Historia do deseño gráfico

Portada do artigo

Fonte: Executive Woman

O deseño gráfico tal e como o coñecemos formou parte de nós desde tempos remotos ata agora. Somos conscientes do que nos rodea cando dicimos "deseño gráfico" porque inmediatamente se nos ocorren aspectos da comunicación gráfica: escritos, símbolos, pinturas etc.. A súa historia non ten unha data establecida pero está determinada por unha serie de acontecementos que fixeron posible a súa evolución.

Para poñerte en situación, imos trasladalo a Século XIX, un século cheo de acontecementos que comezaron os primeiros movementos e, polo tanto, foron os primeiros piares onde se comezou a construír o deseño tal e como o vemos hoxe.

Prepara todo o que necesites porque comeza a viaxe temporal.

A orixe: primeiros movementos e artistas

Imaxe que representa os primeiros movementos

Fonte: Twitter

No século XIX prodúcense acontecementos importantes, un deles comezou a finais deste século. A cultura occidental está condicionada pola revolución industrial e o desenvolvemento da tecnoloxía. Isto inflúe no crecemento da poboación e permite un avance na comunicación. As grandes industrias permiten unha produción rápida que, como resultado, o valor artesanal dos produtos cae completamente.

Que solución pode haber despois deste conflito? Ben, no Reino Unido o que agora coñecemos como movemento Artes e Oficios capitaneado por William Morris. Este movemento xurdiu co obxectivo de recuperar o valor artesanal. Por desgraza, non se alcanzou o obxectivo pero este movemento tivo moita importancia xa que a sociedade da época recoñeceunos polo seu propio estilo e por representar os conflitos do momento nas súas obras. E así é como modernismo.

Aquí explicamos que é o modernismo e que o caracteriza tanto.

Modernismo

Primeira corrente artística

Fonte: Cultura xenial

O modernismo tamén chamado art nouveau, xurdiu a finais do século XIX e principios do XX. Foi considerado un dos movementos artísticos máis importantes da época e a súa transición tamén se coñece como a Belle Epoque que durou ata o comezo da Primeira Guerra Mundial.

Os modernistas, vivían coa arte e a vida e estaban moi influenciados polas correntes filosóficas de Jon Ruskin e o famoso William Morris, predecesor de movementos como o realismo ou o impresionismo. Os modernistas cumpren unha serie de características:

  • Usan elementos da natureza para mellorar as súas obras
  • Usan novos materiais nos seus traballos despois do avance tecnolóxico
  • Exploran a asimetría e represéntaa nas súas obras

No modernismo xurdiron unha serie de artistas que foron moi importantes para o mundo do deseño e a arte.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie foi un famoso arquitecto e deseñador que naceu en Escocia en 1868. O que máis emprega nas súas obras son figuras xeométricas e liñas rectas ou ascendentes. As súas obras máis famosas inclúen: Peonías, O forte e Butaca.

Alfonso Mucha

Foi un pintor e artista checo e está considerado un dos artistas máis representativos do Art Nouveau. Emprega moito estilo florido e caracterízase por eloxiar ás mulleres nas súas obras. Destacan obras como: Zodiac, Chocolat Ideal e Job Cigars.

Peter behrens

Peter foi un dos deseñadores gráficos do día, coñecido por deseñar identidades corporativas, carteis e tipos de letra. O seu estilo é moi peculiar xa que buscaba deseños máis funcionais e limpos. Entre os seus traballos inclúense: Electric Tea e The forest.

A escola Bauhaus

Segundo movemento

Fonte: Moi interesante

Despois do século XIX, o século XX estivo condicionada pola Primeira Guerra Mundial en 1914. Nese ano fundouse a escola Bauhaus en Weimar (Alemaña). Esta escola tivo moita influencia no mundo do deseño, a arte e a arquitectura. Moitos dos artistas que formaron esta escola, xurdiron do movemento construtivista e comezaron a estudar a forma, os materiais, a composición, o espazo e sobre todo a importancia da cor no deseño.

