El Fanzine Fest 2025 vuelve a convertir A Coruña en uno de los epicentros de la música electrónica y la experimentación audiovisual en España. Durante toda una semana, el festival desplegará un recorrido sonoro y visual por algunos de los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad, con un programa que combina conciertos, directos, sesiones de DJ, proyecciones y actividades formativas.
La propuesta crece un año más en ambición y extensión, pero mantiene su seña de identidad: un cuidado equilibrio entre artistas internacionales de referencia y una escena gallega muy presente, que ocupa alrededor del 70 % del cartel. El proyecto, impulsado por Fanzine Project, consolida su papel como plataforma para la electrónica y las artes visuales dentro del panorama europeo, con una mirada muy pegada a la ciudad y a su comunidad creativa.
Una semana, siete espacios y más de treinta artistas
El festival se articula en torno a una agenda intensa que se desarrolla a lo largo de siete días en siete sedes distintas, con más de treinta artistas implicados. Cada jornada se asocia a un espacio concreto, lo que permite al público descubrir la ciudad a través de escenarios poco habituales para la música electrónica y las performances visuales.
La apertura vuelve a tener lugar en uno de los enclaves más singulares del festival: el Planetario de la Casa de las Ciencias. Allí se presenta un espectáculo concebido específicamente para la cúpula del planetario, con el artista gallego Boneco acompañado de Hey Pablo!, que firman una experiencia inmersiva de sonido y visuales diseñada para esta ocasión. Las entradas para esta sesión, con aforo muy limitado —apenas unas decenas de butacas—, vuelan cada año en cuestión de minutos.
Al día siguiente, el foco se traslada por primera vez al Museo de Belas Artes, que se incorpora como nueva sede del Fanzine Fest 2025. En lugar de utilizar el auditorio convencional, la organización apuesta por el hall principal del museo, para que el público pueda moverse libremente y convivir con la arquitectura del edificio. Allí se ofrecerán los live set de Jean Fixx y Bombyx Blow, dos nombres destacados de la escena coruñesa.
La jornada del miércoles gira en torno al vínculo entre imagen y sonido, con una nueva entrega del ciclo FPS-BPM en la Domus. Esta sesión incluye proyecciones y la participación de creadores como Alberto Vázquez, Víctor García y el colectivo MIL111, reforzando la pata audiovisual del festival y subrayando su interés por el cine de animación, el vídeo experimental y el arte digital.
El jueves la Domus repite como escenario, esta vez con directos musicales que profundizan en la vertiente club pero desde un enfoque cercano al live electrónico y al pulso experimental. Sobre el escenario estarán Angel Novcad y Promising Youngster & The Panic Room, que presentarán propuestas elaboradas con especial atención a la puesta en escena y a la interacción entre sonido e imagen.
Últimos días: del museo a la iglesia y el club
El tramo final del Fanzine Fest 2025 concentra gran parte de su potencia clubbing en la Fundación Luis Seoane y en la sala O Túnel, pero sin renunciar a espacios tan sorprendentes como la iglesia de las Capuchinas. El viernes, la programación se instala en la Fundación Luis Seoane con una larga tanda de DJ sets orientados a la pista, a cargo de Aizikovic, Diego Sanjurjo, Jerome Hill y Lex G., que representan un cruce entre escena local e invitados internacionales.
El sábado la agenda se desdobla. Por la mañana, la acción vuelve a la Domus con los directos de Músculo! y Ke Lepo, en una franja horaria más diurna que permite a nuevos públicos acercarse a la programación del festival. Ya por la tarde, la actividad se traslada de nuevo a la Fundación Luis Seoane, donde se presenta un bloque de actuaciones protagonizado por Nute, Ekata, Architectural, Electric Rescue y Trokas. Este tramo se sitúa en una línea de techno y electrónica de baile con artistas de gran recorrido y proyección.
