Las exposiciones de diseño se han convertido en uno de los mejores planes culturales para quienes disfrutan del arte, la creatividad y las experiencias inmersivas. Desde propuestas museográficas que combinan tecnología y narrativa, hasta ferias comerciales repletas de piezas únicas, el diseño se despliega hoy en salas, palacios, centros culturales y hasta en calles llenas de arte urbano que a veces pasa desapercibido.
En este recorrido vas a encontrar exposiciones de diseño, ferias, muestras temporales y proyectos museísticos que han marcado los últimos años en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Granada, Toro, Valladolid o incluso en sedes internacionales de Latinoamérica y Europa. Verás proyectos que hablan de memoria textil, metaverso, videojuegos, ciencia, cine, fotografía o interiorismo de lujo, todos ellos con un hilo común: el diseño entendido como herramienta para experimentar, aprender y disfrutar.
Fiesta Design: el diseño como celebración y experiencia compartida
Fiesta Design propone una manera distinta y cercana de acercarse al diseño, alejándose de la idea de exposición fría y distante. Se trata de una programación amplia de actividades y propuestas que invitan al público a sumergirse en un entorno de conexión, experimentación, inspiración y descubrimiento.
En este contexto, el diseño se vive como una experiencia colectiva en la que el público no solo observa, sino que también participa, se cuestiona, prueba materiales, interactúa con instalaciones y se deja sorprender por formatos poco convencionales. Es una forma de entender el diseño más ligada al juego, a la curiosidad y a la convivencia entre disciplinas.
La idea es que el visitante pueda recorrer una larga lista de propuestas muy variadas, desde instalaciones sensoriales hasta espacios de reflexión, pasando por pequeñas intervenciones que transforman la percepción del espacio. Todo ello enmarcado en un ambiente que busca romper barreras entre creador y espectador.
Memoria, tejidos y museos: Patricia Esquivias y el bordado como relato
Dentro del proyecto “Memoria, tejidos, museos. Los barrios bajos de la atención”, impulsado por la Subdirección General de Museos Estatales y la Subdirección General de Artes Visuales y Creación Contemporánea del Ministerio de Cultura, destaca la propuesta de la artista Patricia Esquivias en el Museo Nacional de Artes Decorativas.
La exposición titulada “Al puro ver se ve” se puede visitar hasta el 25 de enero en la planta 4 del museo, con acceso gratuito para el público. Se apoya en materiales complementarios como una nota de prensa, un dossier y un micrositio específico donde se desgrana el proyecto y su proceso de investigación.
Este programa general involucra al Museo del Traje CIPE, el Museo Nacional del Romanticismo, el Museo Arqueológico Nacional, el Museo de América y el Museo Nacional de Artes Decorativas, todos ellos revisando sus fondos textiles desde una mirada contemporánea. El objetivo es rescatar aquello que suele quedarse en segundo plano en las colecciones, esos “barrios bajos de la atención” que rara vez ocupan el centro del discurso expositivo.
En el caso de Esquivias, el eje del proyecto es una técnica de bordado especialmente compleja, en la que el anverso y el reverso de la pieza son idénticos. Se trata del conocido bordado de Fez, que también aparece en Caleruela (Toledo) bajo el nombre de “Punto moruno”. La artista investiga las conexiones entre ambos bordados, mostrando cómo estos tejidos funcionan como objetos de identidad local pero también como símbolo de un nomadismo internacional.
Las rutas del bordado llevan al visitante por Marruecos, Turquía y España, siguiendo el rastro de quienes pudieron difundir esta técnica: antropólogos, recolectores del antiguo Museo Pedagógico, soldados destinados a la Guerra de Marruecos o personajes clave de la Generación del 27. Entre ellos, aparece la figura de Zenobia Camprubí, cuya tienda fue un punto estratégico para la difusión del bordado popular. La propuesta se completa con un vídeo titulado igualmente “Al puro ver se ve”, que amplía la dimensión narrativa de la muestra.
Grandes proyectos expositivos y museográficos de diseño
Más allá de las muestras textiles o de autor, el diseño expositivo se despliega en proyectos de gran escala que combinan arquitectura, museografía, contenidos audiovisuales y comunicación gráfica. Muchos de ellos han marcado la agenda cultural reciente.
Uno de los hitos es el Pabellón España en la Expo Universal Osaka 2025, proyecto ganador del concurso en agosto de 2023. El trabajo, desarrollado en colaboración con Enorme Studio y Extudio, abarca el diseño del edificio, la exposición interior, la selección y articulación de contenidos, así como la identidad gráfica y la comunicación, convirtiendo el pabellón en un ejemplo de integración total de disciplinas.