A bauhaus desenvolveu o que coñecemos como xerarquía tipográfica, onde se usaban liñas, barras, puntos ou cadrados para dividir o espazo e manter a atención do espectador. Algunhas das súas características foron:

  • Interese polo uso de materiais modernos (vidro)
  • Tendencia cubista e asimétrica nos seus edificios
  • Usaron simplicidade nas formas (menos é máis)
  • Tendencia ao minimalismo orgánico

Os artistas que forman parte desta escola son:

Paul klee

Está considerado un dos artistas máis influentes do século XX, destaca por traballar sobre os fenómenos da abstracción e entre as súas obras destaca: Gato e paxaro e Castelo e sol.

Kandinsky

Foi un expresionista, pintor abstracto e un gran mestre da cor e do deseño. Destaca a composición Oito e o piloto azul.

Herbert Bayer

Artista e dominante de composicións dinámicas onde traballou con liñas horizontais e verticais. Entre as súas obras están: Parede articulada e Dobre ascensión.

Moholy nagy

Moholy centrouse máis na fotografía e na tipografía e destaca por obras como Space Modulator.

Art Deco (Francia)

Terceira etapa que segue a historia do deseño gráfico

Fonte: Cultura xenial

No resto dos países europeos tamén se crearon movementos. Chegou o Art deco, nunha etapa na que as características do modernismo foron substituídas por liñas simples e rectas. 

O Art Deco foi amplamente recoñecido na Exposition Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes de París en 1925. Este estilo procede do modernismo e da escola Bauhaus. Tamén está influenciado polo construtivismo ruso que aportou moita solidez e dureza nas liñas e formas.

O que caracteriza o Art Deco é a importancia que lle deron ás innovacións tecnolóxicas da época, nalgunhas obras aparecen elementos como: rañaceos, iluminación eléctrica, radios, aviación, etc. A cor procede fauvismo e móstrase nas revistas e carteis que deseñaron moitos artistas.

En art déco artistas como:

Jean carlu

Emprega retórica nas súas obras e mantén a súa personalidade artística. Entre as súas obras inclúense Le Gosse e Cuisine Electrique.

Cassandra

Cassandre foi un cartelista e deseñador francés. As súas obras están influenciadas polas vangardas artísticas do período de entreguerras do século XX. Adoitaba combinar elementos como arte, texto e imaxe. Entre as súas obras destaca: Normandie e Dubonnet.

Anos 30

Os anos 30 no deseño gráfico

Fonte: O ollo no ceo

Anteriormente falamos de elementos que forman parte do noso día a día cando deseñamos, pero xa se preguntou cando comezou a ser importante o deseño de tipos de letra? Na publicación anterior mencionamos a un home chamado Gutemberg Pero todo non queda aí. A tipografía tamén tivo a súa evolución e precisamente comezou a tela no século XX, concretamente na década de 30.

Durante este ano vivíronse acontecementos históricos e foi un tempo cheo de diferentes ideoloxías sociais e políticas. Por este motivo, xurdiron movementos como o futurismo, o dadaísmo e o surrealismo. Este ano tipos de letra como Futura ou Gill Sans. 

Tipógrafos como Lester Bell ou Herbert Mater.

Os famosos carteis de guerra

Guerras

Fonte: Engadir

Un conflito bélico defínese como unha especie de guerra na que se enfrontan varios individuos, neste caso o conflito bélico do que imos falar enfrontouse a dous países, Alemaña e Polonia. Esta guerra orixinouse en 1939 e desencadeou o que coñecemos como Segunda Guerra Mundial. Non só foi unha loita entre dous países senón que foi un enfrontamento entre occidentais e comunistas.

E que fixeron os deseñadores esta vez? Ben, moitos deles optaron por exiliarse mentres outros máis valentes reforzáronse para unirse ao seu país. E que ten que ver o cartel de guerra con todo isto? En tempos de guerra, especialmente na Primeira Guerra Mundial, creouse o cartel de guerra, tamén chamado político ou de propaganda. Este cartel foi creado co obxectivo de convencer e ao mesmo tempo manipular á sociedade para que unifiquen o goberno.

