Az egyik első dolog, amit megtanulsz, amikor elkezd érdeklődni az animáció iránt, az az animáció 12 alapelve. Ezeket szabványokként használják, mióta összegyűjtötték az élet illúziója című könyvben, amelyet Frank Thomas és Ollie Johnston írt 1981-ben.
De mik ezek az elvek? Ha meg akarja ismerni ezeket, és megérti, hogy miért érdemes ezeket alkalmazni, akkor feltárjuk azokat a kétségeit, amelyek felmerülhetnek benned.
Az animáció 12 alapelve
Ahogy mondtuk, az animáció 12 alapelve Az élet illúziója című könyvből származik. Ez a két szerző, Frank és Ollie az 30-50-es években úttörő szerepet játszott az animációban. Valójában a Disney-nél dolgoztak, és rájöttek, hogy tizenkét alapelv van, amelyeket minden animációnak be kell tartania.
Most talán úgy gondolja, hogy túl sok idő telt el, és ezek elavultak. De valójában nem így van. Valójában, animáció 3-ig érvényesek, digitális animáció stb.
Amit szem előtt kell tartani, az az, hogy olyan szabályokról beszélünk, amelyek az alapok, de a valóságban ezek onnantól mindig fejlődhetnek.
És mi ez a 12 alapelv? Mindent elmondunk róluk, hogy világosak legyenek az Ön számára.
nyúlik és zsugorodik
Képzelj el egy prérifarkas animációt. Ő üldözi az útonállót, és az út véget ér. Az útonfutó probléma nélkül átkel, és látja, hogy a prérifarkas rájön, hogy nincs talaj. Lenéz, látja a zuhanást, és teste a gravitáció törvénye szerint zuhanásig nyúlik. Ez mozgást kelt, és komikus hatást kelt, mert olyan, mintha nem akarna, hanem nyújtózkodik, hogy a földre zuhanjon.
Természetesen a földre kell esnie, és amikor nyújtózkodik, amikor a földet éri, az egész teste összezsugorodik. A nap végén összezúzza a föld.
Nos, ez az egyik alapelv alapja. Egy tárgy, test stb. deformálására használják. mozgást adva neki. És nem csak eséshez, hanem ugráshoz vagy komikus vagy drámai hatásokhoz is használható.
előérzet
Az előrejelzés elve a nyilvánosság irányításán alapul. Azaz egy útmutató, hogy aki látja az animációt, tudja, hogy valami történni fog, és ne hagyja ki.
De ez az animáció 12 alapelvének egyike, hogy óvatosabbnak kell lenned, mert minél több várakozást adsz, az illető annál könnyebben tudja, mi fog történni. Képzelj el egy ijesztő rövidet. A főszereplő csak egy zseblámpával lép be egy szobába. És van egy szekrény. Először máshová néz, de az a szekrény mindig a látószögben van. Még az is lehet, hogy sötétedik, vagy ütemek vannak benne.
És akkor odamegy a főszereplő, és a közönség már azt gondolhatja, hogy valami történni fog. Ez része annak a feszültségnek, amelyet az animációnak kelteni kell. Soha nem anélkül, hogy elárulná, mi fog történni, hanem úgy, hogy felhívja a néző figyelmét.
Stádium
Színpadnak is nevezik, arra utal, hogy mi történjen az animáció adott jelenetében. Nem pontosan tudni, hogy mit kell elmondani, és ezért rajzolni, hanem továbbmenni a szereplők szándékaihoz, érzelmeihez, hangulataihoz...
Adunk egy példát. Képzeld el, hogy ez egy történet, amelyben a főszereplő kincset talált, és visszatér az irodájába, hogy megmutassa a főnökének. Ám amikor megérkezik, rájön, hogy minden össze van keverve, és ennek a kincsnek nyoma sincs. Milyen hangulatban lennének a szereplők?
Ebben az esetben a síkok, az animáció és mindenekelőtt a karakterek iránti érzelmek kialakítása lép működésbe. Más szóval, be kell helyezned magad a karakter helyzetébe, hogy tudd, hogyan reagálna. Ez a színrevitel.