Otro proyecto clave es el Museo elBulli 1846, en Cala Montjoi (Parc Natural del Cap de Creus, Girona), impulsado por elBulliFoundation. Aquí la musealización cubre el interior de los tres edificios que conforman el complejo, unos 1.200 m2, además de las instalaciones museográficas en el exterior, que suman alrededor de 3.000 m2. Se trata de un caso paradigmático de cómo el diseño expositivo puede traducir la historia de la alta cocina y la innovación gastronómica en un relato espacial.
Exposiciones recientes de diseño, arte, ciencia y cultura digital
Los últimos años han estado repletos de exposiciones en las que el diseño ha sido el hilo conductor, tanto en Madrid como en otras ciudades españolas e internacionales. Muchas de ellas se han celebrado en el Espacio Fundación Telefónica, un referente en muestras de ciencia, cultura visual y tecnología.
Entre las muestras más recientes figuran: “Mundos Virtuales. Del ciclorama al metaverso”, celebrada en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid entre noviembre de 2023 y mayo de 2024, que recorría la evolución de las experiencias inmersivas desde los panoramas decimonónicos hasta los entornos virtuales contemporáneos.
También destaca “Al Bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española”, presentada en el Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD) de Madrid entre noviembre de 2023 y marzo de 2024, un recorrido necesario por las creadoras que impulsaron el diseño en la vanguardia española y que a menudo han sido menos visibles en los relatos oficiales.
En la misma línea de actualidad, “Fake News. La fábrica de mentiras” ocupó el Espacio Fundación Telefónica de Madrid entre junio y noviembre de 2023, invitando a reflexionar sobre la desinformación, la circulación de bulos y la construcción visual de la mentira en la era digital.
Otros proyectos recientes con un fuerte componente de diseño expositivo son “El cuerpo ausente” en el Museo Cristina García Rodero de Puertollano (marzo – julio 2023), “Cerebro(s)” en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid (diciembre 2022 – junio 2023) o “Lartigue. El cazador de instantes felices” en la Fundación Canal de Isabel II (febrero – abril 2023). En todos ellos, el montaje, la iluminación y los recursos gráficos contribuyen a construir una experiencia visual coherente y envolvente.
La relación entre arte, algoritmos y cálculo se abordó en “Códigos y Algoritmos. Sentido en un mundo calculado”, también en Espacio Fundación Telefónica, entre octubre de 2022 y abril de 2023. Paralelamente, la muestra “La Iberoamericana de Toro” llevó el arte y el diseño contemporáneo a la localidad zamorana de Toro en dos ediciones sucesivas: julio – octubre de 2022 y julio – septiembre de 2021.
En Madrid, la exposición “Conexiones en la colección Telefónica” (Espacio Fundación Telefónica, febrero – septiembre 2022) exploró diálogos entre obras de diferentes épocas, mientras que “Próximo destino: Carmen Laforet”, en el Instituto Cervantes (marzo – junio 2022), propuso un viaje literario y visual a través de la figura de la escritora.
Futuros posibles, color y grandes narrativas en el espacio expositivo
Una de las exposiciones con mayor impacto reciente ha sido “La gran Imaginación. Historias del FUTURO”, que ocupó el Espacio Fundación Telefónica de Madrid entre noviembre de 2021 y abril de 2022 y obtuvo el FRAME AWARDS 2022 (Public Vote). En ella se investigaba cómo diferentes épocas han imaginado el porvenir, utilizando recursos expositivos que mezclaban archivos, diseño gráfico, audiovisuales y escenografías inmersivas.
La muestra “Color. El conocimiento de lo Invisible” es otro ejemplo de proyecto itinerante de gran envergadura, donde el diseño expositivo sirve para explicar la ciencia del color desde múltiples ángulos. Se presentó en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid entre junio de 2021 y enero de 2022, y posteriormente viajó al Museo de Ciencias de Caracas (noviembre 2022 – abril 2023), al Centro Cultural Metropolitano de Quito (diciembre 2022 – abril 2023), al Museo de las Ciencias de la UNAM en Ciudad de México (diciembre 2022 – abril 2023) y al Espacio Telefónica Movistar en Lima (junio – octubre 2023).
