Que é a arte conceptual

arte conceptual

A arte conceptual, a arte conceptual ou a arte conceptual son o mesmo. Tamén se poden chamar desenvolvemento visual e está en auxe. O desenvolvemento de proxectos, especialmente aqueles relacionados con videoxogos, series ou películas de animación, úsase para ter unha primeira aproximación sobre "como se ve e como se sente" o que se debuxa.

Pero Que é a arte conceptual? Que vantaxes ten? Como o fas? Se te preguntas e queres obter unha resposta a todas estas preguntas e algunhas máis, entón axudarémosche a aclarar as túas ideas.

Que é a arte conceptual

Que é a arte conceptual

A arte conceptual é unha parte da arte visual. Pódese definir como unha disciplina responsable resolver problemas narrativos e estéticos. E para iso fai uso de elementos visuais. Noutras palabras, é unha representación visual das ideas en termos de personaxes, escenarios, elementos, etc. que tivo unha persoa ou un equipo.

É unha primeira aproximación ao aspecto de todos estes elementos e logo "dota" de vida a través de efectos visuais.

Arte conceptual e ilustración

Debes ter en conta que a arte conceptual e a ilustración non son o mesmo, aínda que a primeira pode abarcar a segunda. En xeral, unha arte conceptual é unha ilustración, xa sexa dos personaxes, escenarios, armas ... Pero ten unha función diferente á ilustración. Mentres isto pretende contar unha historia, cos seus personaxes, a súa trama, os seus ambientes; no caso da arte conceptual só é un esbozo de como poden saír as cousas, nada máis. Pero en si mesmo non se pode usar; hai que traballalo para dotalo desa "esencia".

Noutras palabras, é unha primeira aproximación ao que sería o resultado final, un xeito de facer realidade o que se visualizou. Pola contra, na ilustración falamos do resultado final completo.

Como se fai a arte conceptual

Como se fai a arte conceptual

Se te preguntases hai unhas ducias de anos, dirémosche que, para crear concept art, só necesitabas un lapis, un papel e unha gran imaxinación. Pero agora, coas novas tecnoloxías, o certo é que os programas de edición de imaxes son moi necesarios para levar a cabo este tipo de representación artística.

Elementos como 3D, composición, render, Zbrush e algúns outros conceptos É posible que non che parezan chinos, pero serán o "pan diario" do teu traballo.

Ademais, ten que ter en conta que, dentro da arte conceptual, hai dous elementos clave (en realidade máis, pero dous son os máis coñecidos):

  • Deseño de escenarios. Estes serán os lugares onde terán lugar situacións importantes dunha obra. Polo tanto, é necesario detallar ata o máis mínimo detalle para poder ver como se combina todo o lugar e que emocións transmite. Por este motivo, técnicas como a perspectiva, as cores, as luces e as sombras son tan importantes, xa que con elas destacan elementos ou parte desa «decoración».
  • Deseño de personaxes. Para crealos, cómpre entendelos. Non só o físico dos personaxes é importante, senón tamén o seu interior para poder representar externamente eses trazos que definen aos personaxes. O obxectivo? Que xeran empatía. Para poder crealos correctamente é moi importante coñecer a anatomía destes personaxes, así como as súas expresións faciais. E non nos referimos só aos humanos, senón tamén aos animais e incluso ás plantas.

Os propios artistas conceptuais tamén recomendan que o deseñador teña certas habilidades narrativas. Podes ser unha persoa que debuxa moi ben, pero se non dás aos teus debuxos unha historia, un xeito de entender esas ilustracións que presentas ou un contexto en si mesmo, perden a vida e seguen a ser meras ilustracións.

Pola contra, a arte conceptual crea a base dunha historia.

Como converterse nun profesional da arte conceptual

Se es deseñador gráfico ou che gusta debuxar, é posible que a arte conceptual sexa un concepto que che chame a atención, especialmente porque che abre moitas portas. Non obstante, para triunfar, é necesario ter certos elementos baixo o cinto para destacar doutros. Estes son:

Coñecemento artístico

É moi necesario que coñezas todo o posible (e moito máis) sobre ilustracións, imaxes, técnicas, tratamentos, formatos ... En definitiva, que poidas ter unha sólida base artística.