La última jornada se reserva para una combinación especialmente llamativa de espacios y formatos. La mañana comienza en la iglesia de las Capuchinas, donde Lefrenk y Garza han preparado un montaje específico para este templo. El entorno, con acústica muy particular y atmósfera recogida, condiciona una propuesta pensada para ser escuchada en silencio, casi como un concierto de cámara, pero desde el prisma de la electrónica contemporánea.
El cierre del festival se celebra en O Túnel, que la organización considera su «bastión» y su casa desde la primera edición, cuando el Fanzine Fest no era más que una sola jornada con artistas gallegos. En este fin de fiesta, el espacio se transforma en un club de largo recorrido, desde la tarde hasta bien entrada la madrugada, con actuaciones de Neukleonen, Plant 43, Slit Observers, Elektrógena, Orphx, Roi, Kerrie y Mist Gasp. A ellos se suman las visuales de Juan Lesta, Eloi Costilludo, Gnomalab y The Panic Room, que refuerzan el carácter inmersivo y sensorial del cierre.
De un club de barrio a referente europeo de la electrónica
Fanzine Fest es la prolongación natural del trabajo de Fanzine Project, colectivo que dirige, entre otros, el coruñés Pablo Cubeiro. Lo que empezó como un club en la zona de Atocha Alta, centrado en la música electrónica, se ha transformado con los años en una plataforma que combina sello discográfico, organización de eventos y escuela de formación. Desde hace más de una década, el grupo celebra su aniversario con este festival, que ha ido creciendo hasta ocupar una semana completa y múltiples sedes.
En sus inicios, el Fanzine Fest se limitaba a una única noche en O Túnel, con un cartel principalmente formado por artistas de Galicia. Con el paso del tiempo, la cita ha ido incorporando nuevas localizaciones —como la Fundación Luis Seoane, la Domus, el Planetario o ahora el Museo de Belas Artes— y consolidando un modelo en el que la ciudad entera se convierte en escenario. Esta expansión no solo amplía el aforo y la diversidad de públicos, sino que ofrece al propio artista una experiencia distinta a la de una sala convencional.
El cartel de 2025 vuelve a reunir a figuras reconocidas de la escena internacional de la electrónica, como el dúo canadiense Orphx, la productora Kerrie, el británico Plant 43, el también británico Jerome Hill o el francés Electric Rescue, entre otros. Junto a ellos se incluyan nombres españoles de alcance global como Architectural. La selección responde a una línea programática que apuesta por artistas que no suelen visitarse con frecuencia en Galicia y que encajan en un contexto más experimental y arriesgado, sin renunciar al componente de club.
Uno de los rasgos que definen al festival es la fuerte presencia de talento gallego, que ronda el 70 % del total de participantes. Para la organización, este dato es motivo de orgullo y demuestra que en Galicia existe una escena sólida y respetada a nivel nacional, capaz de compartir cartel con nombres internacionales sin desentonar. El festival actúa así como escaparate, pero también como lugar de encuentro entre públicos y creadores de distintos orígenes.
Escenarios singulares y experiencias poco habituales
Más allá de los nombres del cartel, uno de los elementos que distinguen al Fanzine Fest 2025 es la elección de escenarios poco convencionales. La organización insiste en buscar lugares con fuerte simbolismo cultural dentro de A Coruña y adaptarlos para acoger propuestas electrónicas y visuales. El Planetario de la Casa de las Ciencias es quizá el ejemplo más llamativo: sus butacas limitadas y la cúpula de proyección convierten cada sesión en una experiencia casi hipnótica, muy alejada del formato de concierto estándar.
La incorporación del Museo de Belas Artes sigue esta misma lógica, vinculada a citas y exposiciones culturales. En lugar de utilizar el auditorio, se opta por el vestíbulo principal, lo que permite que la gente se mueva libremente, observe las obras de arte del entorno y se relacione de otra manera con el espacio. En palabras de la organización, se trata de que el público viva el museo de forma diferente, como un lugar donde se cruzan disciplinas y tiempos.
