Milton Glaser és szerelme New York iránt

milton-glaser és szerelme New York-ban

Ma hozzuk azt, aki kétségtelenül a nagyok közé tartozik tervezők minden idők közül azok közül, akik feltalálták a vizuális művészet fogalmát, amit ma grafikus művészetnek nevezünk, és azt, aki a legtöbbet tette szülővárosának hírnevéért. Öröm beszélni Milton üvegező és a szeretete NYMilton Glaser munkáit állandóan kiállítják a MOMA-ban (New York-i Modern Művészetek Múzeuma), az Izraeli Múzeumban (Jeruzsálem) és a Smithsonian Intézetben (Washington, DC). Glaser munkája nagyrészt az egyszerűségen alapul, közvetlen, egyszerű és eredeti, műve nagy vizuális és fogalmi gazdagsággal rendelkezik. Mondhatjuk, hogy a Nagy Milton a "Kereskedelmi Művészet" kifejezés egyik legnagyobb képviselője volt.milton-glaser és szerelme New York-ban

Született NY 1929-ben a Zeneművészeti és Művészeti Főiskolában és a Cooper Union Művészeti Iskolában tanult Bolognai Képzőművészeti Akadémia a festővel Giorgio Morandi, egy Fulbright-támogatásnak köszönhetően, megalkotója minták amelyek mindannyiunk számára ismerősek, mint például a New York-i logó, az I Love NY, a DC Comics embléma, a Psychedelic poszter, amelyet 1966-ban készített Bob Dylannek ( a 60-as és 70-es évek egyik legismertebb képe, és az amerikai design egyik legismertebb alkotása), a magazin alapítója New York Magazin 1968-ban Clay Felkerrel és annak igazgatója volt Tervezés 1977-ig, és ez a jó Milton volt és nagyon jelen van a kultúrában tervezés Amerikai a múlt századból nem egy és változatos módon. Glaser az elődje annak a Művész Tervezőnek, amelyet korábbi bejegyzéseiben láthattunk, és hogyan lehet Obery nicolas és a szellemek.

In the kiadói világ és a sajtó, párjával együtt Walter bernard Létrehozom a WBMG design stúdiót, és olyan újságok újratervezésével dolgozom, mint a La Vanguardia, a The Washington Post és az O Globo, ill. Szerkesztőségekkel foglalkozó tanácsadókat adott olyan magazinoknak, mint a Paris Macht, a L'Express, az Esquire, a L'Europeo, a The Washington Post Magazine vagy a Village Voice. 

 milton-glaser és szerelme New York-ban

  Milton Glaser nem korlátozódott a tervezésre, hanem élete nagy részét a Kínai Népköztársaságban folytatott képzésre fordította New York-i Képzőművészeti IskolaEzen kívül tagja a Művészeti Igazgató Klub Hírességek Csarnokának és az Amerikai Grafikai Intézetnek (AIGA).

 Munkával szembesülve gyakran felmerül a kérdés: kivel beszélek? Kik ezek az emberek? Honnan fogják tudni? Milyen előítéleteid vannak? Mi az elvárásod? Tilos nekünk hadd stílusunk és személyes ízlésünk vezet, a legfontosabb a kommunikáció, a stílust el kell hagyni, átgondolni, mi a tervező szerepe.

milton-glaser és szerelme New York-ban

És ez a munka Milton Soha nem fog csodálkozni.

Nemrégiben napvilágra került egy videó, amelyet a vietnami háború alatt készített saját maga. Milton y lee vad, amelyben látja Mickey egér bevonulva a vietnami háborúba, és nemrégiben került elő a YouTube-on, sok vitát kiváltva.

Megkérdezte Brian galindo mert buzzfeed.comMilton üvegező megjegyzi, hogy ez az "újbóli megjelenés" hirtelen érdekes, de gyanítja, hogy van valami nagyobb visszhang az USA részvételében a vietnami háborúban és a jelenlegi  Közel-Kelet. Úgy tűnik, hogy van egyfajta találkozási pont e két történelmi pillanat között.

