Festival Animayo 2016

Festival Animayo 2016O pasado venres 16 de decembro e o sábado 17 de decembro o XI Festival Internacional Animayo que tivo lugar en CaixaForum en Madrid. Celebrouse en colaboración coa Fundación Bancària "la Caixa", a Universidade Tecnolóxica das Artes Dixitais u-tad, The centro checo, The Centro Eslovaco e Instituto Polaco de Madrid. Expertos en animación, efectos visuais e videoxogos, creadores dixitais e ilustradores faláronnos das súas grandes experiencias en grandes empresas.

Mostráronnos unha serie de Master Class dirixidos por relatores de prestixio onde nos falaron das súas diferentes experiencias e coñecementos que tamén foron didácticos e ilustrativos, a través dos diferentes elementos e aspiracións que indicaron e que nos aconsellaron para comezar a nosa carreira no campo da animación, deseño de personaxes, uso das cores, efectos visuais, modelado 3D e mundo dos videoxogos.

Grandes representantes deste campo artístico amosáronnos abertamente a súa carteira e amosáronnos os pasos que seguiron dende o seu experiencia persoal e profesional. Desde os seus gustos, motivacións e inspiracións, ata as ideas que suscitaron e fixeron realidade no seu día. Ademais, informáronnos sobre o novas tendencias actuais.

Este evento, ademais de ter lugar en Madrid, tamén se celebra en Gran Canaria, Lanzarote, Barcelona, ​​Lisboa, Bombay e Los Ángeles. Estudantes e interesados ​​que asistiron, participaron en espazos artísticos, ambientes creativos multiplataforma, proxeccións e as últimas novidades e desenvolvementos no sector audiovisual.

Ensináronnos os premios á animación, os efectos visuais e os videoxogos desta edición. Tamén nos informaron e incluíron a estrea en Madrid da película checa "Historias mortais" de Jan Bubenícek, e un filme eslovaco especial feito por mulleres.

Puxeron aulas dispoñibles para ensinar varios obradoiros creativos. Obradoiros, como a actividade de deseño de personaxes dirixida por Borja Montoro, ademais da presentación do polaco Patryk Kyzni cunha demostración en directo sobre novas formas de creación de vídeo con técnicas fractais en 3D, o taller intensivo de zbrush impartido por Rafael Zabala, o obradoiro de robótica para nenos e pais e puxo a disposición un espazo para experiencias de realidade virtual, onde poder escapar do mundo real e entrar nun novo mundo imaxinativo.

Borja Montoro

Comezou no campo profesional en Madrid con Mariano Rueda no Estudo Manolo Galiana. Ata que decidiu dirixir a súa profesión en Dublín, xunto coa súa familia para contribuír como animador na segunda parte da película "Todos os cans van ao ceo".

Poucos anos despois, decidiu embarcar para Os Ánxeles cando estaba contratado por Disney. Despois duns anos, mudáronse a París, onde traballou como debuxante profesional en películas como "Hércules" e "Tarzán" e baixo a dirección de Glen keane con películas como "O emperador e as súas loucuras" e "O libro da selva II".

Despois de concluír o seu traballo en Francia, regresou á capital española para traballar xunto con Sergio Pablos no desenvolvemento visual e comezou a combinalo co seu traballo como debuxante do xornal La Razón.

Na súa MasterClass amosounos o seu proceso de traballo en Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Falounos do seu traballo como deseñador de personaxes e como debuxante profesional en "Zootopia", "Río", "Nocturna", "O emperador e as súas loucuras", "Tarzán", "Hércules", "Astérix e os viquingos" e "Os Aristócates II". Ademais, aconsellounos sobre como preparar unha boa carteira e como destacar.

Se queres saber máis sobre o traballo de Borja Montoro, podes visitar o seu blogue aquí.

Juan Luís Sánchez

Juan Luis Sánchez, é un experto en efectos especiais de Inglaterra, cuxas orixes son españolas. Ademais, sendo un gran fanático do películas de acción e efectos especiais, cumpriu o seu soño de traballar en varias películas deste xénero como a saga de películas de "A guerra das Galaxias", baixo a dirección do director estadounidense George Lucas.

