El modernismo, movemento que influíu en múltiples correntes durante o século XX, xa vimos aquí algunhas, como a Bauhaus ou o futuro, pero todos eles pertencen a un fluxo maior que abarca múltiples aspectos da arte e da cultura.
A tipografía ten unha longa historia que se remonta á escritura. A tipografía evolucionou e converteuse diversificada ao longo dos séculos polas necesidades, gustos e tendencias de cada época e lugar. Hoxe en día, hai un gran número de tipografías que se poden clasificar en función de diversos criterios, como a súa forma ou función. Nesta ocasión botaremos unha ollada ao pai das tipografías do século XX, lá tipografía modernista.
Índice
Que é o movemento modernista
O movemento modernista foi unha corrente artística e cultural que se desenvolveu entre Europa e Estados Unidos finais do século XIX y mediados do século XX. O modernismo baseábase na idea de que a arte debía reflectir os cambios sociais, económicos e tecnolóxicos da época e que debía romper coas tradicións e normas establecidas.
Varios campos (arquitectura, pintura, escultura, literatura, música e deseño gráfico) foron influenciados polo modernismo. Algúns dos principios fundamentais do modernismo incluíron:
- experimentar con materiais e novas formas.
- Simplificación e racionalización dos elementos.
- funcionalidade e utilidade sobre a aparencia.
- A manifestación da singularidade e creatividade.
- A influencia das vangardas artísticas como o cubismo, o futurismo, o expresionismo e o surrealismo.
Como chegou a tipografía modernista?
tipografía modernista xurdiu como resposta aos cambios sociais e culturais que se produciron durante o século XX. Os deseñadores de tipos buscaron crear unha linguaxe visual acorde co zeitgeist, capaz de comunicar ideas complexas e adaptable aos novos medios como cine, radio ou cartelería.
As vangardas artísticas, que romperon coas formas tradicionais e buscaban novas formas de expresión, foron a inspiración para a tipografía modernista. Ademais, inspirouse en teorías matemáticas e científicas que estudaban as leis da composición e as características das formas xeométricas. Polo tanto, formas simples, regulares e simétricas como o círculo, o cadrado ou o triángulo foron adoptados pola tipografía modernista.
A tipografía modernista tamén se baseou no principio de que a forma debe seguir a función, é dicir, ese deseño debe servir o contido en vez de ao revés. Por iso, a tipografía modernista eliminou elementos innecesarios ou ornamentais que podían distraer ou confundir ao lector. Mellorar lexibilidade e claridade, tamén buscou manter un equilibrio entre texto e espazo en branco.
Ademais, adaptouse á tipografía modernista innovacións tecnolóxicas en impresión e reprodución gráfica. A tipografía moderna aproveitou novas técnicas como a fotocomposición, a impresión offset e a impresión dixital, que permitían crear un tipo máis preciso, variado e económico. Tamén a tipografía modernista examinou as posibilidades dos novos soportes como o papel, o plástico ou a pantalla, que ofreceu novas formas de interacción e comunicación.
Características da tipografía modernista
A tipografía modernista distínguese doutros estilos por unha serie de características. Algúns destes atributos son:
- tipos sans serif ou sen remates deben utilizarse. Os pequenos trazos que rematan os polos ou brazos das letras coñécense como remates. Para crear un aspecto máis limpo e uniforme, as tipografías sans serif eliminan estas serifs.
- Usando tipos construídos ou xeométricos. Os tipos xeométricos baséanse en formas sinxelas como círculos, cadrados ou triángulos. As tipografías construídas están formadas por módulos ou unidades básicas combinadas para crear letras.
- Usando tipos monocromáticos ou monocromos. O tipo monocromo usa unha única cor, normalmente branco ou negro, para todo o texto. Para crear harmonía ou contraste, os tipos de cores escasas usan unha pequena gama de cores primarias ou complementarias.
- Usando tipos variables ou modulares. As tipografías modulares teñen elementos intercambiables que permiten a creación de múltiples variantes dunha mesma letra. Segundo o contexto ou o medio, os tipos variables acomodan diferentes tamaños, pesos ou anchos.
- Uso de tipos dinámicos ou asimétricos. Os tipos asimétricos producen un efecto de movemento ou tensión, rompendo coa simetría e a regularidade das formas tradicionais. Dependendo do tempo/espazo, os tipos dinámicos cambian de forma ou posición.
Exemplos de tipografía modernista
A Bauhaus, unha escola de arte e deseño establecida en Alemaña en 1919, tivo un impacto significativo no auxe do modernismo. Uso de tipos xeométricos, monocromo e modular na tipografía Bauhaus simboliza a orde, a racionalidade e a universalidade.
A familia tipográfica Futura Foi creado por Paul Renner en 1927 e está inspirado nas formas xeométricas e na sinxeleza. La Futura é unha das tipografías máis utilizadas do século XX para o deseño editorial, corporativo e publicitario.
A familia tipográfica Helvética foi creada en 1957 por Max Miedinger e Eduard Hoffmann e baséase nos principios de claridade, neutralidade e funcionalidade. Helvetica é unha das tipografías máis coñecidas e adaptables do mundo, e pódese atopar nunha ampla gama de soportes e soportes.
Creado por Adrian Frutiger a familia tipográfica Univers en 1957 e destaca polo seu sistema de clasificación numérica. O Univers conta con 21 variantes que se distinguen polo seu peso, anchura e posición, o que permite crear unha ampla gama de combinacións e xerarquías.
O rastro do modernismo
O deseño gráfico depende da tipografía, que nos permite comunicar as nosas mensaxes de forma visual e eficaz. A tipografía ofrécenos unha ampla gama de opcións para expresar o noso propósito, personalidade e estilo. A tipografía permítenos crear contido que sexa comprensible, atractivo e impresionante.
Recomendámosche que sigas lendo os nosos artigos sobre tipografía e as súas diversas facetas, que están enlazados arriba. Ademais, podes consultar o noso catálogo doutras tipografías. Agora é o momento de comezar a explorar! o mundo da tipografía!