Disney, az egyik olyan cég, amely a leggyanúsabb a szerzői jogokkal kapcsolatban, kíváncsian nem perelt vagy glaser sem arra lee vad. «Ezt kommentálták Disney beperelni fog minket "- magyarázza Glaser az interjúban -, de úgy gondolom, hogy ennek a következménye - mindenki rájött - negatív lett volna Disney és semmi haszna nem lenne. És nyilvánvalóan nem volt előnye a film szereplőjének használatából, így semmi sem történt volna.

A képek fekete-fehér ezek bizony nem az átlagos történeted Disney. "Mickey Mouse az ártatlanság és Amerika, a siker és az idealizmus szimbóluma, és ha katonaként ölnek meg, az teljesen elveszíti az elvárásait" glaser magyarázta a Buzzfeed interjújában.

 

Milton üvegező egyik géniusza Grafikai tervezés és szerkesztőségi XX század. Itt van egy link, ahol megtekintheti a munkáját, a cége, a Milton Glaser Inc. honlapjára,  www.miltonglaser.com/

A designról és az életről szóló dekalógusa jól ismert, itt hagyom a saját kezűleg kifejtve:

 1. Csak olyan emberekért dolgozhat, akik tetszenek.

 Kíváncsi szabály, amelyet sokáig tartott tanulni, mert valójában a gyakorlatom elején ennek az ellenkezőjét éreztem. Szakembernek lennie megkövetelte, hogy ne kedvelje különösebben azokat az embereket, akiknél dolgozott, vagy legalábbis távoli kapcsolatot tartott fenn, ami nem jelentett ebédet az ügyfelekkel vagy a társas találkozásokkal. Néhány évvel ezelőtt rájöttem, hogy az ellenkezője igaz. Rájöttem, hogy minden értékes és értelmes munkám az ügyfelekkel való szeretetteljes kapcsolatokból származik. Nem a profizmusról beszélek; Szeretetről beszélek. Néhány általános elv megosztásáról beszélek az ügyféllel. Ez valójában az életképed egybeesik az ügyfél szemléletével. Egyébként a harc keserű és reménytelen.

2. Ha tud választani, ne legyen munkája

 Egyik este a Columbia Egyetem előtt ültem az autómban, ahol feleségem, Shirley antropológiát tanult. Amíg vártam, rádiót hallgattam, és hallottam egy riportert, aki azt kérdezte: "Most, hogy XNUMX éves vagy, van valami tanácsod a közönségünk számára, hogyan készüljünk fel az öregségre?" Egy ingerült hang azt mondta: "Miért kérdeznek tőlem mostanában az öregség?" Felismertem John Cage hangját. Biztos vagyok benne, hogy sokan tudjátok, ki volt ő - a zeneszerző és filozófus, aki befolyásolta Jasper Johns, Merce Cunningham és általában a zene világát. Alig ismertem és csodáltam a korunkhoz való hozzájárulását. - Tudod, nem tudom, hogyan készüljek fel az öregségre - mondta. - Soha nem volt munkám, mert ha van munkád, egyszer valaki kiveszi belőled, és akkor nem leszel kész az öregségre. Nekem tizenkét éves korom óta minden nap ugyanaz. Reggel felkelek, és megpróbálom kitalálni, hogyan lehet ma kenyeret tenni az asztalra. Ugyanez hetvenöt évesen: minden reggel felkelek, és arra gondolok, hogyan fogok ma kenyeret tenni az asztalra. Kiválóan felkészült vagyok az öregségre.