Díxonos iso desde pequeno sentín unha grande admiración para estas películas e unha gran curiosidade por coñecer as técnicas e o xeito de traballar, como usar os diferentes recursos e ferramentas, para conseguir bos efectos especiais. Tamén traballou na película "Gravidade" formando parte do equipo de deseño, traballando nos traxes da protagonista Sandra Bullock, dous traxes da NASA e un traxe ruso e desenvolvelos dixitalmente, ademais, parecían reais.

Comezou a gustar a este campo, porque nas túas películas favoritas como "A guerra das Galaxias" e "Indiana Jones", contido efectos visuais tan sorprendentes, o que lle deu motivos suficientes para motivarse e lanzarse a comezar neste característico campo. Estaba obsesionado por coñecer e descubrilo como se desenvolven as imaxes que compoñían a película, chamou a súa atención sobre como crear historias e mundos creativos e imaxinativos.

Díxonos iso grazas a un libro que lle deron sobre os efectos especiais, axudeino a coñecer algunhas das posibilidades de como traballar os efectos visuais, ademais das súas oportunidades profesionais e deulle coñecemento para saber máis sobre a túa afección.

Sánchez tamén nos explicou que comezar neste campo artístico Non foi doado, porque procedía dun campo científico e técnico, polo que non é moi común atopar xente con esta formación. Considérase unha persoa con mentalidade técnica e creativa. Pero ao final logrou que a súa afección se convertese nunha profesión.

con Película de Jurassic Park, estaba estudando Física, que, vendo os seus efectos especiais foron o detonante de tente entrar nun impresionante campo artístico nun segundo plano. Cando rematou a súa formación científica e o seu máster en informática, arriscou e foi contratado en Los Ángeles no estudo "Ritmo e tonalidades" para traballar en efectos especiais, comezou así a súa carreira.

Despois de pasar uns anos en Los Ángeles tivo a oportunidade de facelo traballar en Industrial Light and Magic (ILM) en San Francisco, onde dirixiron proxectos como o "A guerra das Galaxias", onde puido cumprir o seu soño. Ademais, traballo "Ataque dos clons" y "Vinganza dos Sith" baixo a dirección de George Lucas.

Cando traballaba na película "Gravidade" baixo a dirección de Alfonso CuarónFoi un proxecto moi ambicioso. Moito traballo dedicouse á creación dos traxes, algo que pasa bastante desapercibido, é case invisible e moi minuciosas, porque parecen reais. Dedicouse a simular os traxes. Díxonos que non sabía o éxito que podería ter toda a película, segundo el, nunca se sabe se unha película terá éxito, se se soubese sería moito máis doado. O seu éxito foi inesperado, chegou a triunfar nos Oscar de Hollywood.

Juan Luis Sánchez traballou en Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. Nas películas "Paddington", "O cabaleiro escuro", "Harry Potter e a cámara dos segredos", "Harry Potter e a orde do Fénix", "Piratas do Caribe" e "Babe, o porco bravo".

Paulo alvarado

Na súa MasterClass díxonos iso traballa en Rovio. Rovio Entertainment Ltd., é unha empresa encargada de ddesenvolvemento de videoxogos Finlandés con sede en Keilaniemi, Espoo, Finlandia. Cando se fundou, chamouse co nome de Relude, no 2005 renovaron o nome e cambiouse por Rovio. Esta empresa é recoñecido polo videoxogo Angry Birds.

Su paixón por Disney e as historias das películas levárono á súa afección e interese neste campo. En Festival Animayo, compartiu as súas experiencias, aconsellounos e falounos do proceso creativo. Ademais, díxonos que o único xeito de escoitarse era contar historias. Falounos do importantes que son as historias e do importantes que son. Díxonos que para ser escoitado hai que contar unha gran historia polo que nos contou "A narración está no meu ADN".

Tamén nos dixo que hai que deixar de aprender. Segundo el, é necesario fracasar porque "O 'selfie' ben feito chega despois de moitos fracasos". Díxonos que os erros fan que traballes máis e deste xeito podes ser un bo profesional con bos resultados.

