Moitos de nós agardamos polo verán ler, aproveitando que gozamos de máis tempo libre. Estou a favor de non perder este tipo de tradicións e non esquecemos o hábito de ler bos libros en formato papel e sei que moitos de vós tamén. Para todos coma min que queiran iniciar un bo traballo de deseño gráfico, hoxe imos repasar tres dos títulos máis interesantes que poden caer este verán.
Intentei recompilar libros dixeribles que se poidan ler sen dificultade. Dous deles céntranse en aspectos metodolóxicos, mentres que un céntrase nunha análise histórica das personalidades da nosa profesión. Desfrutádeos!
Índice
Libro de receitas de deseño gráfico
Este libro é ideal para estas vacacións porque, ademais de dixerible, é rápido, directo e ofrece unha gran cantidade de materiais para sacar o máximo proveito ás nosas ideas. Está destinado a servir ao lector (que será un deseñador / estudante medio) como axuda na inspiración, reflexión e aprendizaxe. Destaca por presentar un aspecto totalmente inspirador. Está impregnado por máis de 1000 ilustracións con diferentes elementos de deseño, diferentes tratamentos tipográficos e solucións espaciais. A súa estrutura e formato permítelle converterse nun libro de consulta rápida. Cunha soa ollada poderemos responder ás dúbidas que xurdan. A riqueza de consellos que ofrece convérteo nunha ferramenta tremendamente eficaz para afrontar proxectos sinxelos e complexos.
Visionarios do deseño gráfico
O concepto de visionario estivo ligado a outros como a creatividade, a imaxinación ou incluso a maxia. E é que un visionario revélase como ese individuo capaz de ver máis alá do que son capaces as outras persoas. Atopar infinitos matices nunha especie de «dimensión oculta»Ao resto dos mortais. Cando un visionario consegue exercer o seu papel e desenvolver efectivamente os seus potenciais, acaba converténdose nunha canle que conecta o presente co futuro afastado, provocando revolucións sen precedentes. Conocemos a todos os visionarios: figuras históricas que nun momento determinado fixeron evolucionar o pensamento global a pasos axigantados e que hoxe, mesmo desde o pasado, seguen servindo de exemplos, palabras e feitos indecibles con forza suficiente para facernos estremecer e sentir unha grande inspiración e ganas de mellorarnos. Este libro céntrase neste tipo de personaxes dentro da pequena historia do deseño gráfico, aínda que por suposto están presentes en calquera rama ou campo. Este traballo inclúe estudos sobre autores tan decisivos no noso aspecto como Piet Zwart influído pola arquitectura, que definiu o seu proceso de deseño como "a construción de páxinas con tipos de letra"; Ladislav Sutnar que fala de “O propósito dun bo deseño visual é serio. Para lograr melloras e progresos, o deseñador debe traballar ao límite das súas habilidades; primeiro debes pensar e traballar despois ”.
A práctica do deseño gráfico: unha metodoloxía creativa
Un bo deseño ten diferentes propósitos (todo dependerá das mans que o traian ao mundo e da mente que o inventa), pero un dos máis importantes e que o afasta da arte en boa medida, é a eficiencia. Dentro deste mundo hai un protagonista ineludible, ao que todos coñecemos: a creatividade. Hai diferentes aspectos relativos a este fenómeno humano. Un deles o ve como un estoupido máxico case accidental. Outro deles é quizais menos místico e máis racional: e defende que a creatividade está presente en exemplos sempre alleos e sempre podemos imitalo a través do proceso de imitación. A conclusión á que sempre se chega radica na metodoloxía: Para que? É bastante curioso o feito de que todos aqueles que practican a creatividade como forma de vida poucas veces se deten a analizala como un fenómeno. Normalmente non se teñen en conta as condicións, a formación necesaria ou o contexto. Este traballo reflíctese dun xeito tremendamente interesante, un debate desde o prisma da metodoloxía e sen faltar a unha visión pragmática.
Sexa o primeiro en opinar sobre