3. Néhány ember mérgező, jobb elkerülni

 (Ez az 1. pont része) A hatvanas években volt egy Fritz Perls nevű férfi, aki geštalt-pszichológus volt. A művészettörténetből származó gesztalt-terápia azt javasolja, hogy a részletek előtt értsd meg az "egészet". Amit meg kell néznie, az az egész kultúra, az egész család és a közösség stb. Perls azt javasolta, hogy az emberek minden kapcsolatban mérgezőek és gazdagítsák egymást. Nem feltétlenül igaz, hogy ugyanaz a személy mérgező vagy gazdagabb lesz minden kapcsolatában, de két ember együttese mérgező vagy gazdagító következményeket okozhat. És az a fontos, amit elmondhatok, hogy van egy teszt annak megállapítása, hogy valaki mérgező-e vagy gazdagítja-e veled fennálló kapcsolatát. Itt megy a teszt: El kell töltenie egy kis időt az illetővel, legyen szó italról, vacsoráról vagy sportjátékról. Nem számít túl sokat, de végül nézd meg, érzed-e magad többé-kevésbé energikusnak, fáradt vagy-e megerősödve. Ha fáradtabb, akkor megmérgezték. Ha több energiád van, akkor gazdagodott. A teszt szinte bolondbiztos, és azt javaslom, hogy használja egy életen át.

4. A professzionalizmus nem elég, vagy a jó a nagy ellensége

 Amikor elkezdtem a karrieremet, profi akartam lenni. Ez volt a törekvésem, mert úgy tűnt, hogy a szakemberek mindent tudnak - nem beszélve arról, hogy fizetnek is érte. Később, egy ideig dolgoztam, rájöttem, hogy maga a profizmus korlátozza. Végül is a professzionalizmus a legtöbb esetben a "kockázatcsökkentést" jelenti. Tehát, ha meg akarja javítani az autóját, akkor elmegy egy szerelőhöz, aki tudja kezelni a problémát. Gondolom, ha agyi műtétre van szükséged, nem akarsz hülye orvost találni az idegvégződések összekapcsolásának új módjának feltalálására. Kérjük, tegye úgy, ahogy a múltban jól működött.

Sajnos a mi szakterületünk, az úgynevezett kreatív (utálom ezt a szót, mert gyakran visszaélnek vele, utálom a tényt, hogy főnévként használják, el tudod képzelni, hogy valakit kreatívnak nevezünk?), Amikor visszatérő módon teszel valamit csökkenti a kockázatokat, vagy ugyanúgy teszi, mint korábban, világossá válik, miért nem elég a professzionalizmus. Végül is a mi területünkön mindenekelőtt a folyamatos vétek szükséges. A professzionalizmus nem vezet vétekhez, mert magában foglalja a tévedés lehetőségét, és ha profi vagy, az ösztönöd azt diktálja, hogy ne bukj meg, hanem ismételd meg a sikert. Tehát a profizmus, mint életre törekvés, korlátozott cél.

5. A kevesebb nem feltétlenül több

 A modernizmus fia lévén ezt hallottam mantra egész életemben: "a kevesebb több." Egy reggel, mielőtt felkeltem, rájöttem, hogy ez totális hülyeség, abszurd és elég üres üzlet. De fontosnak hangzik, mert benne van az észnek ellenálló paradoxon. Ez azonban nem működik, ha a világ vizuális történetére gondolunk. Ha egy perzsa szőnyeget nézel, nem mondhatod, hogy a kevesebb több, mert rájössz, hogy ennek a szőnyegnek minden része, minden színváltozása, minden alakváltozása elengedhetetlen az esztétikai minőségéhez. Semmilyen módon nem bizonyítható, hogy a sima szőnyeg jobb. Ugyanez a helyzet Gaudí művével, a perzsa miniatúrákkal, az szecessziós és még sok minden más. Van egy alternatív maximumom, amely szerintem megfelelőbb: „az elég több.

