O expresionismo alemán no cine e o seu reflexo na obra de Tim Burton

fondo de pantalla de Emily-o-cadáver-noiva

Fai moito tempo que non pasei un artigo falando do mundo da sétima arte, así que hoxe vou recrear moito. Como moitos de vós sabedes, son un fan do traballo de Tim Burton e non puiden seguir demorando un artigo dedicado á análise (bastante sinxelo por razóns de espazo, si) da súa estética e dos fundamentos da súa técnica. En particular, hoxe voume centrar nunha das moitas influencias que recibiu o noso artista, máis concretamente na influencia da escola expresionista alemá.

Recórdollo Expresionismo é unha tendencia artística cuxo elemento fundamental e concepto base é a expresión de emocións humanas excesivas, limpas e lonxe de ser representativas obxectivas e racionais. Quizais iso sexa o que o fai tan atractivo, o carácter humano, cálido e primitivo que contén. A realidade (ou o que se nos di é a realidade) non importa. O importante é o interior e a dimensión interna dos seres humanos e dos personaxes representados. Procurarán acadar emoción custe o que custe e empregando as estratexias e elementos máis artísticos. A continuación presento unha serie de características definitorias desta corrente. Se vexo que este tipo de artigos espertan interese por vostede, escribirei sobre cine e análise narrativa con máis frecuencia. Ao final, o cine é unha forma de deseño e a súa conexión cos gráficos é totalmente directa.

Escenografía

O tratamento que o expresionismo dá á escenografía é posiblemente un dos núcleos máis importantes da estratexia expresiva do seu discurso. Xeralmente, as películas rodábanse en platós e os espazos non se trataban cunha profundidade real, senón que se utilizaba a cortina pintada nos fondos. As liñas oblicuas esbozaban escenarios imposibles, case labirínticos. Os fustes rompían vertiginosamente con formas en espiral, logrando un ambiente inestable, a piques de romperse. Os escenarios adquiriron un carácter psicolóxico, unha representación emocional dos personaxes e o matiz da propia historia. Deste xeito representouse a complexidade da psique humana e os diferentes planos internos do individuo. Bos exemplos deles foron Xenuínos ou Do amencer á medianoite. Tamén houbo excepcións como Metropolis de Lang que se rodou en contornos naturais. Hoxe en día, co uso de técnicas dixitais e informáticas, a capacidade de creación aumentou considerablemente.

 

christmas-town-nightmare-before-christmas-226820_1107_749-1024x692

A iluminación

O claroscuro entendido como a técnica para acentuar o contraste entre as luces e as sombras proporcionou un subliñado dos relevos e o contorno dos obxectos, características físicas e escenas. O antecedente da iluminación do expresionismo está na iluminación dos teatros de Mac Reinhardt. A iluminación centrouse na base do escenario para subliñar as formas e realzala sentimento vertixinoso, incontrolable e humano ó mesmo tempo. O uso de grandes proxectores nos laterais dos escenarios e o deseño de conxuntos con proxeccións grandes facilitaron a tarefa. Bos exemplos serían Metropolis ou La Muerte Tired, ambos de F. Lang. Este trazo ocorre na maioría das películas de Tim Burton.

 

eduardo-tesoiras

A paisaxe natural e o estudo

A concepción expresionista do espazo é tremendamente interesante. Para os nosos artistas non era máis que unha extensión dos personaxes. O espazo era outra dimensión dos seres que representaban e ambos formaban unha unidade indivisible. Entre os protagonistas e os espazos que ocupaban existían lazos demasiado primitivos, profundos e íntimos; que o espectador tivo a fortuna de contemplar e incluso habitar. A perfecta comuñón entre ambos elementos produciuse a través da construción de paisaxes artificiais que parecían ser un reflexo do universo interno dos individuos. Isto actúa como xa dixemos antes como un elemento tremendamente característico, de forza vital e poder expresivo que nunca debemos pasar por alto. Grazas a estas construcións podemos entrar literalmente no universo emocional, na materia máis etérica ou abstracta das nosas figuras, realmente podemos entendelas ou, mellor aínda, podemos sentir o que senten, experimentar as súas emocións máis íntimas con total claridade. Xeralmente, houbo unha tendencia a desenvolver lóxicamente as construcións e os escenarios en estudo debido á posibilidade de construción e manipulación artística, pero tamén hai algunhas excepcións.

