Empire, una mansión australiana donde encontrar la inspiración

La inspiración a veces llega de forma insospechada, o de lugares lejanos, o quizás se haga mucho de rogar… En este caso la inspiración llega de Australia. Viajamos a una instalación tan bella como descorazonadora: Empire, del artista callejero Rone. Un equipo multidisciplinar se ha unido para habitar de nuevo las estancias vacías de una mansión abandonada. Construida en la década de 1930, los años del art déco, Burnham Beeches, una esplendorosa casa deshabitada ha vuelto momentáneamente a la vida.

Capitaneados por los retratos a gran escala de Rone adheridos a las paredes, la exhibición cuenta además con la colaboración de otros artistas. El equipo lo forman la estilista de interiores Carly Spooner, la diseñadora de fragancias Kat Snowden, el compositor Nick Batterham, el diseñador de iluminación John McKissock y el estudio de diseño Loose Leaf, que ha elaborado las instalaciones botánicas. Una intervención para casi todos los sentidos, para la vista, los oídos e incluso el olfato, que colaboran para que nos adentremos en una ambientación única.

Rone comenta su trabajo:

“Quiero que la gente entre y sienta que puede explorar las posibilidades de lo que podría o no podría haber sucedido aquí … Me encanta explorar el concepto de cómo y por qué, algo tan magnífico puede dejarse en ruinas. Empire trata de ofrecer al público la oportunidad de crear su propia historia; para transportar temporalmente sus mentes a otro lugar, a otro momento».

Rone se hizo famoso por los retratos de mujeres en murales callejeros, a las que llama “Jane Doe”: un apelativo que surgió en lenguaje judicial anglosajón para referirse a alguien del que se desconoce el nombre, o a alguien de quien se pretende mantener el anonimato (la versión masculina es John Doe). En este caso ese anonimato se torna de lo más poético.

Así, los retratos de una desconocida que podría ser cualquiera se funden con unas habitaciones intencionadamente decoradas en su abandono, con las paredes desconchadas, suelos cubiertos de hojas, muebles bajo capas de polvo, vegetación que ha logrado penetrar los muros… Todo esto nos sugiere una suerte de presencias fantasmales. Una sensación que parte desde la estética del arte callejero, que florece de repente y luego queda expuesto a la decadencia de los elementos. Así como la vida fugaz, el arte finito, memoria que resurge luminosa de un modo efímero para volver a apagarse tras el derribo.

También parece hablarnos de la moda, de la fugacidad de la Modernidad y la belleza que cada época da a luz. Aquí podemos subrayar, por ejemplo, el protagonismo de los muebles art déco, algo que caracterizó fuertemente la decoración de la época en la que nació la mansión que nos ocupa, y que, como ella, fue un estilo que también se fue olvidando en busca de una nueva belleza. En cualquier caso, todo lo que podemos decir sobre las imágenes son sinónimos de lo efímero. Como en varias de sus intervenciones declara el propio artista, es mejor no pensarlo mucho porque entonces se convierte en un problema. Rone se declara favorable a la experiencia individual de su obra, y que cada cual elabore sus interpretaciones, o simplemente se deje llevar por sus sensaciones al visitar los espacios.

Rone expone en sus intervenciones una esporádica unión entre la belleza y la decadencia, el lujo entre las ruinas y la fragilidad de la belleza. El resultado de mezclar el arte callejero del grafiti con una fuerte inclinación emocional. No es la primera vez que el artista explora estos diálogos, ya viene trabajando en estas estéticas durante toda su carrera y se puede apreciar en otros proyectos como Empty o The Omega Project. Podemos inspirarnos navegando por sus creaciones en su web.

Empire puede visitarse en la mansión Burnham Beeches, en Dandenong Ranges de Melbourne, desde el 6 de marzo hasta el 22 de abril. Y para aquellos a los que Australia nos queda un poco a desmano siempre podremos disfrutar de un recorrido desde la virtualidad que nos ofrece el vídeo.

RONE EMPIRE – 4K full edit from Common State on Vimeo.