Durante o proceso creativo, aconséllanos desconectar e buscar outros puntos de vista. El aconsellounos, xoga cos cinco sentidos e investigación sobre diferentes temas e todo o necesario para o noso proceso creativo.

Algunhas destas propiedades e consellos que nos contou fixéronse viables e foron clave para o triunfo de Angry Birds, ademais a súa historia conectada co público. Comento que "Nos videoxogos, a historia é importante".

Este videoxogo, Caracterízase porque é sinxelo, contén unha historia sinxela e divertidaAdemais de ser un xogo adictivo, cun deseño atractivo, con personaxes divertidos, pode ser entretido e adaptarse a calquera tipo de público de calquera idade. Por estas razóns, Angry Birds foi un fantástico videoxogo e o seu éxito foi recoñecido en máis de cincuenta países diferentes. Pero non é necesario contar unha historia para ter un xogo exitoso, tamén depende doutros factores, como as outras propiedades que contén.

Alvarado traballou en Rovio Entertainment LTD., Con xogos como Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods e Love Rocks.

Rafael Zabala

Zabala, é un artista tradicional e dixital. Comezou como escultor e pasou ao modelado 3D en grandes producións. Traballou en empresas como The Mill ou Weta Digital. Rafael Zabala a súa carreira profesional como artista tradicional, como escultor comezou en Londres nun ambiente artístico, no taller. Dende as túas habilidades artísticas descubriu as súas habilidades dixitais e comezou a entrar no mundo de Modelado 3D.

Na túa MasterClass, observou a importancia de ter unha boa base e o importante que é ter unha boa información. Ademais, subliño que hai que coñecer xente e aprender a moverse, facer amigos. Considera que o traballo en equipo é importante.

Fixo a súa carteira e intento coñecer xente que busca unha oportunidade. Oportunidade que tivo en The Mill. Despois continúo ata Weta Digital, onde contribúo á película de "Planeta dos Simios", onde conseguiu figuras moi realistas. Traballa para diferentes campos como cine, videoxogos, publicidade, etc. Díxonos iso a anatomía é difícil pero esencial e a importancia dos detalles. Un dos seus consellos era ver a realidade doutro xeito, ver a realidade co ordenador en forma dixital, é un punto de vista diferente ao velo dun xeito físico e real.

Este artista tradicional e dixital traballou no mill, weta dixital e psyop. Tamén traballo en "League of Legends", "The Hobbit", "Dawn of the Planet of the Apes", "Iron Man 3", "Man of Steel" e "Clash of Clans".

Ademais, tamén organizou o evento  "Stone and Pixel", onde reúne información para os máis novos sobre arte tradicional e arte dixital, que terá lugar en Serra, Valencia, os días 17 e 18 de xuño de 2017. Se estás interesado na arte tradicional e dixital, anímote a asistir e aprender de todo quere sobre a arte máis actual, desde un punto de vista máis clásico.

Podes saber máis sobre este evento aquí.

Jaromir Plachy

Amanita Design, é unha das empresas independentes de Europa, ao que se dedica desenvolvemento de videoxogos. Ten a súa sede na República Checa, é coñecido por ser un dos máis importantes de Europa por Jakub Dvorský.
Jaromír Plachý é un animador e deseñador gráfico que colaborou no estudio Amanita Design. Colaborou en videoxogos como "Machinarium" e "Botanicula"Tamén realizou a tarefa como animador en numerosos festivais.

penso as súas propias novelas gráficas, foi nomeado para Premio Zlatá Stuha 2016. Grazas ao videoxogo Botanicula, gañou numerosos premios, incluído o de Mellor xogo de aventuras europeas 2012. En Anifest 2008, conseguiu o Premio á mellor animación por internet, Ademais de Premio do público polo seu traballo en Hrouda / The Clod.

