Hoxe gustaríame compartir con vós o comezo dunha nova sección centrada na análise grafolóxica das series de ficción máis recomendadas para artistas gráficos. Nesta primeira entrega analizaremos algunhas propostas de Murder House, a primeira tempada de American Horror Story dende o prisma artístico e publicitario. Dentro dunha construción artística, o fondo da nosa mensaxe ten tanto peso como o deseño da nosa mensaxe. O que é tan importante como o como. É importante ter unha gran técnica, pero tamén é importante saber representar mensaxes complexas cunha gran carga emocional.
A partir de hoxe comezaremos unha serie de micro-adestramentos en análise de imaxe. A cuestión é que comezamos a ver as imaxes e as composicións dun xeito diferente, desenvolvendo dalgún xeito a nosa intuición e o noso sentido interpretativo. Por suposto, se che interesa esta nova sección, podes propoñer series, películas, pinturas ou obras que consideres interesantes á hora de analizar. Lembra que podes subscribirte á nosa canle de YouTube dende aquí para non perder ningún dos nosos videotitoriais, a nosa sección de adestramento creativo e a nosa sección de grafoloxía publicitaria. Imos por el!
Se analizamos formalmente o perfil de American Horror Story, podemos resaltar algúns atributos distintivos que probablemente funcionaron como xerme do seu éxito e da súa gran acollida especialmente por parte do público novo. O eclecticismo da súa proposta reclama inevitablemente sectores moi diferentes e especialmente o público máis susceptible de ser conquistado polo terror, xa que se fan numerosas homenaxes aos títulos máis exitosos da historia do xénero. Desde o vértigo de Hitchcock ata O exorcista de William Friedkin ata O brillante de Stanley Kubrick ou incluso o Kill Bill de Quentin Tarantino.
Sexa o primeiro en opinar sobre