6. A stílus nem megbízható

 Azt hiszem, ez az ötlet akkor merült fel bennem először, amikor Picasso bika csodálatos akvarelljét néztem. Illusztráció volt Balzac "Az ismeretlen remekmű" című novellájához. Ez egy bika, tizenkét különböző stílusban kifejezve, a nagyon naturalisztikus változattól az egyszerű vonallá redukált absztrakcióig, az összes lépés között. Ebből a nyomtatásból egyértelműen kiderül, hogy a stílus nem releváns. Ezekben az esetekben, a szélsőséges absztrakciótól a hű naturalizmusig, a stíluson felüli mind rendkívüli. Abszurd egy stílushoz hűségesnek lenni. Nem érdemli meg a hűségedet. Azt kell mondanom, hogy a régi tervező szakemberek számára ez problémát jelent, mert a területet minden eddiginél inkább a gazdasági érdekek vezérlik. A stílusváltás általában gazdasági tényezőkhöz kapcsolódik, ahogy mindenki ismeri, aki olvassa a Marxot. A fáradtság akkor is jelentkezik, amikor az emberek állandóan túl sokat látnak ugyanabból. Tehát körülbelül tízévente stílusváltozás következik be, és a dolgok másként alakulnak. A betűtípusok jönnek és mennek, és a vizuális rendszer kissé megváltozik. Ha éveken át dolgozik tervezőként, akkor alapvető problémája van a tennivalókkal kapcsolatban. Úgy értem, végül is kifejlesztett egy szókincset, egy olyan formát, amely a sajátja. Ez az egyik módja annak, hogy megkülönböztesse magát társaitól, és megalapozza identitását a tervezés területén. Meggyőződésének és preferenciáinak fenntartása egyensúlyozó cselekvéssé válik. Bonyolultabbá válik a kétely a változás követése vagy a sajátos alakja megőrzése között. Mindannyian ismertek olyan jeles orvosokat, akiknek munkája hirtelen kiment a divatból, pontosabban az időben elakadt. És vannak olyan szomorú történetek, mint Casandre, a 20. század vitathatatlanul legnagyobb grafikai tervezője, aki az elmúlt években nem tudott megélni és öngyilkos lett.

7. Életed során az agyad megváltozik

 Az agy a test legaktívabb szerve. Valójában ez az a szerv, amely a legérzékenyebb az összes szerv változására és regenerálódására. Van egy Gerard Edelman nevű barátom, aki az agytanulmányok nagy tudósa, aki szerint az agy és a számítógép közötti hasonlat nem szerencsés. Az agy inkább hasonlít egy vadkerthez, amely folyamatosan növekszik és magokat terít, regenerálódik stb. És úgy véli, hogy az agy hajlamos - olyan módon, amiről nem vagyunk teljesen tisztában - minden olyan tapasztalatra és találkozásra, amelyet életünk során tapasztalunk.

Lenyűgözött egy újság néhány évvel ezelőtti története az abszolút hangmagasság kereséséről. Tudósok egy csoportja úgy döntött, hogy megtudja, miért van néhány embernek tökéletes hangmagassága. Ők azok, akik pontosan hallanak egy hangot, és pontosan megismétlik a megfelelő hangmagasságban. Néhány ember hallása nagyon jó, de az abszolút hangmagasság még a zenészek között is ritka. A tudósok felfedezték - nem tudom, hogyan - abszolút hangmagasságú embereknél az agy más volt. Az agy bizonyos lebenyei némi visszatérő változáson vagy deformáción mentek keresztül az abszolút magasságúak között. Ez már önmagában is elég érdekes volt, de aztán felfedeztek még ennél is lenyűgözőbbet: ha egy négy vagy öt éves gyerekből álló csoportot veszel és hegedülni tanítasz, néhány év múlva néhányuk abszolút hangmagasságot fog kialakítani, és ezekben az esetekben az agy szerkezete megváltozik. Nos ... mit jelenthet ez a többiek számára? Hajlamosak vagyunk azt hinni, hogy az elme befolyásolja a testet, a test pedig az elmét, de általában nem hisszük, hogy minden, amit teszünk, az agyra hat. Meggyőződésem, hogy ha valaki az utca túloldaláról kiabálna velem, az agyam érintett lehet, és az életem megváltozhat. Éppen ezért anyám mindig azt mondta: "ne lógj együtt azokkal a rossz fiúkkal". Anyának igaza volt. A gondolat megváltoztatja életünket és viselkedésünket.