La relación entre diseño, arquitectura experimental y pensamiento sistémico se abordó en “Curiosidad radical. En la órbita de Buckminster Fuller”, una muestra en Espacio Fundación Telefónica (octubre 2020 – marzo 2021) que recreaba la atmósfera visionaria del famoso diseñador e inventor.
Una de las propuestas más llamativas dedicadas al ocio digital fue “Game On. La historia del videojuego 1972-2020”, organizada por Barbican Centre London y Fundación Canal Isabel II en Madrid (noviembre 2019 – marzo 2020), ganadora del Public Vote en los Dezeen Awards 2020. El diseño expositivo jugaba aquí con la nostalgia, los iconos gráficos y la interactividad directa con consolas y pantallas.
En clave científica, “Tocar el cielo. Explorar el espacio”, en el Parque de las Ciencias de Andalucía (Granada, febrero 2020 – junio 2021), utilizó recursos museográficos para acercar la exploración espacial al gran público, creando un recorrido didáctico y visualmente potente.
Interculturalidad, fotografía y relato histórico en clave de diseño
El diseño expositivo también ha servido para conectar culturas y disciplinas, como ocurre en “Indian Odyssey. El universo de Ravi Shankar. The Beatles en India”, que se presentó en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid, diciembre 2020 – enero 2021) y posteriormente en la Casa de la India de Valladolid durante la SEMINCI (septiembre – diciembre 2021). La muestra combinaba música, archivo gráfico y escenografía para narrar los vínculos entre Ravi Shankar, los Beatles y la India.
La Casa de México en Madrid ha acogido proyectos como “Toledo Ve” (abril – septiembre 2021) o “Pedro Friedberg: Doctorado en Cariátides” (junio – septiembre 2020), propuestas en las que el montaje enfatiza el carácter lúdico, colorista y simbólico de las obras. A ello se suma “Alfredo Castañeda”, presentada en la Casa de México (marzo – septiembre 2020) y también en el Museo de Santa Cruz (Toledo, enero – abril 2018) y el Museo de Ciudad Real (mayo – agosto 2017).
En el ámbito de la fotografía contemporánea, la Sala Canal de Isabel II en Madrid ha sido escenario de exposiciones como “Matías Costa. SOLO” (diciembre 2020 – enero 2021), “Juan Valbuena. Donde doblan los mapas” (PHotoESPAÑA, septiembre – noviembre 2020) o “David Jiménez. Universos” (PHotoESPAÑA, junio – agosto 2019). Todas ellas destacan por el cuidado diseño de sala, que acompaña la lectura secuencial de las series fotográficas.
El fotógrafo Koldo Chamorro protagonizó “EL Santo Christo Ibérico” (PHotoESPAÑA), itinerando por el Museo de Navarra (Pamplona, febrero – julio 2020), el Museo Lázaro Galdiano (Madrid, julio – octubre 2020), el Instituto Cervantes de Praga (junio – septiembre 2021), la Galería Bielska en Bielsko-Biala (Polonia, octubre – diciembre 2021) y el Instituto Cervantes de Belgrado (enero – marzo 2022). Cada sede adaptó el recorrido manteniendo una línea de diseño expositivo coherente con el carácter documental y simbólico de la obra.
En el terreno del documental histórico, la exposición “Madrid, ciudad educadora. 1898/1938. Memoria de la escuela pública”, acogida por el Museo de Historia de Madrid (marzo – diciembre 2019), supo combinar planos, fotografías y objetos escolares en un montaje que hacía visible la evolución de la educación pública en la ciudad.
Intangibles, democracia y grandes iconos de la cultura pop
Uno de los proyectos más singulares de los últimos años ha sido “Intangibles: Una exposición digital de la Colección Telefónica”, que apostó por un formato híbrido y tecnológico. La muestra se desplegó simultáneamente en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, Quito (Ecuador), Santiago de Chile, la Cinemateca de Bogotá y el Museo Franz Mayer de Ciudad de México, todos ellos entre octubre 2019 y febrero 2020. Aquí la experiencia digital y la reinterpretación de obras de arte a través de interfaces y dispositivos interactivos fueron clave para el discurso.
La dimensión política del diseño expositivo se evidencia en “Democracia. 1978-2008”, presentada en CaixaForum Madrid (diciembre 2018 – marzo 2019), donde la museografía ayudaba a comprender la evolución de la democracia española a través de documentos, audiovisuales y recursos gráficos.
