10 libros de deseño gráfico clásicos e inmortais

Deseño clásico

Hoxe é o día do libro e que mellor xeito de celebralo que facendo unha pequena selección das obras máis representativas do mundo do deseño gráfico? Desde Creatividades en liña Queremos celebralo contigo lembrando (e recomendando se non os coñeces) unha serie de libros de deseño gráfico moi interesantes.

Seguro que algúns deles xa os coñecedes, porque como digo son referentes do noso campo. Se ten algunha recomendación sobre algunha lectura que poida ser de interese, non dubide en facelo cóntanos a través dun comentario.

  • Os elementos do deseño. Guía de estilo para deseñadores gráficos por Timothy Samara: É un manual que analiza de xeito moi preciso a base dos campos da profesión, dende a tipografía ata a maquetación, a xestión da cor, a xestión espacial ... Nesta marabillosa copia ofrécennos un conxunto de consellos moi válidos que Non fan. contradí en absoluto os principios do deseño, aínda que tamén se ofrecen alternativas para aquelas casas nas que é "necesario" transgredir certas regras.
  • Como nacen os obxectos? Notas para a metodoloxía dun proxecto por Bruno Munari: Quizais un dos libros que máis afecta ao proceso de creación e desenvolvemento de novas ideas. Neste traballo, o autor analiza sistematicamente o camiño que emprende o deseñador dende que se enfronta a un problema funcional ata que proxecta e configura unha solución material.
  • Mundo da arte de Támesis e Hudson: É unha serie tremendamente boa que tamén existe na súa versión en castelán coeditada por Edicións Destino na colección El mundo de Arte. Este amplo estudo trata todos os aspectos que caracterizan o deseño moderno en calquera das súas variantes: deseño gráfico, interiores, produtos, deseño industrial, mobles e arquitectura. Quizais o máis interesante desta serie é que o autor non se limita só a estudar os grandes deseñadores de proxección mundial, senón que tamén ten en conta moitos cambios dramáticos que influíron no mundo do deseño gráfico desde 1900. Conceptos políticos e ideolóxicos, como se definen e explican o feminismo e o deseño verde, así como os avances tecnolóxicos, novos materiais e técnicas e os movementos máis influentes na cultura moderna. O texto contén referencias cruzadas e notas bibliográficas completas, xunto cunha táboa cronolóxica de aspectos destacados do deseño.
  • Deseño gráfico, unha historia concisa de Richard Hollis, Thames e Hudson: Quizais un dos mellores traballos para afondar no nacemento, evolución e predicir o futuro do deseño gráfico. O seu último capítulo reúne todos os eventos e eventos que tiveron un impacto internacional e as grandes personalidades do deseño nos últimos anos, así como o impacto que tivo a tecnoloxía dixital.
  • Dicionario de deseño gráfico e deseñadores de Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames e Hudson: Esta obra de referencia global proporciona información indispensable sobre tipógrafos, revistas, movementos e estilos, organizacións e escolas, impresores, directores de arte, avances tecnolóxicos, estudos de deseño, ilustradores gráficos e cartelistas. Amplas referencias cruzadas e un cadro cronolóxico: describe a relación entre movementos, tecnoloxía e deseñadores. Coa aparición de internet como plataforma de tecnoloxía de deseño, mercadotecnia e publicidade, unha guía esencial, segue sendo un libro clave para estudantes e profesionais de todo o mundo.
  • Dicionario de arte e artistas de Herbert Read, Nikos Stangos, Thames e Hudson: Libro internacional ata a data, este dicionario de referencia cruzada moi ilustrado ofrece información sobre máis de 2500 artistas, pinturas, esculturas, debuxos, gravados, escolas e movementos, incluíndo información esencial sobre arte e artistas. Fala das técnicas, materiais, termos e escritos que influíron nos artistas. Un libro de referencia indispensable para un deseñador gráfico.
  • A arte da cor por Johannes Itten: É un clásico académico, preciso e limpo que é perfecto para comprender os principios básicos da cor e como interactúan entre si. Un dos seus puntos fortes é que combina a liña temática con varios elementos que van máis alá da propia cor, como as interesantes teorías da Gestalt, como a forma e a contraforma.
  • A sintaxe da imaxe, introdución ao alfabeto visual por Donis A. Dondis: Este clásico introdúcenos no sistema normativo da linguaxe da imaxe. Caracterízase por combinar perfectamente a súa faceta máis teórica con aquela máis práctica onde todo o mencionado se ilustra con exemplos incluídos no mundo da arte e o visual a través da pintura, a escultura, o audiovisual ou a arquitectura.
  • manual de tipografía por Jose Luis Martín e Montse Ortuna: Este manual destaca polo seu carácter fluído e completo no tratamento da historia da tipografía e a súa evolución a través dos fitos que cambiaron o curso da materia. Por outra banda, tamén se analizan e mostran as distintas familias de tipos de letra, a súa clasificación e as distintas formas de construción e composición.
  • teoría estética de Theodor Adorno: Neste libro faise unha exposición moi interesante sobre a propia teoría estética do autor, na que se recollen as súas concepcións da arte, tamén a un nivel máis filosófico e sen renunciar á faceta máis histórica. Ideal para ampliar o noso campo de visión e enriquecernos a nivel conceptual.

O contido do artigo adhírese aos nosos principios de ética editorial. Para informar dun erro faga clic en aquí.

Sexa o primeiro en opinar sobre

Deixa o teu comentario

Enderezo de correo electrónico non será publicado.

*

*

  1. Responsable dos datos: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalidade dos datos: controlar SPAM, xestión de comentarios.
  3. Lexitimación: o seu consentimento
  4. Comunicación dos datos: os datos non serán comunicados a terceiros salvo obrigación legal.
  5. Almacenamento de datos: base de datos aloxada por Occentus Networks (UE)
  6. Dereitos: en calquera momento pode limitar, recuperar e eliminar a súa información.

bool (verdadeiro)