Azt is gondolom, hogy a rajz ugyanúgy működik. Hatalmas híve vagyok a rajznak, nem azért, mert illusztrátor lettem, hanem azért, mert úgy gondolom, hogy a rajz ugyanúgy megváltoztatja az agyat, mint a megfelelő hang megtalálása megváltoztatja a hegedűs életét. A rajz figyelmessé tesz, odafigyel arra, amit lát, ami nem is olyan egyszerű.

8. A kétség jobb, mint a bizonyosság

 Mindenki mindig arról beszél, hogy magabiztos, hisz abban, amit csinál. Emlékszem, egyszer a jógaórán a tanár azt mondta, hogy lelkileg szólva, ha úgy gondolja, hogy elérte a megvilágosodást, akkor éppen elérte a határait. Azt hiszem, ez gyakorlati értelemben igaz. Bármilyen mélyen meggyőződés megakadályozza, hogy megnyíljon a kísérletezés, és ezért minden szilárdan vallott ideológiai álláspontot megkérdőjelezek. Idegesít, ha valaki túl sokat hisz valamiben. Szkeptikusnak lenni és megkérdőjelezni a régóta fennálló meggyőződéseket elengedhetetlen. Természetesen tisztában kell lenni a szkepticizmus és a cinizmus különbségével, mert a cinizmus ugyanolyan korlátozza az ember nyitottságát a világ felé, mint a szenvedélyes meggyőződés: olyanok, mint az ikrek. Végül minden probléma megoldása sokkal fontosabb, mint a helyes. A művészet és a formatervezés világában egyaránt érzékelhető az önellátás. Talán az iskolában kezdődik. A művészeti iskolák gyakran Ayn Rand egyedülálló személyiségmodelljével indulnak, ellenállva a környező kultúra elképzeléseinek. Az avantgárd elmélete az, hogy egyénként átalakíthatja a világot, ami egy pontig igaz. A sérült ego egyik jele az abszolút bizonyosság.

Az iskolák ösztönzik azt az ötletet, hogy ne kompromittálják és mindenáron megvédjék munkájukat. Nos, a lényeg az, hogy a mi dolgunk az, hogy megegyezzünk. Csak tudnia kell, hol lehet kompromisszumot kötni. A saját vak törekvése azzal a költséggel jár, hogy kizárja annak lehetőségét, hogy másoknak igaza lehet, nem veszi figyelembe azt a tényt, hogy a tervezés során mindig triáddal foglalkozunk: az ügyféllel, a közönséggel és önmagával. Ideális esetben valamilyen tárgyalás útján minden fél nyerni fog, de az önellátás gyakran ellenség. A nárcizmus általában valamilyen gyermekkori traumából fakad, amelyet nem szabad elmélyíteni. Ez az emberi kapcsolatok nagyon nehéz aspektusa. Néhány évvel ezelőtt egy nagyon figyelemre méltó dolgot olvastam a szerelemről, amely a másokkal való kapcsolat jellegére is vonatkozik. Iris Murdoch idézete volt a nekrológjában. Azt mondta: "A szeretet rendkívül nehéz tény annak felismerésére, hogy a másik, aki nem egy, az igazi." Hát nem fantasztikus? A legjobb következtetés a szeretet témájában, amelyet el tud képzelni.

