Zer da diseinu brutalista?

diseinu brutalista

Iturria: Grafikoa

Badira psikologia abstraktutik neurtzen diren diseinuak, badira elementu grafikoen konposizio eta banaketa onaren arabera neurtzen diren beste batzuk. Badira beste batzuk, aldiz, eszenan agertzen den desorekaren ondorioz boom handia izan ohi dutenak.

Hamarkadetan diseinua joera artistiko kritikatuenetako bat izan da. Fenomeno honek diseinatzaile asko gauzatzat hartzera eraman ditu diseinu osoa edo erabateko antidiseinua. Post honetan erakusten dizugu zein den ezagutzen ez zenituen beste korronteetako bat eta denek ulertzen ez dituzten forma, kolore eta esamoldez kargatuta dagoena.

Hasi ginen.

Diseinu brutalista: zer da?

Diseinu brutalistaren jatorria

Iturria: Pamono

Diseinu brutalista edo ere deitua basakeria, mugimendu estetiko moduko bat bezala definitzen da eta funtzio jakin batzuk dituena eta aurreikuspenak betetzen ditu, hortik datorkio izena eta utilitarista gisa ere definitzen da.

Korronte berezi samarra hau hobeto uler dezazun, bere helburu nagusia diseinuaren aurkako dekorazio-ikuspegia lortzea da eta diseinuak eraikitzeko erabiltzen diren lehengaien alde azaltzea eta agertzea. Eta, ziur asko, galdetuko duzu zein estilotan izan zuen protagonismo handiagoa, zeren Zalantzarik gabe, 1950etik 1970era arteko arkitekturan egon zen. Gutxik ezagutzen ez dutena da orain erraietatik atera dela eta biral bihurtu dela diseinu digital modernoaren sektorean.

Eta zergatik eman diote hainbesteko garrantzia gaur egun?Ba, ikusleen arreta bisualki gehien erakarri duen korronteetako bat delako. Gainontzekoetatik bereizi ahal izateko beharrezkoa dena azaltzen du eta hori estilo hotza eta gogorra egiten du.

funtsezko ezaugarri

Brutalismoaren ezaugarriak bisualak izan ohi dira, gertakari honek estilo ezberdina eta asimilatzeko zaila egiten du. Besteak ez bezala, korronte artistikoak aurrekoaren arabera gertatzen ari dira. Brutalismoan euskarri batetik bestera pasatzen ibili dira. Has gaitezen:

  • Materialen erakusketa: estilo propioa du, hau da, arkitektura, eta ez du harremanik sareko hedabideekin.
  • Grisa, zuria eta beltzetik eratorritako tonu monokromatikoak erabiltzen dituzte.
  • Estilo funtzional eta osatugabea edo biluzia gisa definitzen da, diseinua eta artea eta ederra ez baitira bere estandarrekin bat egiten.
  • Elementu modularrak eta haien errepikapena oso garrantzitsuak dira.
  • Piezak ertz errektlineoekin batera artikulatu ohi dira. Gainera, pieza hauek ez dira editatzen edo manipulatzen.

Diseinu brutalista: Jatorria

arkitektura brutalista

Iturria: ArchDaily

Korronte honen historia hain bitxia esan dezagun suntsipenetik hasten da, haientzat 1940ko hamarkadan gaude eta horrekin batera, Bigarren Mundu Gerraren amaiera. Garai honetan, Erresuma Batuko eraikin asko etzanda daude eta erabat erorita eta hondatuta agertzen dira.

Herrialdeak, oro har, hondamendi monumentala berreraiki behar du, baina ahalik eta azkarren egin behar du, bizilagunei etxebizitzak eta gobernu eraikinak eman behar dizkietelako, non erabat suntsituta zegoen herrialdea ordenatu ahal izateko, hori guztia. lehengaien eskasia ere batzen du.