Os carteis cumprían moitos temas e tipoloxías, pero entre eles destacaban por:

  • Os deseñadores destes carteis recorreron ao que chamamos retórica e empregaron un ton comunicativo connotativo, apelando así á emocións e sentimentos
  • Usaron a psicoloxía da imaxe para crear unha imaxe difícil de esquecer
  • Puxeron o texto antes que a imaxe, é dicir, o texto cobrou moito máis protagonismo debido aos seus peculiares titulares
  • Usaron cores atrevidas para persuadir a atención do público
  • O seu principal recurso era a liña gráfica; ocupaba o protagonismo sobre os demais elementos
  • Os rusos empregaron o construtivismo nos seus carteis, creando así elementos estáticos

Os carteis pertencentes á Segunda Guerra Mundial seguían esteticamente a mesma liña gráfica e características. Entre os cartelistas que tiveron unha maior influencia na época, destacan os seguintes:

Alexander Rodchenko

Alexander era o cartelista máis representativo, caracterizábase por usar figuras xeométricas acompañadas de cores claras. Moitas das súas obras crean movementos na súa composición debido á forma en que superpoñía os elementos (texto - imaxe).

Algunhas das súas obras reciben de: O home do lume e Rechevik.

Os anos 50 en Europa

Os anos 50 na historia do deseño

Fonte: Fundación Juan March

En Europa, especialmente en Suíza, creáronse varios movementos pero o máis coñecido foi sen dúbida Estilo internacional suízo. Este estilo orixinouse nos anos 50 e durou ata os anos 70.

Cada movemento que se creou ao longo da historia, tivo moito máis boom nalgúns aspectos que noutros, neste caso, este estilo representou o comezo da revolución da deseño editorial. E que caracteriza tanto este estilo? Unha das características principais é que conseguiron unificar a asimetría nas composicións, logrouse co uso de cuadrículas e cuadrículas tipográficas.

O que tamén caracterizou é o uso de tipografías sans-serif e o uso de imaxes e o rexeitamento das ilustracións. Os aspectos que mellor se combinan con este estilo son:

  • Certa claridade, lexibilidade e obxectividade nas obras onde se usan fontes sans serif
  • Representación da tipografía como elemento principal

Co tempo formáronse escolas suízas en cidades como Xenebra, Lausana ou Zúric.

Entre os artistas que mellor representan este movemento están: Theo Balmer, Emil Ruder e Max Bill.

Os anos 50 en América

Anos 50 en América na historia do deseño

Fonte: BetaArchive

Ata o momento, concluímos que Europa era un dos berce máis importantes do mundo da arte e do deseño. Pero a historia non remata aquí, América foi considerada unha gran potencia mundial nos tempos de entreguerras e políticos. Este proceso comeza a mediados do século XX.

Os deseñadores estadounidenses pretendían separarse do estilo europeo / suízo e crearon un estilo propio moito máis creativo e informal. Así naceu o que entendemos como Escola Americana de Expresionismo Gráfico. 

Esta escola foi un resumo da influencia artística que os americanos representaron no deseño. Un deseño moito máis representativo, con liñas gráficas liberadas e lonxe do estático e do moral. As cores que empregaron foron rechamantes e invadiron o espectador e presentáronlle a mensaxe. Os tipos de letra eran menos xeométricos e xogábase coa figura.

Así comezaron as primeiras técnicas artísticas:

Pop Art

A arte pop comezou a introducirse a finais dos anos cincuenta e o seu representante era un artista chamado Andy Warhol, aínda que artistas como Roy Fox e Jasper Johns. O principal obxectivo deste estilo era representar a través de conceptos gráficos a sociedade de consumo da época, os desenvolvementos e avances tecnolóxicos e a reivindicación dunha cultura superficial chea de famosos.

Atopamos características como:

  • Cores negras e imaxes populares
  • Recursos gráficos representados en forma de cómic
  • Patróns repetidos

Psicodelia

A psicodelia foi unha técnica artística que comezou a dar os seus froitos a mediados 60 En América. Estivo moi influenciado polo modernismo e o Art Nouveau. E de onde veu este movemento? Despois de moitas guerras e conflitos sociais, económicos e políticos, moitos artistas sentiron a necesidade de crear un estilo que expresase o interior do ser humano.

Caracterízase por:

  • Uso de figuras abstractas e tipos de letra totalmente deformados
  • Efectos tridimensionais que evocan os efectos alucinóxenos das drogas
  • Cores rechamantes que proveñen de movementos sociais (hippies)

Durante os anos 50/60 artistas como Saúl Bass e Paul Rand. 