9. Körülbelül

 Tavaly valaki adott nekem születésnapomra egy kedves könyvet Roger Rosenblatt-tól «Kecsesen öregszik»(Kecsesen öregszik). Akkor még nem vettem észre a címet, de számos szabályt tartalmaz a kecsesen öregedni. Az első szabály a legjobb: „Nem számít. Nem számít, mit gondolsz. Kövesse ezt a szabályt, és évtizedeket ad hozzá az életéhez. Nem számít, előbb-utóbb, ha itt vagy ott, ha kimondta vagy sem, okos vagy hülye. Ha ápolatlanul vagy kopaszan jöttél ki, vagy ha a főnököd dühösen néz rád, vagy a barátod vagy barátnőd dühösnek néz ki, ha dühös vagy. Akár megkapja ezt a promóciót, akár díjat, akár házat, nem számít. " Végre a bölcsesség. Aztán meghallottam egy csodálatos történetet, amely látszólag a tízes számú szabályhoz kapcsolódott: Egy hentes egy reggel nyitotta üzletét, és közben egy nyúl az ajtón átdugta a fejét. A hentes meglepődött, amikor a nyúl megkérdezte: - Van káposzta? A hentes azt mondta: "Ez egy hentesüzlet, húst árulunk, nem zöldséget." A nyúl elugrott. Másnap a hentes nyitotta üzletét, és a nyúl kidugta a fejét, és megkérdezte: - Van káposzta? A most dühös hentes így válaszolt: "Figyelj rám, kis rágcsáló, tegnap mondtam neked, hogy húst árulunk, nem zöldséget, és amikor legközelebb ide jössz, nyakon ragadlak és a földhöz szegezem azokat a floppy füleket." A nyúl hirtelen eltűnt, és egy hétig semmi sem történt. Aztán egyik reggel a nyúl kidugta a fejét a sarokból, és megkérdezte: - Körmöd van? A hentes azt mondta: "Nem". Aztán a nyúl azt mondta: "Van benne káposzta."

10. Mondj igazat

A nyúl története azért fontos, mert eszembe jutott, hogy káposztát keresni egy hentesüzletben olyan lenne, mint etikát keresni a design területén. Úgy tűnik, hogy ez sem a legjobb hely a megtalálásához. Érdekes megjegyezni, hogy az új AIGA etikai kódexben (Amerikai Grafikai Intézet) Jelentős mennyiségű információ található az ügyfelekkel és más tervezőkkel szemben tanúsított magatartásról, de egy szó sincs arról, hogy a tervező milyen viszonyban van a nyilvánossággal. A hentes várhatóan ehető húst ad el, és nem vezet félrevezető árut. Emlékszem arra, hogy olvastam, hogy az oroszországi sztálini évek alatt minden, amit "marhának" jelöltek, valójában csirke volt. Nem akarom elképzelni, hogy mi volt a "csirke" felirat. Elfogadhatunk minimális szintű megtévesztést, például azt, hogy hazudnak nekik a hamburgereik zsírtartalmáról, de amikor a hentes rothadt húst ad el nekünk, máshova megyünk. Tervezőként kevesebb felelősséggel tartozunk-e a nyilvánosság iránt, mint egy hentes? Aki érdeklődik a grafikai tervezés regisztrációja iránt, vegye figyelembe, hogy a rendszám mögött a lakosság védelme áll, nem pedig a tervezők vagy az ügyfelek védelme. A „Ne bántson” figyelmeztetés az orvosok számára, amely a betegekkel való kapcsolatukhoz kapcsolódik, nem pedig a kollégáikhoz vagy a laboratóriumokhoz. Ha beiratkoznánk, akkor az igazság kimondása fontosabbá válna üzletünkben.

 Több információ - Obery nicolas és a szellemek


Hozzászólás, hagyd a tiedet

Hagyja megjegyzését

E-mail címed nem kerül nyilvánosságra. Kötelező mezők vannak jelölve *

*

*

  1. Az adatokért felelős: Miguel Ángel Gatón
  2. Az adatok célja: A SPAM ellenőrzése, a megjegyzések kezelése.
  3. Legitimáció: Az Ön beleegyezése
  4. Az adatok közlése: Az adatokat csak jogi kötelezettség alapján továbbítjuk harmadik felekkel.
  5. Adattárolás: Az Occentus Networks (EU) által üzemeltetett adatbázis
  6. Jogok: Bármikor korlátozhatja, helyreállíthatja és törölheti adatait.

  1.   2izone dijo

    Remek példa a grafikus gondolkodásra és fejlődésre. Nagyon jó cikk, gratulálok.