La iglesia de las Capuchinas es otro de los enclaves llamativos dentro del recorrido. Tras una primera experiencia con una instalación interactiva hace un par de años, este 2025 la programación se atreve con un concierto en directo en pleno interior de la iglesia, en horario matinal de domingo. Los artistas Lefrenk y Garza diseñan una propuesta adaptada al espacio y a su acústica, aprovechando la reverberación y el silencio del templo para construir una pieza sonora específica para ese lugar.
Incluso los espacios más habituales para la música, como el Teatro Colón, se utilizan de un modo poco corriente. En anteriores ediciones, el festival ha elegido colocar público y artistas juntos sobre el escenario, dejando la platea vacía. Esta disposición genera una sensación de proximidad poco común y permite al público contemplar el teatro desde una perspectiva a la que normalmente no tiene acceso.
En el extremo opuesto se sitúa O Túnel, que funciona como base de operaciones y símbolo de los orígenes del festival. En su jornada final, el espacio se llena con una programación larga, desde primera hora de la tarde hasta la madrugada, con un ambiente más propio de club que de auditorio. Esa combinación de intimidad, riesgo y espíritu festivo resume en buena medida la filosofía de Fanzine Fest.
Formación, talleres y profesionalización de la escena
El Fanzine Fest 2025 no se limita a ser un ciclo de conciertos y sesiones de DJ. Una parte importante de su identidad está vinculada a la formación y la mediación, en coherencia con el trabajo de la escuela de Fanzine Project, que durante el año ofrece cursos y programas formativos y cuenta con una demanda creciente.
Entre las actividades educativas previstas se incluyen talleres dirigidos a público infantil, con el objetivo de acercar la creación audiovisual y la música electrónica a las generaciones más jóvenes. El artista Gnomalab, que también participa en las visuales del cierre en O Túnel, será el encargado de introducir a los niños en el vídeo mapping mediante herramientas sencillas, mostrando cómo se construyen los mapeados que luego se proyectan sobre fachadas y estructuras arquitectónicas.
A esta propuesta se suma la participación de Sebastian Black, del estudio Dinámica Creativa, que conducirá un taller basado en el uso de Cajas de ritmos y creación colectiva. La idea es que los asistentes vayan construyendo, de manera conjunta, una pieza musical, entendiendo de forma práctica cómo se organiza el ritmo, la estructura y los arreglos en un tema electrónico.
La programación formativa no se olvida del público adulto ni de la vertiente profesional. Una de las citas destacadas es la charla de Patricia Hermida, presidenta de la Asociación Gallega de Empresas Musicales, titulada Los likes no pagan el alquiler. Esta intervención se centra en la gestión económica en la industria musical y en cómo muchos artistas acumulan miles de interacciones en redes sociales pero carecen de estabilidad económica. El mensaje insiste en la necesidad de profesionalizar el sector para evitar frustraciones y precariedad.
Este enfoque integral, que combina conciertos, artes visuales y formación, convierte al Fanzine Fest 2025 en algo más que un festival al uso. La cita se plantea como punto de encuentro para la comunidad electrónica, un lugar donde pueden encontrarse artistas, público, estudiantes, promotores y agentes del sector, compartiendo no solo música, sino también conocimiento y recursos.
Con una semana repleta de actuaciones, una red de espacios que va del planetario al museo pasando por una iglesia y un club, y un cartel en el que se dan la mano nombres internacionales y una sólida representación gallega, el Fanzine Fest 2025 se reafirma como una de las propuestas más singulares en el circuito europeo de la electrónica. El peso de la formación, la apuesta por escenarios singulares y la mezcla equilibrada entre club, experimentación visual y discurso profesionalizador dibujan una cita que mira tanto al presente como al futuro de la escena, conectando a A Coruña con una red más amplia de proyectos culturales en España y en Europa.
