Az alapelvek mindenféle szakembert segítenek. Az ügyvéd megoldja a jogrendszerrel való összeegyeztethetetlenséget, a matematikus matematikai konfliktusait tételeivel, a művész vizuális problémáit pedig a tervezés elvein keresztül oldja meg. A művész mégis elvként, és nem törvényként használja őket. A két koncepció közötti különbség az, hogy ezek az elvek segítenek a műalkotás és a formális elrendezés megszervezésében, de nem a kreativitást irányítják érzések és ötletek kifejezésére. Vagyis, a kreativitás, az érzések és a művész legfőbb elképzelése minden törvény felett áll, tehát ezek az elvek csak referenciaként szolgálhatnak, tanácsként segíthetnek bennünket, de nem kényszeríthetnek minket arra, hogy munkánkat bizonyos módon végezzük.
Ezután áttekintjük ezeket a kompozíciós elveket, amelyek minden tervező számára alapvetőek:
- Mértékegység: Akkor fordul elő, amikor az egymással kapcsolatban álló szervezett testek együttese csak egyet képvisel. A síkon minden elem erőket és feszültségeket fejt ki, ezeknek az elemeknek a halmaza és a hozzájuk kapcsolódó erők egységként vannak felépítve. Az egységek értéke magasabb, mint az elemek egyszerű összege. Hogyan találhatjuk meg ezt az elvet műveinkben? Jól az elemek közötti folytonosság, ismétlés vagy közelség révén.
- Fajta: Az elemek halmazon belüli szervezéséről szól. A változatosság célja az érdeklődés felkeltése. Ennek az az eredménye, hogy a szimbolikus és formális univerzumunkban különböző formák vagy típusok vannak. Arról a különbségekről van szó, amelyek hozzáadott értéket képviselnek a vizuális és a koncepcionális tervezéshez. Mindenekelőtt a kontraszt, a hangsúly, a méret-, színkülönbség használatában ... A változatosság a kontraszt olyan minősége, amely lehetővé teszi a különböző formák, figurák vagy elemek kapcsolatát, különböző módon, különböző színekkel és textúrákkal, de felhasználása racionálisnak kell lennie. Logikát, vizuális érzékünket kell használnunk a megfelelés és az egyensúly megtalálására, mert rendezetlenségbe kerülhetünk (ami mindaddig, amíg nem szándékos, hiba lesz), és hogy az egység legyen belőlünk.
- Ezzel szemben: Az elemek közötti kontrasztra, összehasonlításra vagy figyelemre méltó különbségre utal. Helyes használata és anélkül, hogy visszaélésekbe esne, megerősítheti a kapcsolatot a tandemet alkotó összes komponens között. Lényeges, hogy ezen elem nélkül mély esztétikai ürességbe, egyhangúságba vagy akár egyszerűségbe kerülnénk. Valahogy becsuknánk kompozíciónk ajtaját, korlátoznánk és elrabolnánk elemeinek kapacitását. Ezt többféle tagolás, például szín, tónus, forma, textúra, méret, kontúr, tipográfia manipulálásával érhetjük el.
- Érdeklődési központ: Kiemelésnek is nevezzük, és ez a kompozíció gerince vagy tengelye, amely alapján minden értelmet nyer. Nagyon könnyű azonosítani, és ez az a terület, ahová a tekintetünk irányul, amint meglátjuk a művet. Ez az a pont, amelyet nem tudunk ellenállni annak, hogy nézzük, ami azonnal magára vonja a figyelmünket. Először ezt a hangsúlyt vesszük szemügyre, majd végigmegyünk a kompozíció többi részén. Ezek az érdekközpontok nagyon fontosak, mert összhangban vannak az emberi érzékelési rendszerrelAz agyunk így működik. Azonnal meg kell keresnie magában értelmét, értelmezését. És ez az elem támogatást nyújt az egész mentális hipotézisünk megalapozásához, amikor látjuk, amikor megkapjuk. (Különösen, ha figuratív kompozíciókról beszélünk, az absztrakcióban ez is jelen van, de valami sokkal diffúzabb a fogalmi mezőtől).
- Ismétlés: Ez az elemek pontos reprodukciójából áll, csoportosítja őket, figyelembe véve a köztük lévő közelséget és az általuk megosztott vizuális jellemzőket. A legelterjedtebb forma lineáris, ebben az elemeknek nem kell teljesen egyenlőnek lenniük ahhoz, hogy csoportosítsák őket, csupán közös megkülönböztető képességgel kell rendelkezniük, de ugyanazon családon belül meg kell adniuk az egyéniséget. Ennek oka lehet méret, kontúr vagy jellegzetes részletek.