Si te apasiona el mundo de la imagen, este año España se ha propuesto que no tengas ni un minuto de descanso. Desde las grandes capitales hasta pequeños municipios con encanto, la agenda cultural viene cargada de propuestas que elevan la fotografía a un nivel superior, mezclando lo clásico con lo más experimental del panorama actual. Lo mejor de todo es que muchas de estas citas se pueden disfrutar de forma gratuita o con precios muy asequibles, así que ya no hay excusa para quedarse en casa.
La variedad de temas que se abordan en esta temporada es sencillamente espectacular. No solo estamos hablando de ver fotos bonitas colgadas en una pared, sino de sumergirse en proyectos que cuestionan la realidad, denuncian injusticias sociales o nos enseñan a mirar de otra forma los objetos cotidianos que nos rodean. La fotografía se vive ahora en las calles, en museos nacionales y en talleres donde cualquiera puede aprender los trucos de los mejores profesionales del sector.
PHotoESPAÑA 2026: El gran despliegue de la imagen en Madrid
Como ya es tradición, el festival PHotoESPAÑA toma el control de Madrid desde mediados de mayo hasta septiembre, convirtiendo la capital en un escaparate gigante. En esta edición, la organización ha querido poner el foco en la mirada de los creadores jóvenes, intentando romper con esa idea encorsetada de la fotografía tradicional para abrazar nuevos lenguajes tecnológicos. Además, este año cuentan con los Países Bajos como país invitado, lo que nos permite echar un ojo a lo que se cuece en la vanguardia artística neerlandesa.
Uno de los puntos fuertes de la programación es, sin duda, la presencia de Laia Abril. La Premio Nacional de Fotografía ha preparado para el Museo del Romanticismo una muestra que indaga en el dolor de la endometriosis y cómo la medicina ha ignorado históricamente a las mujeres. Es una obra valiente que utiliza archivos y fragmentos corporales para denunciar el abandono institucional, demostrando que la cámara es una herramienta política de primer orden cuando se sabe utilizar bien.
Pero no todo es experimentación pura y dura. Los amantes de los clásicos tienen citas obligatorias en la Fundación Telefónica y otros espacios icónicos. Allí se pueden contemplar las retrospectivas de Robert Frank y Richard Avedon, dos leyendas que cambiaron las reglas del juego en el siglo XX. Poder ver de cerca las imágenes de ‘Los Americanos’ es una de esas experiencias que te dejan marcado y que explican por qué la fotografía contemporánea es como es hoy en día.
GetxoPhoto y la fotografía que inunda las calles
Bajando hacia el norte, el festival GetxoPhoto llega a su vigésimo aniversario con una salud envidiable. Lo que hace especial a esta cita vizcaína es que las fotos toman literalmente las plazas y los paseos marítimos, utilizando formatos gigantescos que dialogan con el entorno urbano. Bajo el lema ‘Reset’, el festival invita a los visitantes a pararse un momento para repensar el mundo en el que vivimos, contando con la participación de artistas internacionales de la talla de Lisa Barnard o Cristina de Middel.
Es un planazo para disfrutar al aire libre, ya que permite descubrir proyectos fotográficos potentes mientras das un paseo cerca del mar. La idea es democratizar el acceso al arte, sacándolo de las salas cerradas para que cualquiera que pase por allí pueda dejarse sorprender por una imagen impactante. Sin duda, Getxo se ha consolidado como uno de los espacios más frescos y dinámicos para descubrir a los creadores que están marcando tendencia a nivel global.
Del aprendizaje en León a la sensibilidad de Almería
En el interior de la península, el León Photo Festival ha convertido a localidades como Villadangos del Páramo en un centro de formación de alto nivel. Allí no solo se va a mirar, sino a tocar la cámara bajo la dirección de expertos como Mario Rubio o Gus Geijo. Los talleres de fotografía nocturna y de paisaje son los platos fuertes, donde los aficionados aprenden a dominar la luz del atardecer o a planificar encuadres nocturnos en sesiones que se alargan hasta bien entrada la madrugada.
Por otro lado, el sur también tiene mucho que decir con Almería a la cabeza. La figura de Carlos Pérez Siquier sigue siendo el pilar fundamental gracias a su centro de interpretación, pero la oferta se amplía con muestras como la de Ricardo Martín en la Alcazaba, sumándose a eventos como el congreso andaluz de fotografía. Son exposiciones que reivindican la memoria y el patrimonio a través del objetivo, recordándonos que el sur ha sido, y sigue siendo, una fuente inagotable de luz y talento para los fotógrafos de todas las generaciones.
En otros puntos del país, como Santiago de Compostela o Córdoba, grandes nombres como Chema Madoz y Gervasio Sánchez presentan sus trabajos más recientes. Madoz sigue jugando con su universo de objetos poéticos y metáforas visuales en blanco y negro, mientras que Sánchez nos pone frente al espejo de la realidad más cruda con sus imágenes sobre la supervivencia en zonas de conflicto. Son propuestas muy distintas entre sí, pero que comparten esa capacidad de pellizcarte por dentro y hacerte reflexionar.
Toda esta efervescencia cultural demuestra que el sector de la imagen en nuestro territorio goza de una vitalidad tremenda y una capacidad de renovación constante. Desde los talleres prácticos que fomentan la comunidad hasta las grandes instalaciones que denuncian sesgos históricos, el panorama fotográfico de este año ofrece una ventana abierta a la reflexión y al disfrute estético. Se trata de aprovechar estas oportunidades para redescubrir nuestras ciudades bajo un prisma diferente y dejarse llevar por la fuerza narrativa de quienes capturan el mundo en un instante.