A képek világában a terror, a borzalom (amelyek nem azonosak) és az emberi elmében konfigurálható legsötétebb fogalmak kezelésének különböző módjai léteznek. A halálfélelem és az ismeretlen rejtélye arra késztette az egyetemes történelem művészeit, hogy ezeket a képeket tiszta képekkel ábrázolják zseni.
Ebben a bejegyzésben szeretnék visszautazni az időben és megfigyelni a festészet történetének leghitelesebb alkotásait. Kompozíciók, amelyek előtte és utána jelölt és hogy senkit sem hagytak közömbösnek.
Dante és Virgil a pokolban meglehetősen kíváncsi ábrázolás. Ami számunkra homoszexuális jelenetnek tűnhet, valójában két lélek közötti erőszakos küzdelem maga az ördög jelenlétében. A hiperrealizmus kiemelkedik a karakterei kötetének, arányainak és anatómiai struktúráinak kezelésében. William-Adolphe Bouguereau 1850 körül készítette ezt a képet.
klasszikus festmények klasszikus festmények klasszikus festmények klasszikus festmények klasszikus festmények klasszikus festmények
Ez a kép (az a terület, amely a leginkább felhívta a figyelmemet) az úgynevezett triptichon töredékéhez tartozik A földi élvezetek kertjeírta: El Bosco. Bár a teljes mű a mennyet és a földi világot is képviseli, el kell mondani, hogy a pokol, amelyet az óriás Hieronymus Bosch nekünk bemutat, valóban beteg, erőszakos. Kiemelkedik egy WC-n ülő ragadozó madár fejjel rendelkező karakter, akinek üst van a fején. Úgy gondolják, hogy Sátán felemésztheti az elítélteket, és egy üstgödörben ürítheti őket, amelyben más szereplők mocskot hánynak vagy aranyat ürítenek, ez utóbbi talán a kapzsiságra utalva. A Sátán köpenye alatt egy meztelen nő kénytelen egy démon fenekére helyezett domború tükörbe nézni, utalva a büszkeség bűnére.
A Saturn fiát emészt fel Francisco de Goya egyik mitikus festménye. A szerző megajándékoz bennünket egy apával, aki őrültségbe fújt. Vérfürdőben és árnyékba burkolt üregen megcsonkítja fia felnőtt testét. Ez volt az egyik legtöbbször megkérdőjelezett mű. A kannibalizmus tükrözheti a fekete festménysorozatában állandóan jelen lévő melankóliát és pusztulási vágyat.
A horror, a sátánizmus és az erotika lehet azok a szavak, amelyek a legjobban meghatározzák a szerzőt, Johann Heinrich Füssli svájci festőt, aki a XNUMX. század folyamán irányt mutatott. Ennek a műnek a címe A rémálom, és ihlette Giulio Romano Hecuba-álma című alkotását. A jelenetben megjelenik egy alvó leányzó, akit inkubusz száll meg, egyfajta démon, amely erotikus álmokban jelenik meg. Bár ma ez nem okozna túlzott félelmet, az igazság az, hogy akkoriban meglehetősen intenzív reakciókat váltott ki a hallgatóságban. Különösen a háttérben megjelenő ló arca miatt, amely kísérteties levegővel szemléli a jelenetet.
A téma a Judith lefejezi Holofernest Ez az ószövetségi epizódok egyike, amelyet a művészettörténet leggyakrabban képvisel, azonban az Artemisia Gentileschi kezéből származik nagyobb erő és kifejezőképesség. A bibliai hősnő szobalányával együtt bemegy az ellenséges táborba, elcsábítja, majd lefejezi Holofernest, az ellenség tábornokát. A legerőszakosabb cselekedet a műben jelenik meg, mindenféle cenzúra vagy tabu nélkül. A vér fröccsen, ami leginkább a saját vérének reális kezelése tűnik ki.
A mosolygó pók Ez egyike azoknak a festményeknek, amelyek némi aggodalmat ébresztenek, anélkül, hogy igazán tudnánk, miért. Elveszett tekintete feltűnő, valójában nem tudjuk, hova néz ki ez az arc, csak azt tudjuk, hogy titokzatosan mosolyog. A szerzőt, Odilon Redont az jellemezte, hogy az objektumban, a képben materializált élmény által kiváltott érzelem egyenértékét kereste. Munkái mindig az okkultizmus és a rejtély fogalmaira irányultak. Ezzel a szerzővel a szimbólumok a kommunikáció leghatásosabb eszközévé és eszközévé válnak, amely meghaladja az anyagot, elérve más, az ember számára ritka és idegen anyagi világ dimenzióit.
A mű szerzője (Anatómiai részek), Théodore Géricault, kérésre emberi maradványokat kapott a hullaházból, hogy kifesthesse őket. Ez egy meglehetősen gore festmény, amely felkeltette a közönség figyelmét és kíváncsiságát, éppen maga a halálfélelem miatt. Mivel rettegünk attól, hogy testünk egy napon a bomlás és elfeledés tárgya lesz, igyekszünk nem a halál témájáról beszélni, akkor válik tabutémává. Nem beszélhetünk róla, ugyanakkor szinte szükségszerűség.
Az ártatlanok mészárlása, Peter Paul Rubens festménye, amely kiemelkedően erőszakos, és nem sérti érzékenységünket. Szörnyű jelenetet ábrázolnak ezen a képen. Tucatnyi csecsemőt kiragadnak anyjuk karjaiból és földre dobják. Az anatómiai és kompozíciós kezelés elképesztő, és a cél több mint elért. Szinte lehetetlen, hogy ne érezze magát tehetetlennek vagy rettegésnek, amikor a kompozíciót szemléli.
Ez a munka hívta Két öreg ember eszik levestFrancisco de Goya fekete festményeinek sorozatához is tartozik. Két öregember jelenik meg a jelenetben, amiben nem nagyon világos, hogy férfiak vagy nők-e. A bal oldali fehér kendővel rendelkezik, és úgy tűnik, hogy nincs foga. A jobb oldalon fázik: Teljesen macskás arca van, a szeme két fekete rés, és az arca teljesen koponyának tűnik.
< >
Edvard Munch mitikus művész norvég eredetű nyilatkozatai. Munkájában A sikoly Androgün alakot mutat be (nem mondhatjuk, hogy férfi vagy nő), és mély rettegés, sőt kétségbeesett hozzáállással, hideg és meleg tónusok tengerébe burkolózva egyfajta kromatikus és könnyű káosz tűnik hogy körülvesz mindent.
Az ürülék nem létezik a spanyol nyelvben. A keresett szó különálló.
Nincs hozzászólás, tökéletes uram