 

tim-burton-alicia-no-país-das-marabillas-flores-faladas

Personaxes

A configuración dos personaxes ten unha relación directa coa literatura máis romántica. A ambigüidade, a duplicación e a versatilidade serán características esenciais nesta construción. O amor será o eixo principal de influencia e o fondo das tramas. O que moverá aos personaxes e os fará evolucionar sendo a causa do seu sufrimento (que será tratado con naturalidade e crueza). Unha característica importante no desenvolvemento desta evolución será o tratamento dun resultado catastrófico ou polo menos un tendente cara a un final amargo. A escuridade psicolóxica e incluso física dos personaxes será recorrente, aínda que este aspecto sinistro adoita ir acompañado dunha personalidade suave e inofensiva. Deste xeito, xogaranse aparencias e incoherencias entre a configuración formal ou física dos personaxes e o seu universo interno. De feito, aqueles personaxes aparentemente inofensivos terán un fondo macabro perigoso. As referencias ao mal e ao demo tamén se usarán amplamente para xogar nunha dobre dialéctica. Ben e mal, amor e medo, serán ingredientes esenciais. O gabinete do doutor Caligari é un bo exemplo diso.

 

sweeny-todd

Disfraces

Xunto á escenografía, constituirá un dos piares expresivos por excelencia. Capas, sombreiros, copas, maquillaxe branca e artigos peculiares servirán como o vehículo axeitado para transmitir conceptos, emocións e dimensións humanas. A textura será importante e do mesmo xeito que os conxuntos teñen saíntes e recuadros, a pel dos nosos personaxes tamén o fará.

 

beetlejuice-4fec2d77ee66e1

Interpretación

Atopamos unha representación e dirección de teatro bastante teatral. A intensidade dos movementos dos personaxes, a xesticulación esaxerada, o tratamento coreográfico así como os xogos con proxémica e cinética serán levados ao extremo. A dureza, a forza e as emocións limpas que xorden sen ningún tipo de represión serán o trunfo que conducirá aos nosos heroicos máis sombríos a través dos límites da emoción e da narrativa.

 

sleepyhollow 1

As sombras

A simboloxía adopta conceptos clásicos como a luz e a escuridade. A escuridade, o negro e sombrío falarán na boca do ameazante, como presaxio de perigo, a densidade do horror ou incluso a melancolía. A luz aparecerá en poucas ocasións para tratar emocións puras como o amor ou a calma. As sombras dos personaxes manifestaranse no seu momento álxido, pululando polas paredes, xigantes, cheas de poder e coñecemento sobre a historia. ¿Exemplos? Espectros de 1916 ou O gabinete do doutor Caligari.

 

pesadelo

Tim Burton e o expresionismo

Despois de analizar os elementos máis característicos do expresionismo alemán, non teremos dúbida da súa estrita influencia no gran Tim Burton. Luces e sombras, siluetas, escenografía puramente delirante, uso de planos de ángulo baixo, personaxes escuros ... Aquí tes unha proba de todo isto en forma de vídeo.

 


O contido do artigo adhírese aos nosos principios de ética editorial. Para informar dun erro faga clic en aquí.

Sexa o primeiro en opinar sobre

Deixa o teu comentario

Enderezo de correo electrónico non será publicado.

*

*

  1. Responsable dos datos: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalidade dos datos: controlar SPAM, xestión de comentarios.
  3. Lexitimación: o seu consentimento
  4. Comunicación dos datos: os datos non serán comunicados a terceiros salvo obrigación legal.
  5. Almacenamento de datos: base de datos aloxada por Occentus Networks (UE)
  6. Dereitos: en calquera momento pode limitar, recuperar e eliminar a súa información.

bool (verdadeiro)