Deseño nos anos 60 e 70 en Europa

Os anos 60 e 70 no deseño europeo

Fonte: Consello de fondo de pantalla

Os anos 60 e 70 en Europa estiveron condicionados polos famosos Guerra Fría. A guerra fría desencadeou enfrontamentos entre países como Estados Unidos e a URSS. Isto levou a que moitos países, incluída Polonia, comezasen a ser independentes.

A independencia non só trouxo problemas sociais e políticos senón que, ademais, moitos artistas comezaron a crear os seus propios estilos. Este estilo deriva do surrealismo e do concepto artístico «collage». Pero imos ao punto, o país que máis protagonismo tivo durante a década foi Inglaterra, onde xorde o sentimento de liberación persoal e grupos como o Punk.

Polo tanto, o estilo inglés veu da man dos carteis deseñados por Jamie Reid. Os seus carteis están dirixidos polo movemento punk, creando así elementos gráficos cheos de cores rechamantes e enérxicas e foi un participante da banda. sex Pistols para deseñar moitas das súas portadas de discos.

Deseño en América (60 e 70)

Estilo americano nos anos 60 e 70

Fonte: O país

Na década dos 60 e 70 en América, xorden novos artistas onde se lle dá moita importancia ao expresionismo e elíxese como usar outros recursos como fotografía ou infografía. Un dos artistas máis representativos foi Milton Glazer.

Milton glaser

Este artista naceu en Nova York en 1929. Tocou áreas como a marca, o deseño editorial, o deseño de carteis, o deseño de interiores e as ilustracións.

En 1966 creou unha das obras máis representativas para o deseño gráfico da época: un póster derivado dun dos álbumes do cantante Bob Dylan. Anos despois, deseñou a revista The New York xunto cun dos seus proxectos máis famosos: Encántame Nova York.

Os anos 80 no deseño gráfico

Deseño gráfico nos anos 80

Fonte: Behance

A década dos 80 estivo marcada pola avance tecnolóxico. Isto permitiu a moitos artistas e deseñadores ter á súa disposición unha serie de programas que facilitaron o seu traballo no campo gráfico. O que coñecemos como era dixital, veu cargado de estudos sobre composicións e xurdiron novas técnicas fotográficas e tipográficas.

Un dos artistas máis representativos foi Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

Foi un dos artistas tipográficos por excelencia dos anos 80. Os seus deseños están influenciados polo estilo suízo e foi fonte de inspiración para moitos artistas. Entre as súas obras máis coñecidas está: Tipografía 2.

O deseño gráfico na sociedade actual

Agora que xa sabes un pouco máis sobre a historia do deseño gráfico. Debes saber que toda a evolución continúa nos nosos deseños todos os días. Cando deseñamos unha identidade corporativa, un cartel, unha portada dunha revista ou incluso cando fotografamos e debuxamos, Necesitamos inspirarnos neses artistas que xa escribiron a súa propia historia e deixaron a súa pegada. 

Aínda descoñecemos a evolución que terá o deseño no século XXI, pero estamos seguros de que estará composto por todas as técnicas e movementos artísticos dos que vos falamos e seguramente grazas a elas, novas ideas e creacións emerxer.

Conclusión

Todos nalgún momento da nosa vida cando deseñamos, tamén creamos un concepto desde cero e ese concepto é a nosa orixe e a nosa evolución.

Por este motivo, a historia non só se define como unha serie de acontecementos senón tamén como evolución e crecemento persoal. Convidámoste a seguir afondando e aprendendo máis sobre a historia do deseño gráfico.

Por certo, xa escribiches o teu?


O contido do artigo adhírese aos nosos principios de ética editorial. Para informar dun erro faga clic en aquí.

Sexa o primeiro en opinar sobre

Deixa o teu comentario

Enderezo de correo electrónico non será publicado.

*

*

  1. Responsable dos datos: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalidade dos datos: controlar SPAM, xestión de comentarios.
  3. Lexitimación: o seu consentimento
  4. Comunicación dos datos: os datos non serán comunicados a terceiros salvo obrigación legal.
  5. Almacenamento de datos: base de datos aloxada por Occentus Networks (UE)
  6. Dereitos: en calquera momento pode limitar, recuperar e eliminar a súa información.

bool (verdadeiro)