La cultura cinematográfica ha encontrado en el diseño de exposiciones un aliado perfecto en muestras como “SEMINCI: Una historia de cine (1956-2015)”, en la Sala del Museo de la Pasión de Valladolid (septiembre – noviembre 2015), o las grandes retrospectivas dedicadas a figuras clave del cine y la ficción: “Hitchcock: Más allá del suspense”, que pasó por Fundación Telefónica en Madrid (octubre 2016 – febrero 2017), el Museo San Telmo en San Sebastián (junio – octubre 2017) y la Cineteca Nacional de México (septiembre 2018 – enero 2019); y “Terror en el laboratorio. De Frankenstein al Dr. Moreau”, organizada en Espacio Fundación Telefónica (Madrid, junio – octubre 2016), Espacio Santa Clara en Sevilla (marzo – mayo 2017) y el Museo Nacional de Ciencias de Caracas (julio 2019 – enero 2020).
El ilusionismo y el espectáculo también han tenido su espacio con “Houdini. Las leyes del asombro”, que viajó por el Espacio Fundación Telefónica de Madrid (febrero – mayo 2017), la sede de Buenos Aires (marzo – junio 2018), el Museo de la Ciencia y el Agua de Murcia (septiembre 2018 – marzo 2019) y el Espacio Fundación Telefónica de Quito (mayo – septiembre 2019), siempre con un montaje repleto de trucos visuales, juegos de luces y dispositivos interactivos.
Imaginarios científicos: Marte, Tesla, Verne y la inteligencia artificial
El cruce entre ciencia, tecnología y diseño ha generado exposiciones muy populares, como “Marte. La conquista de un sueño”, que se pudo ver en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid (noviembre 2017 – marzo 2018) y en el Museu de les Ciències de Valencia (mayo 2018 – diciembre 2020). Su propuesta museográfica acercaba el imaginario del planeta rojo tanto desde la ciencia como desde la cultura popular.
En una línea similar de hibridación entre ficción y ciencia, la exposición “Más allá de 2001: Odiseas de la inteligencia” se presentó en Espacio Fundación Telefónica (Madrid, octubre 2018 – febrero 2019) y en el Museo de la Evolución Humana de Burgos (abril – diciembre 2019), explorando las narrativas sobre la inteligencia artificial, desde el clásico de Kubrick hasta las tecnologías actuales.
El universo de Julio Verne y su influencia en la imaginación científica fue el eje de “Julio Verne. Los límites de la imaginación”, una muestra itinerante que recorrió Espacio Fundación Telefónica en Madrid (noviembre 2015 – febrero 2016), el Centro Niemeyer de Avilés (noviembre 2016 – mayo 2017), las sedes de Fundación Telefónica en Buenos Aires (mayo – junio 2017), Santiago de Chile (abril – julio 2018) y Quito (febrero – junio 2018), además del MARCO de Vigo (abril – octubre 2018), el campus IKIAM en Tena (Ecuador, noviembre 2019 – marzo 2020) y el Museo de la Ciencia y el Agua de Murcia (noviembre 2019 – abril 2020). El diseño de esta exposición se apoyaba en escenografías inspiradas en barcos, globos y máquinas imposibles.
Otro gran referente en la cultura científica es Nikola Tesla, protagonista de “Nikola Tesla. Suyo es el futuro”, que se presentó en Espacio Fundación Telefónica Madrid (noviembre 2014 – febrero 2015), el Museu de les Ciències de Valencia (marzo 2016 – marzo 2017), Maloka (Bogotá, junio – septiembre 2016), el Museo del Caribe Gabriel García Márquez en Barranquilla (diciembre 2017 – enero 2018), la sede de Buenos Aires (octubre 2016 – febrero 2017), el Cabildo Córdoba en Argentina (mayo – junio 2017), Espacio Fundación Telefónica Quito (julio – diciembre 2017) y el Museo Nacional de Ciencias de Caracas (julio 2018 – febrero 2019). Esta exposición se ha convertido en un modelo de itinerancia internacional con un diseño expositivo muy reconocible.
Danza, arte y moda: exposiciones que conectan cuerpo y diseño
El vínculo entre cuerpo, movimiento y diseño se vio reflejado en “La bailarina del futuro. De Isadora Duncan a Joséphine Baker”, que se presentó en Espacio Fundación Telefónica de Madrid (marzo – junio 2018) y en la sede de Quito (julio – septiembre 2018). El montaje integraba vestuario, fotografía, vídeo y escenografía para mostrar cómo estas figuras revolucionaron el lenguaje de la danza.