Beste leku batean Sobietar Batasuna aurkitzen dugu, eraikinen modelizazio eta eraikuntza betean dagoen herrialdea. Hortarako, Khrushchyovka izeneko etxe aurrefabrikatuen estiloa eraikitzeko prestatzen ari dira, kostu baxuko materialekin egindako etxe batzuk eta aurreko beste eredu batzuen berdinak. Estilo arkitektoniko honek burgesia eta luxutik aldendu eta berdintasun sozial komunista islatu nahi du.

Estilo hau berriro Erresuma Batura hedatzen da, Hunstanton School bezalako eraikinak sortuz, Westminster hiriko Smithson Square, Balfron Dorrea eta Antzoki Nazionala. Eta mundu osoan ere Illinois Institute of Technology-ko Alumni Memorial Hall-ekin, Australiako Perth Concert Hall-ekin, Torontoko Robarts Library-rekin.

Horrela sortu zen mugimendu hau.

Urteak geroago

Estilo berri honen ospe handiak ondorio handiak ekarri zituen, erregimen totalitarioa barne. Hau da, mihise monokromo handiak bezalako material eta baliabideen erabilerak korronte hori kolorerik gabeko eta inposatzaile bihurtu zuen.

Mugimendu honen amaiera 70eko hamarkadan iritsi zen., baina gaur egun interes handiko monumentu historiko handiak utzi ditu munduan zehar sakabanatuta.

Diseinu brutalista aro digitalean

aro digitala

Iturria: Design Shack

Diseinu arkitekturan brutalismoaren diseinua amaitu eta urte askora, alderdi edo euskarri berri bat sartu zen, aro digitala. Garapenarekin eta eboluzio teknologikoarekin, korronte hori presente zegoen interfaze digitaletan.

Gaur egun, aro digitalean sartutako mugimendu hau material fisiko edo gordin guztietatik aldendu da eta benetakotasunetik eta eraikuntza askoz eraginkorragoa den erroari eutsi dio.

Web diseinuan brutalismoa beti izan da funtzionala. Webgune errepikakorrenetako bat Craigslist ospetsua da. Diseinatzaile askok ez dakitena da baliabide sinple eta erabilgarriak erabili ondoren, estilo hori bideratzen ari direla beren proiektu eta lanetan.

Tipografian eta arkitektura estiloaren ezaugarriak oso nabarmenak izan dira. kolore aukera ezberdinetan. Aurrekoak ez bezala, jada ez dira monokromatikoak.

Brutalismoa: gaur egun

Gaur egun, brutalismoa bere sustrai arkitektonikoetara itzuli da. Aro digitalean, ehundurak eta koloreak ezkutatzen diren pantaila huts bat ikus daiteke. Edizio guztiak kendu eta letra-tipo digitalak eta metraje karratuak bistaratzen dira.

Brutalismoa eta diseinu grafikoa

Diseinu grafikoan

Iturria: milmetrics

Diseinu grafikoan brutalismoa presente zegoen bere aitzindariari esker, Suitzako estiloa edo nazioarteko estiloa bezala ere ezaguna. 50eko hamarkadan oso estilo nabarmena.Estilo hau bere diseinuetan objektibotasunagatik eta arrazionalismoagatik da ezaguna. Horregatik, alderdi funtzionalagoetara hurbildu eta artistikotik urrundu ziren.

Horregatik garrantzi handia eman zitzaion kontraste tipografikoari eta lerro ordenatuari, horrez gain, Forma geometriko sinple eta biribilak, letra lodiak, tonu erdiko pantailak, espazioen argazkilaritza eta arkitekturako materialen ehundurak.

Diseinatzaileak edo artistak

thomas danthony

Iturria: thomas danthony

thomas danthony

Diseinatzaile grafikoa eta ilustratzailea da Frantzian jaioa, baina Londresen bizi dena. Handsome Future saria irabazi zuenetik, ilustratzaile etorkizun eta talentu handienetako bat dela frogatzera etorri da. Bere bezeroak dira boteretsuenak: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia eta Little White Lies. Diseinu estilo brutalistaren parte da eta Suitzako estiloaren sustraiak mantentzen ditu forma geometrikoengatik.

Bere obrak sarritan argiaren erabilera adimentsuaz hobetutako narrazioa jasotzen du, irudiek istorio bat kontatu eta ikusleari pentsarazi ahal izateko.

