5 goðsagnir af grafískri hönnun sem létu eigin feril snúa

Tökum á tækni er aðallega vegna að æfa og bæta það með tímanum, en það þýðir ekki að á einhverjum tímapunkti gefi listamaðurinn útúrsnúning og vilji trufla allt sem gert hefur verið fram að því augnabliki til að finna annan stað til að ausa allri list sinni og sjón.

Síðan 5 goðsagnir af grafískri hönnun að á einhverjum tímapunkti gerbreyttist listræn störf þín fyrir eitthvað róttækara og óvæntara.

Muriel cooper

Muriel Cooper byrjaði árið 1952, starfaði hjá útgáfustofu Massachusetts Institute of Technology (MIT) og varð listastjóri hjá MIT. Hönnun sígildar bækur eins og Bauhaus eftir Hans Wingler og fyrstu útgáfuna af Learning from Las Vegas.

Cooper fékk sitt fyrstu tölvunámskeiðin 1967 og hann leit á mikla möguleika sem skapandi ferli og byrjaði annan áfanga ferils síns: að beita hönnunarfærni sinni á tölvuskjái.

Með Ron MacNeil stofnaði Cooper rannsóknarhópinn Visible Language Workshop árið 1975 sem síðar varð hluti af MIT Media Lab. Hanna og vera hugsandi hugurinn, hvatti nemendur sína til að nota tækni til að setja fram vel hannaðar upplýsingar.

Árið 1995 var tölvugrafík í fyrsta skipti sýnd í þremur gagnsæjum stærðum, í stað dæmigerðs Windows-viðmóts af spjöldum sett ofan á annað eins og stafir. Hann hafði mikil áhrif til að vekja áhuga Bill Gates á verkum sínum.

Michael vanderbyl

Fyrir utan grafíska hönnun, Vanderbyl hannar einnig húsgögn, sýningarsalir og alls kyns hönnun. Það hefur sannað að ef þú veist hvernig á að hanna þá geturðu hannað hvað sem er.

Vanderbyl byrjaði hönnunarfyrirtæki hans í San Francisco árið 1973. Verk hans sameinuðu einfalda leturgerð með póstmódernískum þáttum eins og pastell litatöflu, ská eða áferð.

Vanderbyl er áhuga á að vinna í þrívídd. Þegar einn stærsti viðskiptavinur hans hafði ekki peninga til að ráða arkitekt, kom hann með sína eigin hönnun sýningarsalar. Þar til í dag hefur hann haldið áfram að hanna þessa tegund herbergja.

Ed fella

Ein setningin sem Fella var mest áberandi fyrir nemendur sína: «gerðu eitthvað sem þú hefur aldrei gert áður«. Mikilvæg tilkynning til að víkka út þinn eigin sjóndeildarhring og sem lýsir ferli þessa grafíska hönnuðar.

Í 30 ár vann hann á auglýsingahönnunarstofu í Detroit af gremju yfir þvíþað þýddi skort á persónulegri tjáningu í vinnunni.

47 ára að aldri hætti hann störfum og lauk stúdentsprófi í Cranbrook. Þá fór til CalArts (California Institute of the Arts). Verk hans voru undir áhrifum frá Dada og súrrealisma með hönnuðum hönnun. Á tímum tölvugerðar hönnunar fór Fella eigin leið í gegnum listir sínar í teikningu.

Stefan Sagmeister

Hugmynd Sagmeisters að hafa áhrif er alltaf að búa til viðbrögð í þeim sem fylgist með grafíkverkum sínum.

Sagmesiter hleypt af stokkunum eigin rannsókn árið 1993 með áherslu á hönnun fyrir tónlist. Hönnun hans er að finna fyrir fræga tónlistarmenn eins og Lou Reed, Pat Metheny, David Byrne og Rolling Stones.

Með hnignun geisladiska varð hann að finna upp á nýjan leik og byrjaði að fella önnur plastform að snúa aftur með myndlistarsýningu sem heitir „The Happy Shot“, þar sem gestir geta „farið inn í huga hans“ til að leita hamingju.

John maeda

Maeda varð a notendaviðmótshönnuður eftir að hafa farið í gegnum Massachusetts Institute of Technology (MIT). Eftir að hafa lesið „Hugsanir um hönnun“ eftir Paul Rand, varð ferill hans gjörbreytt.

Maeda tók hógvær skilaboð bókar Rands mjög alvarlega: að skilja tölvuna gerir mann ekki endilega að góðum hönnuðum. Hann hóf nám í grafískri hönnun í Japan, þar sem hann innlimaði hefðbundin hönnunarhugtök og færni í þekkingu sína á tölvum.

Hann skrifaði bókina The Laws of Simplicity sem sýnir von þín um að tæknin einfaldi líf okkar í stað þess að flækja það. Árið 2008 varð hann forseti hönnunar Rhode Island skólans