako eskolak sortu ziren Genève, Lausanne edo Zurich bezalako hirietan.

Mugimendu hori ondoen ordezkatzen duten artisten artean daude: Theo Balmer, Emil Ruder eta Max Bill.

50eko hamarkada Amerikan

Amerikako 50. hamarkada diseinuaren historian

Iturria: BetaArchive

Orain arte, ondorioztatu dugu Europa arte eta diseinuaren munduko sehaska garrantzitsuenetako bat zela. Baina istorioa ez da hemen amaitzen, Amerika munduko potentzia handitzat jotzen zen gerra arteko eta garai politikoetan. Prozesu hau mende erdialdean hasten da XX.

Diseinatzaile estatubatuarrek Europako / Suitzako estilotik aldentzea zuten helburu, eta askoz ere estilo sortzaile eta informalagoa sortu zuten. Horrela jaio zen ulertzen duguna Espresionismo Grafikoaren Amerikako Eskola. 

Eskola hau estatubatuarrek diseinuan irudikatzen zuten eragin artistikoaren laburpena zen. Diseinu askoz ere adierazgarriagoa, lerro grafikoak askatuta eta estatiko eta moraletik urrun. Erabilitako koloreak deigarriak ziren eta ikuslea inbaditu zuten eta mezua aurkeztu zioten. Letra motak ez ziren hain geometrikoak eta irudiarekin jolasten zen.

Horrela hasi ziren lehenengo teknika artistikoak:

Pop Artea

Pop artea 50eko hamarkadaren amaieran hasi zen sartzen eta bere ordezkaria izeneko artista zen Andy Warhol, hala nola artistak Roy Fox eta Jasper Johns. Estilo honen helburu nagusia kontzeptu grafikoen bidez irudikatzea zen garaiko kontsumo gizartea, garapen teknologikoak eta aurrerapenak eta pertsona ospetsuz beteriko azaleko kultura aldarrikatzea.

Honako ezaugarri hauek aurkitzen ditugu:

  • Kolore lodiak eta irudi ezagunak
  • Komiki moduan irudikatutako baliabide grafikoak
  • Ereduak errepikatzea

Psikodelia

Psikodelia XNUMXeko hamarkadaren erdialdean fruituak ematen hasi zen teknika artistikoa izan zen. 60 Amerikan. Modernismoak eta Art Nouveau-k oso eragin handia izan zuen. Nondik sortu zen mugimendu hori? Gerra eta gatazka sozial, ekonomiko eta politiko ugariren ondoren, artista askok gizakiaren barrualdea adierazteko aukera emango zuen estiloa sortzeko beharra sentitu zuten.

Honako hauek dira:

  • Irudi abstraktuak eta erabat deformatutako letra tipoak erabiltzea
  • Drogen efektu aluzinogenoak sorrarazten dituzten hiru dimentsiotako efektuak
  • Mugimendu sozialetatik datozen kolore deigarriak (hippiak)

50/60 hamarkadan zehar, esaterako Saúl Bass eta Paul Rand. 

Diseinua 60ko eta 70eko hamarkadetan Europan

60ko eta 70eko hamarkadak Europako diseinuan

Iturria: Wallpaper Tip

Europan 60ko eta 70eko hamarkadak ospetsuak baldintzatu zituen Gerra Hotza. Gerra hotzak Estatu Batuak eta SESB bezalako herrialdeen arteko enfrentamenduak eragin zituen. Horrek herrialde asko, Polonia barne, independenteak izaten hasi zen.

Independentziak arazo sozial eta politikoak ekartzeaz gain, artista asko bere estiloak sortzen hasi ziren. Estilo hau surrealismotik eta «collage» kontzeptu artistikotik eratorria da. Baina goazen puntura, hamarkadan zehar protagonismo handiena izan zuen herrialdea Ingalaterra izan zen, non askapen pertsonalaren sentimendua sortzen den eta hala nola taldeak Punk.

