5 tendencias artísticas que hoxe son tendencias no deseño

Se tivésemos que falar de deseño gráfico que se produce con máis frecuencia hoxe en día e que representa as mentes creativas (en termos xerais) de hoxe en día ... Que dirías? Que correntes artísticas recoñeces como habituais, recorrentes e exitosas na escena estética actual?

A continuación, imos ver os cinco movementos que mellor representan ao deseñador gráfico de hoxe en día:

• minimalismo: A esencia é o que define a identidade dun elemento e o que lle dá valor e calidade para que todo o que non sexa esencial sexa unha redundancia, unha carga, case un obstáculo. O concepto de mínimo empregouse por primeira vez nos labios de Richard Wollheim, o psicólogo, nos anos sesenta. As implicacións do seu mandato eran claras: calquera obxecto que tivese un contido intelectual moi alto pero baixo contido formal era mínimo. Algunhas das características máis salientables desta tendencia artística son a abstracción, a economía, a precisión e a xeometría elemental que limita co purismo estrutural. Todo parece estar concentrado no espazo mínimo necesario para poder definirse como un obxecto. Actualmente a expresión máis clara do minimalismo no deseño gráfico e web é o deseño plano. Este movemento prescinde de tridimensionalidade, detalles e matices. Todo está reunido nunha construción clara, con cores puras e usando só e exclusivamente os elementos base.

• Retro e vintage: Ambas as correntes evocan tempos pasados ​​e veneran os modelos artísticos que reinaron nos tempos antigos. A orixe etimolóxica da palabra vendima procede da evolución da palabra latina "vindemia" e usouse para referirse aos viños máis antigos e de maior calidade. Esta palabra mutou e cruzou os límites da moda, adquirindo un novo significado: todos aqueles elementos de mobiliario, garda-roupa ou calquera tipo de accesorios que tivesen polo menos vinte anos e esteticamente aporten valores do momento no que foron deseñados converterse en auténticas reliquias. Tesouros dos tempos pasados. Pero o termo retro mesturouse co termo vintage, que aínda que teñen moitas características comúns, realmente son diferentes e fan referencia a diferentes tendencias. Os elementos vintage son todas aquelas obras que orixinalmente proceden do pasado sen recibir ningún tipo de modificación, polo menos non sufriron modificacións importantes. Son creacións doutras épocas que se conservaron e como un bo viño, o tempo deulles cada vez máis valor. As creacións ou composicións retro son creacións actuais, realizadas con procedementos actuais pero imitando as pautas ou modelos creados na antigüidade. Deste xeito, todas as propostas gráficas que elaboramos como deseñadores son propostas retro. Estas correntes están tan presentes no mundo da fotomanipulación e da fotografía como no deseño web, rotulación e maquetación.

• Cubismo: É a orixe de todas as vangardas do século XX e o certo é que foi dende a súa aparición cando deixou de falar en termos menores para declarar oficialmente a ruptura co ciclo artístico anterior. Bautízase como cubismo debido ao uso continuo de cubos para representar calquera cousa e calquera obra. A perspectiva múltiple é o recurso fundamental desta nova era artística. Todas as partes e caras dos obxectos represéntanse simultaneamente, é dicir, todo o que se sabe sobre el móstrase no mesmo plano. Este aspecto científico e técnico é moi interesante porque funciona coa arte desde unha perspectiva totalmente experimental e iso abre dalgunha maneira a porta a un universo paralelo e a unha nova concepción da arte. E é que esta perspectiva aínda é válida en moitos deseños, esa é a proba irrefutable da súa calidade. A pesar do tempo transcorrido, os seus rexistros e contribucións seguen a ser unha tendencia en todo tipo de propostas. Podemos atopar restos de Picasso, Blanchard, Braque ou Gris en calquera tipo de obra: esculturas, cine, carteis publicitarios ...

• Surrealismo: É unha das vangardas artísticas máis atractivas do século XX. Figuras como Bosco ou Goya foron as encargadas de abrir o camiño para que o termo surrealismo apareza máis tarde. A cita do gran profesor Goya podería moi ben introducir todo isto. "O soño da razón produce monstros". Pero cando permitimos que a nosa razón poida durmir e soñar? Cando nos permitimos desprendernos das regras establecidas pola ciencia, a sociedade e a tradición? Quizais esa liberación causada polos soños sexa o alimento do verdadeiro monstro creativo que temos dentro. O maior legado que nos deixaron todos estes antecedentes foi a rebelión contra a realidade e a lóxica. A razón parecía converterse de súpeto no maior inimigo do ser humano limitándoa e reducíndoa a unha condición mediocre. É un momento no que a recreación do imaxinario e a importancia da fantasía dominan os lenzos, o cine e a arte. O esperpento dos soños e o mundo irracional represéntase para acomodar todo tipo de propostas, por sorprendentes que parezan. Hoxe maniféstase sobre todo na fotomanipulación, a ilustración e aquelas áreas que permiten unha maior liberdade e están menos suxeitas ao formalismo e ao academicismo.

• Moderno alternativo: Dalgún xeito, poderiamos dicir que o movemento hipster é unha mestura de varios dos trazos das correntes anteriores. O movemento actual ou o hipster é o máis representativo da escena xuvenil actual. Ao principio asociouse á música independente, pero como adoita suceder, esta concepción acabou englobando outros campos da arte e do mundo creativo. Se falamos das súas principais características, destaca por ser ecléctico e reunir boa parte dos ingredientes que presentan os movementos alternativos da posguerra como o beatnik, o hippie, o punk e o grunge. No deseño gráfico isto maniféstase pola man de elementos retro, minimalismo, surrealismo e quizais tamén cubismo, aínda que en menor medida.