A identidade do autor gráfico: Que son as isotopías? Como atopar o teu propio estilo?

artista

Un dos debates máis problemáticos no mundo da creación é a creación e configuración dun selo verdadeiro e orixinal que nos diferenza doutros creadores. Pero a identidade de cada autor configúrase ao longo do tempo, o estilo que adoptamos ten un peso significativo e, de feito, ter un selo único e diferenciador é un dos obxectivos que temos todos os que nos dedicamos ao mundo da imaxe porque iso dalgún xeito tamén significa que atopamos o noso sitio, que estamos situados e temos unha liña de traballo definida e algo que vai máis alá, atopamos unha canle eficaz para expresarnos.

A este respecto, gustaríame falar hoxe das isotopías, que son as marcas persoais que están identificando ao creador dunha determinada obra. A función que teñen estas marcas nun discurso é regular dalgún xeito o noso texto visual e crear así unha especie de harmonía, un fluxo que dá certo significado aos textos desenvolvidos por cada autor e que proporcionan un nivel de significado alternativo. Deste xeito o autor gaña moita liberdade, independencia e propiedade. O que os xirasoles poden significar como símbolo dentro da obra de Van Gogh por exemplo, non significan o mesmo que os xirasoles que aparecen dentro da obra doutro pintor ou artista e isto é así coa construción de imaxes ou universos independentes e completos.

Este elemento está totalmente conectado co tempo de posmodernismo que tamén está relacionado co concepto de autoría. O selo dun autor independente e o culto que se creou ao redor da figura do autor ao longo dos anos teñen moito que ver coa aparición das escolas de arte e das vangardas. Desde entón, os rexistros, as formas de creación e as características apareceron como o instrumento a través do cal se puido materializar a identidade do creador e con el o valor da súa visión totalmente transgresora e o xerme da súa propia ruptura coa masa de obras artísticas. .

Para saber máis sobre un autor, é necesaria unha análise comparativa das súas obras ao longo da súa carreira. É deste xeito que podemos obter un reflexo fiel da evolución do artista e da súa obra, e do mesmo xeito podemos facelo co noso propio traballo. Para nós, os símbolos significativos e identificativos (en Van Gogh un deles era o xirasol, pero no seu caso probablemente sexa outro) que mellor representan a nosa visión poden cambiar o seu significado e adquirir novos matices co paso do tempo. Isto é algo moi importante e realmente interesante. A linguaxe dun artista debe ser dinámica e cambiar co paso do tempo, xa que é un indicador de evolución e riqueza.

Moitos autores definiron isotopías ou marcas de copyright baseadas nunha serie de características:

 

  • Baséanse en proposta de alternativas diferentes ou opostas ás habituais nos modos de recepción.
  • Está destinado a ofrecer, na maioría dos casos, un punto de vista persoal e íntimo a través de enfoques aos modos de representación persoal, e dáselle gran importancia aos métodos de creatividade experimental.
  • Para denotar o comportamento persoal dun determinado autor, normalmente o son ofrecer transgresións aos canons establecidos dentro da configuración estética dunha época determinada.

Este é un tema que implica controversia nuclear no mundo da creación. Como atopa un artista a súa identidade e o seu propio selo? Como se desenvolve o proceso de creación para que cada unha das obras desenvolvidas estea relacionada entre si e fillos innegables do propio autor? A ruptura é case necesaria porque é un síntoma de que o creador conseguiu mirar dentro de si ata ir máis alá dos cánones establecidos sistematicamente na nosa sociedade. Deste xeito conseguiu romper coa imposición externa nun proceso de redescubrimento e expresión revolucionarios a nivel persoal e artístico.

Non hai ningunha fórmula para atopar a resposta, nin hai unha receita máxica que nos converta en personalidades artísticas sólidas e autónomas, pero en parte existe a maxia de todo o proceso de creación: cada un atopa a súa fórmula, o seu proceso e a súa técnica. para conseguir efectivamente materializar o mundo interior en algo exterior que conteña unha carga universal e recoñecible aos ollos de calquera vident. Ao final, o que fai o artista en certo xeito é reDiscovery dentro para ofrecer ao mundo contido magnético e sobre todo orixinal, que só pode desenvolver, crear e exhibir ese artista.


O contido do artigo adhírese aos nosos principios de ética editorial. Para informar dun erro faga clic en aquí.

Sexa o primeiro en opinar sobre

Deixa o teu comentario

Enderezo de correo electrónico non será publicado.

*

*

  1. Responsable dos datos: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalidade dos datos: controlar SPAM, xestión de comentarios.
  3. Lexitimación: o seu consentimento
  4. Comunicación dos datos: os datos non serán comunicados a terceiros salvo obrigación legal.
  5. Almacenamento de datos: base de datos aloxada por Occentus Networks (UE)
  6. Dereitos: en calquera momento pode limitar, recuperar e eliminar a súa información.

bool (verdadeiro)