Durante a década de 70 houbo unha especie de contracorrente que se enfrontou ao academicismo imperante do momento, o deconstrutivismo. Os artistas gráficos asociados ao movemento punk demostraron unha alternativa aos modelos ríxidos e establecidos na profesión. Aínda que a deconstrución naceu no corazón da arquitectura, o deseño gráfico pronto asumiu o termo e moitos artistas tomárono como o principio que sustentou as súas obras. É un concepto carente de rigor e precisión xa que en ningún momento se estableceu como unha corrente propia ou un ismo dentro das vangardas.
Aínda así, presentou certos trazos que o fixeron definitorio e que caracterizaron as creacións de artistas que, a pesar de coñecer os estándares oficiais e imperantes de deseño gráfico naquel momento, decidiron deliberadamente non aplicalos. Ao contrario do que se podería pensar, o obxectivo desta tendencia non era destruír unha composición, senón modificar a súa estrutura e darlle unha función diferente. Isto ten un impacto directo na linguaxe e no xeito de presentar unha proposta xa que se perdeu a xerarquía no tratamento da información e a mensaxe a facer tornouse algo difusa. Na arquitectura, que é a orixe desta tendencia, a deconstrución produciuse sobre todo no interior de edificios, onde había signos de impureza reprimida como compoñente simbólico. A dislocación, o desorde e a desviación dos conceptos son elementos clave e proporcionan unha impresión caótica, unha sensación de descontrol ao mesmo tempo que é inefable para todos os que observaron as obras. É unha estética que coquetea e se mestura co cubismo e o surrealismo nas artes gráficas e que parece volver, especialmente no campo da fotomanipulación. Aquí tes algúns exemplos moi inspiradores:
Fotografía de Nigel Tomm
Sexa o primeiro en opinar sobre