El tejido urbano y social se abordó en la itinerante “En tierra de Nadie”, expuesta en la Casa del Reloj de Madrid (2017), la Escuela Superior de Ingeniería de Cádiz (septiembre 2018), la sede del Parlamento de Navarra en Pamplona (noviembre 2018) y el Centro Cultural La Beneficencia de Valencia (diciembre 2018). La muestra utilizaba recursos expositivos sobrios pero efectivos para hablar de fronteras, migraciones y espacios liminales.
La feria de arte y moda de segunda mano incorpora el diseño desde otro ángulo: se trata de un evento que reúne una amplísima selección de piezas únicas de otras épocas, cargadas de historias y contrastes, a precios muy atractivos. A estas prendas y objetos vintage se suma una gran oferta de pintura y escultura de artistas actuales, de manera que el público amante del arte y la moda encuentra una experiencia de compra culturalmente muy rica y llena de opciones para llevarse a casa algo con carácter.
Ferias, interiorismo y diseño comercial: Casa Decor e Intergift
Entre los grandes eventos anuales dedicados al diseño y al interiorismo en España, Casa Decor ocupa un lugar destacado. Esta cita regresa cada año para transformar edificios emblemáticos de Madrid en un escaparate de tendencias. En una de sus ediciones, el protagonista es el Palacio de La Trinidad, en la calle Francisco Silvela 82, situado en pleno barrio de Salamanca.
Más de 200 participantes, entre profesionales consolidados y talentos emergentes, se reparten alrededor de medio centenar de espacios en el interior del palacio, cada uno intervenido con un concepto distinto. Casa Decor se ha consolidado como una plataforma clave para promocionar el interiorismo y dar visibilidad a marcas de consumo, lujo y estilo de vida, articulando un recorrido que combina producto, tendencias y escenografías espectaculares.
Por otro lado, Intergift es una de las grandes ferias de referencia en decoración, mueble y regalo, celebrada en IFEMA Madrid y con más de 83 ediciones a sus espaldas. La feria ofrece un escenario idóneo para que las marcas presenten sus novedades y configuren sus colecciones para campañas clave.
En su segunda edición de 2024, programada del 11 al 14 de septiembre, Intergift centra buena parte de su oferta en las áreas temáticas de Home&Deco y Gift, momentos determinantes de cara a la campaña de Navidad y Reyes. Para los profesionales del sector, es un punto de encuentro fundamental para detectar tendencias en diseño de producto, decoración y estilo de vida.
Barcelona: museos, galerías y exposiciones de diseño para todos los gustos
La ciudad de Barcelona es un terreno fértil para las exposiciones de diseño, gracias a una red muy amplia de museos, galerías y centros culturales que programan muestras de arte, ciencia, fotografía, historia y propuestas difíciles de etiquetar pero siempre sorprendentes.
Además de las grandes instituciones, la ciudad ofrece calles repletas de obras de arte escondidas, piezas de arte urbano y pequeños detalles arquitectónicos que muchas veces pasan desapercibidos en la rutina diaria. El diseño aquí se vive tanto en sala como en el espacio público.
Quienes se preguntan cuáles son las mejores exposiciones de Barcelona en este momento pueden encontrar propuestas para todos los perfiles: visitas en solitario tras la jornada laboral, citas culturales en pareja o planes con amigos. El abanico va desde muestras de diseño gráfico y tipografía hasta instalaciones inmersivas o retrospectivas de grandes nombres.
Muchos de estos contenidos se organizan siguiendo estándares editoriales y directrices éticas muy cuidadas, reflejadas en revistas de diseño, lo que garantiza una información actualizada y contrastada sobre la agenda de la ciudad. Además, algunos museos se suman a iniciativas como la apertura gratuita los domingos, facilitando el acceso a quienes quieren descubrir nuevas exposiciones sin coste.
Para los amantes del diseño, resulta especialmente interesante combinar la visita a museos y galerías con rutas por barrios creativos donde proliferan estudios, showrooms y tiendas de autor
Al revisar este amplio recorrido por exposiciones, ferias y museos dedicados al diseño y a disciplinas afines, se aprecia cómo el diseño se ha instalado en el centro de la experiencia cultural contemporánea, articulando desde grandes proyectos internacionales como el Pabellón de España en Osaka 2025 o las exposiciones itinerantes de Fundación Telefónica, hasta ferias comerciales como Casa Decor o Intergift y propuestas locales en ciudades como Barcelona o Toro. Para el visitante, esto se traduce en una oferta inagotable de planes donde aprender, disfrutar y dejarse inspirar por el poder del diseño en todas sus formas.
