A modern művészetet a 70. század végétől körülbelül a XNUMX-es évekig eltelt időszaknak tekintik. Az impresszionizmustól (amellyel a modern művészet születik), a minimalizmusig (amellyel véget ér), folytatni fogjuk néhány mozgásuk feltárását, ugyanúgy, mint a Előző hozzászólás, ahol az impresszionizmusból indulunk ki, és eljutunk a dadaizmushoz.
Ebből az alkalomból a szürrealizmusból indulunk ki, a dadaizmus után, amíg el nem érjük a minimalizmust. Látni fogjuk a későbbi mozgalmakat is, mint például a posztmodern, a jelenlegi művészet felé. Mire vársz, hogy felszívja a modern művészet érdekes világát? Fogjunk hozzá!
A szürrealizmus
Mindenki használja a "ez szürreális" kifejezést, így egy kicsit kitalálhatjuk, miről szól ez az érdekes mozgalom. Salvador Dalíval, mint a legnagyobb kitevővelA szürrealizmus a spontaneitáson és a tudattalan világán alapul. Ez az a mozgás, ahol az álmok valósággá válnak. Dalí esetében ki kell emelnünk nagyszerű szimbolikus univerzumát. Például a tojásokat az élet és a remény szimbólumaként, a sáskákat a dekadencia szimbólumaként, a vastag lábú elefántokat pedig a súlytalanság szimbólumaként használta.
Absztrakt expresszionizmus
Az első absztrakt expresszionizmusnak tartott festményt a híres Jackson Pollocknak tulajdonítják. Ennek a tételnek a műveire jellemző, hogy nagyon nagy formátumúak, ahol a művész a festék dobásával és fröccsenésével kísérletezhet (szó szerint) a vásznon, értéket adva a munkát végző személy gesztusainak. Ez egy "fizikai" festmény, amely azt közvetíti, hogy a művész mit érez, amikor fest.
Pop Art
Ez a kíváncsi és színes mozdulat maximális pompáját Andy Warhol kezéből szerzi meg, mint már említettük ebben az előző bejegyzésben. Olyan művészek között született, akik belefáradtak a művészet túlzott intellektualizálásába, amely egyre kevésbé volt elérhető az emberek számára. Így látszólag hideg és egyszerű művészet, amely a fogyasztói tárgyakat reklámként használja, egy elitista és fogyasztói társadalom tiltakozásaként.
Konceptualizmus
A művészet már nem a szépségről szól, hanem az ötletekrőlEzért ez a mozgalom bármilyen tömeggyártású tárgyat olyan munkaként használ, amely értelmet közvetít számunkra, kivéve a megszokott kontextusból. Tehát a "koncepció" számít. Marcel Duchamp, a Kész, a mindennapi tárgyak kontextuson kívüli felhasználásával, műalkotássá minősítéssel. Az egyik leghíresebb műve az A szökőkút, amely szoborként használt porcelán piszoár.
Nouveau Realisme
Ez a különös mozdulat túllépni akarja a vászon használatának korlátait a festőállványon, sokkal tovább megy. Például az emberi testek használata kefékként.
Povera művészet vagy szegény művészet
Egy másik mozgalom, amely tiltakozik a fogyasztói társadalom ellen. A szegény művészet alapvető tárgyakat használ, például rongyokat, magazinokat vagy bármit, amit a kukában találunk.
minimalizmus
A minimalizmus az a mozgalom, amely véget vet a modern művészetnek. Alapja a kevesebb több. Egyszerű és látszólag hideg figurák révén azt a célt hivatott közvetíteni, hogy az a fontos, ami elengedhetetlen, megfosztva magunkat ettől a felszínes fogyasztástól. Jelenleg a divat és a festészet túl divatos lett, a japán Marie Kondo keze által, hiteles életfilozófia.
És mit találunk a modern művészet mögött?
Posztmodernizmus
A minimalistákkal ellentétben a posztmodernisták úgy vélik, hogy a felületes kép az egyetlen, ami igazán számít. Ezen a ponton több korábbi tétel keveredik, nemcsak a modern művészetből, hanem a kortárs művészetből és a művészettörténet bármely időszakából.
Aktuális művészet
Jelenleg a művészet napról napra meghatározza önmagát. Kiemelkedik egy szórakoztató aspektusa, egy adott közönség megszólításához más értékekről. Ha ki kellene emelnünk egy jelenlegi művészet, akkor az kétségtelenül Banksy és a városi művészet fogalma (többet megtudhat róla ebben az előző bejegyzésben).
És te, melyik mozgalommal azonosulsz a legjobban?