Hori dela eta, ingeles estiloa diseinatutako kartelen eskutik etorri zen Jamie Reid. Bere kartelak punk mugimenduak mugitzen ditu, modu horretan kolore deigarri eta kementsuz beteriko elementu grafikoak sortuz eta bandako partaide izan zen Sex Pistols bere diskoen azal asko diseinatzeko.

Diseinua Amerikan (60 eta 70)

Estilo amerikarra 60-70eko hamarkadan

Iturria: Herrialdea

Amerikako 60ko eta 70eko hamarkadetan, artista berriak sortu ziren, non espresionismoari garrantzi handia ematen zitzaion eta beste baliabide batzuk nola erabili erabaki zen, hala nola argazkilaritza edo infografia. Artista adierazgarrienetako bat izan zen Milton Glazer.

Milton glaser

Artista hau New Yorken jaio zen 1929an. Markak, editoriala, kartelen diseinua, barruko diseinua eta ilustrazioak bezalako arloak ukitu ditu.

1966an garaiko diseinu grafikorako lan adierazgarrienetako bat sortu zuen: abeslariaren albumetako batetik ateratako kartela Bob Dylan. Urteak geroago, The New York aldizkaria diseinatu zuen bere proiektu ospetsuenetako batekin batera: New York maite dut.

80ko hamarkada diseinu grafikoan

Diseinu grafikoa 80ko hamarkadan

Iturria: Behance

80ko hamarkada hamarkada izan zen aurrerapen teknologikoa. Horri esker, artista eta diseinatzaile askok arlo grafikoan lana erraztu zuten programa ugari eskura zituzten. Aro digitala bezala ezagutzen duguna konposizioei buruzko ikerketez josia zegoen eta argazki eta tipografia teknika berriak sortu ziren.

Artista adierazgarrienetako bat izan zen Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

80ko hamarkadako artista tipografiko bikainenetako bat izan zen. Bere diseinuek estilo suitzarraren eragina dute eta artista askoren inspirazio iturri izan da. Bere lanik ezagunenen artean honako hau dago: Tipografia 2.

Diseinu grafikoa gaur egungo gizartean

Orain diseinu grafikoaren historiaz apur bat gehiago ezagutzen duzula. Jakin behar duzu egunero gure diseinuetan eboluzio guztiak jarraitzen duela. Nortasun korporatiboa, kartela, aldizkari baterako azala edo argazkiak eta marrazkiak egiten ditugunean diseinatzerakoan, Dagoeneko bere historia idatzi eta arrastoa utzi duten artista horietan inspiratu behar gara. 

Oraindik ez dakigu diseinuak XXI. Mendean izango duen bilakaera, baina ziur gaude kontatu dizkizugun teknika eta mugimendu artistiko guztiez osatuta egongo dela eta ziur haiei esker ideia eta sorkuntza berriak izango direla. azaleratu.

Ondorioa

Diseinatzerakoan gure bizitzako momentu guztietako guztiek kontzeptu bat hutsetik sortzen dugu eta kontzeptu hori da gure jatorria eta gure bilakaera.

Hori dela eta, historia ez da soilik gertaera sorta gisa definitzen, baita eboluzioa eta hazkunde pertsonala ere. Diseinu grafikoaren historian sakontzen eta sakontzen jarraitzera gonbidatzen zaitugu.

Bide batez, dagoeneko idatzi al duzu zurea?


Artikuluaren edukia gure printzipioekin bat dator etika editoriala. Akats baten berri emateko egin klik hemen.

Idatzi lehenengo iruzkina

Utzi zure iruzkina

Zure helbide elektronikoa ez da argitaratuko. Beharrezko eremuak markatuta daude *

*

*

  1. Datuen arduraduna: Miguel Ángel Gatón
  2. Datuen xedea: SPAM kontrolatzea, iruzkinen kudeaketa.
  3. Legitimazioa: Zure baimena
  4. Datuen komunikazioa: datuak ez zaizkie hirugarrenei jakinaraziko legezko betebeharrez izan ezik.
  5. Datuak biltegiratzea: Occentus Networks-ek (EB) ostatatutako datu-basea
  6. Eskubideak: Edonoiz zure informazioa mugatu, berreskuratu eta ezabatu dezakezu.