Preguntácheste algunha vez como sería un retrato de luz? Pódese retratar a luz e tomala como o principal protagonista dunha obra mantendo un sentido figurado? Crisco amosounos que é así. Este artista italiano utiliza o seu potencial e imaxinación para facer os retratos de luz máis realistas e impresionantes, levando o resto de elementos ao fondo e revelando os raios de cada escena en plena escuridade e dun xeito impresionante porque os seus efectos prevalecen incluso cando non temos ningunha fonte de luz na galería.
A dimensión simbólica e a riqueza semántica destas composicións é brutal porque dalgún xeito utiliza este mesmo contraste entre a luz e a escuridade para desenvolver un discurso sobre as luces e as sombras inherentes á psique e á natureza humana e ás veces difuminando o límite que existe. concreción e abstracción. A nivel formal, as súas pinturas caracterízanse por proporcionar estruturas nas que o baleiro e no que os protagonistas, sexan animais ou seres humanos, quedan relegados a pequenas proporcións para estar inmersos no escenario e vagar por misteriosos, nocturnos e místicos. Nas súas obras podemos atopar espazos virxes apenas manchados pola presenza humana, animal ou vexetal en forma de siluetas devoradas polas luces da natureza. A continuación, deixámosvos algunhas mostras do seu fantástico traballo e convidámosvos a que botedes unha ollada á súa páxina oficial desde esta ligazón.
Sexa o primeiro en opinar sobre