Ademais, explicou todo o Proceso creativo de Botanicula e aconsellounos e explicounos o máis sinxelo de facer no videoxogo e o que tivo máis dificultades. Ademais, tamén explicou o proceso creativo do videoxogo "Chuchel". O novo título que está a producir o estudo Amanita Design. Un xogo do xénero "Apuntar e facer clic" Cunha diversión de animacións divertidas, no Chuchel, o seu protagonista e o seu amigo, Kekel comeza unha serie de misións cheas de aventuras. Neste videoxogo traballa todo o equipo de 'Botanicula'.

Plachý, traballa no desenvolvemento de videoxogos como "Samorost 3", "Samorost 2", "Samorost", "Botanícula", "Machinarium", "Rocketman" e "Questionaut".

Se desexa saber máis sobre Jaromír Plachý, pode visitar e investigar a súa carteira aquí.

José Antonio Rodríguez

José Antonio Rodríguez, é director do centro de animación U-tad. Traballou na produción de películas Planeta 51 en Ilion, que gañou un Goya en 2009 á mellor película de animación. Aconsellounos animación e amosounos todo o proceso creativo, ademais de explicar como se desenvolveu a película. Actualmente imparte clases no Máster en Animación 3D de personaxes de U-tad.

É o director académico de arte, deseño visual e animación da Universidade de Tecnoloxía de Artes Dixitais U-Tad. Especializado na xestión da produción e representación. "Érase unha vez ... unha historia cara atrás", "Mortadelo e Filemón contra Jimmy el Cachondo", "Defender 5", "Happinly Never After", "Planet 51".

Se queres saber máis sobre o U-Tad da Universidade Tecnolóxica das Artes Dixitais podes facer clic aquí.

Edgar Martin Blas

Edgar Martín Blas, é un pioneiro da realidade virtual. Traballou como director creativo en publicidade dixital e empresas de deseño como Tuenti. Fundou New Horizons VR e actualmente segue traballando nesta empresa, levando a cabo proxectos importantes para grandes marcas.

A realidade virtual é un contorno de secuencias ou elementos aparentemente reais, o que trouxo o efecto de cruzarse entre un mundo ficticio e o real. É un mundo que pouco a pouco vai abarcando e conquistando con novos avances que ofrecen aos consumidores sensacións e emocións e os achegan á realidade. A realidade virtual é diferente doutras canles, porque o espectador foxe e elude a realidade para entrar nun mundo de ficción.

Actualmente está en VR inviste no campo do deseño, especialmente en campañas publicitarias con grandes marcas, para cubrir diferentes campos. E coñecemos unha base que evolucionou gradualmente. Martín Blas, traballa en proxectos de mercadotecnia para marcas como Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.

Se queres saber máis sobre VR, podes visitar e investigar máis aquí.

Patryk kizny

Co polaco Patrik Kizny, Os asistentes coñeceron as novas tendencias do vídeo empregando técnicas fractais en 3D. A técnica do fractal é moi antigoNon obstante, hoxe é cando se converteu nun elemento vinculado á creación de vídeo en 3D. Uso algoritmos de cor, píxeles e degradados que permiten o uso de cada fractal libremente, permitindo a creación de proxectos con infinitas propiedades. É unha técnica realizada a través do ordenador, que precisa unha base e un coñecemento sobre a combinación de cores e formas, ademais de coñecer os logaritmos e as ecuacións fractais.

É director de fotografía especializado en técnicas experimentais, así como experto en dixitalización con láser, fotometría para VFX e fractais 3D para VFX.

Se queres visitar a páxina de Animayo, fai clic en aquí.


O contido do artigo adhírese aos nosos principios de ética editorial. Para informar dun erro faga clic en aquí.

Sexa o primeiro en opinar sobre

Deixa o teu comentario

Enderezo de correo electrónico non será publicado.

*

*

  1. Responsable dos datos: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalidade dos datos: controlar SPAM, xestión de comentarios.
  3. Lexitimación: o seu consentimento
  4. Comunicación dos datos: os datos non serán comunicados a terceiros salvo obrigación legal.
  5. Almacenamento de datos: base de datos aloxada por Occentus Networks (UE)
  6. Dereitos: en calquera momento pode limitar, recuperar e eliminar a súa información.