Por suposto, teña presente que, A medida que avanzamos, hai novas técnicas, novos estilos de debuxo que tamén terás que aprender. Se non, acabarás sen actualizar e os máis novos te superarán.

Polo tanto, tes que dominar todos eses conceptos, de xeito xeralista ou especializado en 1-2, pero ser o mellor nel.

creatividade

Que teñas todo ese coñecemento non implica iso a creatividade é o que realmente vai facer destacar a túa carreira. E faráo porque os teus deseños serán únicos porque forneces algo que outros non conseguen. Se podes transformar as túas ideas nunha arte tan realista e adictiva que non podes apartar a vista desa imaxe, entón podes ter éxito.

Axenda

Non te imos enganar. Para triunfar hai que facelo darte a coñecer e iso implica moito traballo adiante para chamar ás portas correctas. As redes sociais axudan moito. É por iso que dedica tempo a traballar neles, non só colgando os deseños, senón tamén establecendo contactos con empresas que poidan estar interesadas.

Sexa valente

En canto a lanzarte se ves unha oferta de traballo ou amosar os teus deseños a empresas, blogs, etc. Tamén para crear algo que podes sentir que está restrinxido ou que pensas que non vai estar ben axustado. Ser transgresor, dalgún xeito, pode axudar facer un nome por ti mesmo, sempre que respectes límites que non se poden cruzar, por suposto.

Artistas conceptuais

Artistas conceptuais

Antes de deixar o tema, é conveniente que coñezas algúns artistas que son verdadeiras xoias na arte conceptual. Eles mesmos conseguiron desenvolver unha carreira co seu traballo, algúns van bastante lonxe. Aquí deixamos os seus nomes.

Ignacio Bazán Lazcano

Naceu en Bos Aires, Arxentina, e é un autónomo especializado en arte conceptual, pero tamén en ilustración. O seu traballo foi tan bo que traballou para el empresas como Gameloft, Timegate, Sabarasa ...

Os deseños nos que se nota que é máis empregado e que tamén goza máis son os que teñen un tema steampunk, ciberpunk ou postapocalíptico.

Isidoro Valcárcel Medina

Nado en Murcia, actualmente vive en Madrid e é un dos máis representativos da arte conceptual. De feito, en 2015 recibiu o Premio Velázquez de Artes Plásticas.

Pepo Salazar

Naceu en Vitoria-Gasteiz, Álava, aínda que agora mesmo vive en Francia. É artista, ilustrador, etc. e no caso da arte conceptual, é unha das mellores de España.

John Paul Roldán

Neste caso imos a Colombia, onde Juan Pablo Roldán está especializado en fantasía e arte conceptual medieval. Borda como ninguén as ilustracións de dragóns e acción, E moitas veces, por si mesmos eses esbozos están cheos de enerxía e podes ver a tensión nas súas escenas.

En canto ao seu traballo, podemos destacar Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...

Hai moitos máis artistas conceptuais. Indícanos se queres recomendar un. ¿Quedouche máis claro que é o concepto de arte?


O contido do artigo adhírese aos nosos principios de ética editorial. Para informar dun erro faga clic en aquí.

Sexa o primeiro en opinar sobre

Deixa o teu comentario

Enderezo de correo electrónico non será publicado.

*

*

  1. Responsable dos datos: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalidade dos datos: controlar SPAM, xestión de comentarios.
  3. Lexitimación: o seu consentimento
  4. Comunicación dos datos: os datos non serán comunicados a terceiros salvo obrigación legal.
  5. Almacenamento de datos: base de datos aloxada por Occentus Networks (UE)
  6. Dereitos: en calquera momento pode limitar, recuperar e eliminar a súa información.

bool (verdadeiro)