Közvetlen cselekvés és póz a pózhoz
Ebben az esetben két különböző dologról beszélünk.
Egyrészt közvetlen akció, amely sorozatonkénti animációt hoz létre, úgy távozva, hogy az elejétől a végéig fejlesztve a mozdulatokat, a kereteket...
Ehelyett, A póz a póz mindenekelőtt arra összpontosít, amit el akarsz érni. Például egy háromszögből négyzetbe lépve. Ezt a két fő pózt kialakítjuk, majd átmeneteket váltunk be, hogy a mozgás természetesebb legyen.
Folyamatos és egymást átfedő cselekvés
Ez is két különböző dolog, de általában egy időben hajtják végre. És ez összefügg a mozgással. Például, amikor megrázza a fejét, normális, hogy a haja (ha elég hosszú) még néhány másodpercig mozog. Nos, ez az elv erről szól.
Távol van hogy természetességet adjon annak a rajznak, mivel a létrejövő és néhány másodpercig tartó mozdulattal több valósághűség érhető el.
Lassú belépések és lassú kilépések
Gyorsulásnak és lassításnak is értjük. És ez az, amikor elindítunk egy mozgást, akkor van egy kis ellenállás, mint amikor meg akarunk állni. Nos, ezt keresed.
Adunk egy példát. Képzeld el, hogy az animációdban egy személy fel akar kelni a karosszékből. Kiteszi az erőt, hogy felálljon, de ha nem lassít, akkor kidobják. Most már érted?
Arcos
Ez az animáció azon 12 alapelvének egyike, amely leginkább az emberi lényhez kapcsolódik. Tulajdonképpen bármilyen élőlénnyel. Mert, Észrevette, hogy kedvence nem egyenes vonalban jár? Vagy magad? Általában egy kis kanyart teszünk az úton, amelyen járunk.
Ez az elv pedig ezen alapul, hiszen ha minden tökéletes lenne, valószerűtlennek tűnne.
Másodlagos cselekvés
Ebben az esetben az elv azon alapul ügyeljen a fő műveletet kísérő részletekre és hogy életet kell adnod nekik. Például az, ahogy mozog a hajad, a ráncok a ruháidban, hogyan pattogtass labdát, miközben beszélsz valakivel...
Időzítés
Az időzítést „ritmusként” kell érteni. És ez A jelenettől függően kell követni. Például, ha az animációban az egyik szereplő megijeszt egy másik karaktert, nem fog lassan reagálni, igaz? Gyorsan és meglepett arccal fogja megtenni.
Az időzítés mindenekelőtt a testbeszédhez kapcsolódik, oly módon, hogy a sebesség a mozgással együtt a néző számára érthetővé válik.
Túlzás
Mozgás, zúzás, nyújtás, valaki vagy valami megevése… Animációról beszélünk, és a túlzás nem azt jelenti, hogy természetellenes, hanem azt, hogy időnként arra törekednek, hogy jobban lekössék a néző figyelmét, sőt, hogy emlékezzenek a jelenetekre (mert viccesek, drámaiak, hatásosak. .).
Szilárdság
A szilárdságot a póz természetes és hihető módon való megtartásaként kell érteni, ami szilárd.
Pl. ha a szereplőnek szomorúnak kell lennie, nem lehet, hogy könnyes a szeme, lehúzott szemöldöke és mosolyog az ajkukon. Ez nem normális, és nem is lenne természetes. Másik dolog, hogy a jelenet ezt már megengedi. De alapvetően a jelenetek és a bennük „élt” közötti egyensúlyra épül.
személyiség és vonzerő
Más szavakkal, az animációnak, a szereplőknek, a történetnek élőnek kell lennie. Ha nem, akármilyen jó is, nem lesz hatással a nézőre és hamar elfelejtik vagy megunják.
Ez azt jelenti, hogy jó karaktereket kell felépíteni, szilárd személyiséggel és megjelenéssel, a történetekkel és a cselekményekkel együtt, amelyeket „élni fognak”.
Világos számodra az animáció 12 alapelve? Követi őket a projektjei során?