Ernst Keller

Ernst Keller 1891n jaio zen Aaraun, Suitzan. Artea eta literatura ikasi zituen eta bere diseinatzaile ibilbidean Kunstgewerbemuseum-erako kartelak egin zituen Zurichekoa, hainbat ongintzarako eta logotipo heraldiko ugariengatik.

Diseinatzaile gisa egindako lana ere oso estimatua da tipografian eta diseinu grafikoan arkitekturan. Baina, Ernst Keller zerbaitetarako oinarrizkoa bada, irakasle lanagatik eta ikasle askorengan izan zuen eragin izugarriagatik da.

1918an, Kellerrek diseinua eta tipografia irakasten hasi zen Zuricheko Kunstgewerbeschule (Arte Aplikatuen Eskola) ospetsuan, eta han jarraitu zuen 1956an erretiroa hartu arte, 50eko hamarkadan Suitzako estiloa garatu zuten diseinatzaile gazteei irakatsi ostean. Ernst Keller Suitzako estiloaren aitatzat hartzen da, geroago Nazioarteko Estilo Tipografikoa bezala ezagutua.

Gerora diseinu estilo hau moldatu eta popularizatu zuten Keller-en ikasleen kopuru handiaren ondorioz gertatzen da. Ernst Keller-ek diseinuaren prestakuntzan irakaskuntza-printzipio berritzaileak garatzeko egindako ekarpenak funtsezko zeregina du. Izan ere, munduan diseinu grafikorako lehen prestakuntza sistematikoko programaren sortzailea izan zen.

1918 eta 1956 urteen artean irakaskuntzan eman zituen urte askotan diseinatzaile oso desberdinak izan ziren. Horien artean, Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann eta Carlo Vivarelli bezalako diseinu grafiko berriko protagonistak edo ilustrazio artistikoko hainbat talentu, Heiri Steiner, Lora Lamm edo K. Domenic Geissbühler, eta Hermann Eidenbenz edo diseinatzaile berritzaileak. Gérard Miedinger .

 Max Bill

Gure garaiko artistarik osatu eta polifazetikoenetakoa izan da. Jenio unibertsal gisa aitortua, arkitekto, margolari, eskultore, diseinatzaile, irakasle eta politikari gisa lan egin zuen, besteak beste. Bere bizitzan zehar diziplina guztiak batu izan dira, ez zegoen artearen eta beste jardueren artean bereizketa argirik, dena ideia global beraren parte zen.

1908an jaio zen Winterthurren, Zurichetik gertu dagoen langile-herri batean, eta bertara joango zen urregintza ikastera Artisautza Eskolara. 1927an bere ikasketak hasi aurretik Bauhausen, non Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy eta Walter Gropius-en kalibreko pertsonaiak irakasten ari ziren. Billek bi urte iraungo zuen Dessau-n, eta horietan eskolako irakaspenak bereganatu zituen, eta bere lanaren ildo orokorrak zehaztu zituen.

Ondorioa

Honaino iritsi bazara, espero dut erakutsi dizugun laburpen honetatik ikasi izana. Eta zer gehiago duzu arkitekturaz edo aro digitalaz?


Artikuluaren edukia gure printzipioekin bat dator etika editoriala. Akats baten berri emateko egin klik hemen.

Idatzi lehenengo iruzkina

Utzi zure iruzkina

Zure helbide elektronikoa ez da argitaratuko.

*

*

  1. Datuen arduraduna: Miguel Ángel Gatón
  2. Datuen xedea: SPAM kontrolatzea, iruzkinen kudeaketa.
  3. Legitimazioa: Zure baimena
  4. Datuen komunikazioa: datuak ez zaizkie hirugarrenei jakinaraziko legezko betebeharrez izan ezik.
  5. Datuak biltegiratzea: Occentus Networks-ek (EB) ostatatutako datu-basea
  6. Eskubideak: Edonoiz zure informazioa mugatu, berreskuratu eta ezabatu dezakezu.

bool (egia)