Pop - art e Andy Warhol: cousas que non sabías sobre este orixinal movemento artístico

Exposición Pop - Art

"A arte pop é para todos" de sobermusings está licenciada baixo CC BY 2.0

¿Está fascinado pola cultura e a arte pop? ¿Queres coñecer as súas orixes? Non podes perder esta publicación!

As cores brillantes e xuvenís, o cómic, a publicidade e os obxectos cotiáns ... aínda están presentes hoxe no mundo da arte. O coñecido como Pop-Art foi un movemento artístico nacido a mediados dos anos 50 no Reino Unido, que pronto se trasladou aos Estados Unidos (onde alcanzou o seu punto álxido) a principios dos anos sesenta.

A orixe do pop - arte: expresionismo abstracto e Jackson Pollock

Nos seus inicios, un grupo de novos artistas británicos comezou un proceso de renovación do plástico en resposta ao expresionismo abstracto anterior. Este movemento, que se orixinou nos Estados Unidos na década de 40, caracterizouse por trazos violentos feitos con poucas cores e sen figuración que amosaban o emotivo drama da época. Ademais, adoitaban ser cadros de gran formato, á espera de ser expostos en galerías, para vendelos por cantidades moi grandes de diñeiro. E é que o coleccionismo de arte era sinónimo dun alto estatus social.

Entre os expresionistas destaca o pintor Jackson Pollock (1912 - 1956) e a súa técnica de pingando, no que se deixa caer a pintura sobre o lenzo ou salpicar con el.

O traballo de Pollock

«MOMA Pollock» de CKH ten licenza CC BY-ND 2.0

Vivían nun mundo codicioso obsesionado coa fama, onde a visión da arte desde o punto de vista intelectual, do significado da obra, cobrou especial importancia.

 O auxe da arte pop: rebelión contra o expresionismo abstracto imperante

Entre os artistas cansos da excesiva intelectualización da arte e da súa consecuente afastamento do público, naceu o movemento Pop-Art, caracterizado pola uso de figuras sinxelas e sinxelas, cheas de cor, divertidas e xuvenís. É unha arte popular, accesible á xente.

Destaca a representación de obxectos sinxelos e cotiáns, expostos como produtos de consumo, coma se fosen anuncios. Son produtos de produción masiva, desprovistos de subxectividade, nunha resposta irónica á sociedade elitista e de consumo da época. Esta aparente frialdade e sinxeleza ocorre en contraste co significado profundo que se lle deu ás obras dos expresionistas abstractos.

Se hai unha figura clave neste movemento e cuxas obras aínda están de moda hoxe en día, sen dúbida é Andy Warhol. (1928-1987). Atrevido e descarado, Warhol empregou nos seus cadros símbolos da cultura americana, imaxes que xeraron atracción por si mesmas: a botella de Coca-Cola, as latas de sopa de Campbell e incluso a propia Marilyn Monroe.

Pinturas de Warhol

«Museum of Modern Art (MoMA)» de wyliepoon ten licenza CC BY-NC-ND 2.0

Nunha ocasión comentou:

O xenial deste país é que Estados Unidos iniciou unha tradición onde os consumidores máis ricos compran esencialmente as mesmas cousas que os máis pobres. Podes estar vendo a televisión, ver un anuncio publicitario de Coca-Cola e sabes que o presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola e pensas que tamén podes beber Coca-Cola. Unha cola é unha cola e ningún diñeiro do mundo pode facer que atopes unha mellor cola que a que bebe o mendigo da esquina. Todas as colas son iguais e todas as colas son boas. Liz Taylor sábeo, o presidente sábeo, o mendigo sábeo e ti sábelo.

Outros artistas do movemento Pop-Art: Lichtenstein e Wesselmann

Outros artistas da época que tamén empregaron figuracións frías e racionais en oposición ao expresionismo imperante, foron Lichtenstein e Wesselmann.

Roy Lichtenstein (1923-1967) é coñecido polas súas tiras cómicas a gran escala xeralmente empregando figuras de anuncios. O seu uso de onomatopeia neles tamén é moi característico. Seguro que calquera que vexa hoxe as súas obras as recoñece.

Obra de arte de Lichtenstein

A imaxe de shogunangel ten licenza CC BY-NC-ND 2.0

Tom Wesselmann (1931 - 2004), é moi popular polos seus espidos femininos, descarado e divertido. En formas moi definidas pero con elementos limitados, o corpo feminino represéntase sen prexuízos, dun xeito moi sinxelo e frío, coma se dun cartel publicitario da época se tratase.

Seguro que coñeces algúns destes traballos, pois aínda están de moda hoxe en día!


O contido do artigo adhírese aos nosos principios de ética editorial. Para informar dun erro faga clic en aquí.

Sexa o primeiro en opinar sobre

Deixa o teu comentario

Enderezo de correo electrónico non será publicado.

*

*

  1. Responsable dos datos: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalidade dos datos: controlar SPAM, xestión de comentarios.
  3. Lexitimación: o seu consentimento
  4. Comunicación dos datos: os datos non serán comunicados a terceiros salvo obrigación legal.
  5. Almacenamento de datos: base de datos aloxada por Occentus Networks (UE)
  6. Dereitos: en calquera momento pode limitar, recuperar e eliminar a súa información.

bool (verdadeiro)