Timothy Samara: 20 reglur til að skapa góða hönnun

Við höfum ekki fengist við fræðilegt svið starfsgreinar okkar í langan tíma og í dag vil ég nota tækifærið og rifja upp nokkur gagnleg hugtök með því að nýta mér reglurnar sem lagðar eru til af Timothy samara. Í þessari fyrstu grein mun ég rifja upp tíu þeirra og síðar þær tíu sem eftir eru þar sem eins og þú sérð hef ég glatt svolítið í þeim vegna þess að sannleikurinn er sá að þeir virðast mjög áhugaverðir.

Beitir þú þessum ráðum í vinnuna þína? ertu sammála þeim? Ef þú vilt segja mér frá tækni sem þú notar oft eða vilt deila einhverjum ráðum með samfélaginu þínu veistu Skildu mér athugasemd!

Vertu skýr um hugtakið, skilaboðin

Á sama hátt og arkitektúr virkar, er hagnýtur og samhengislegur grundvöllur mikilvægur. Kirkja hefur ekki sömu uppbyggingu og hótel eða golfgarður. Aðgerðirnar sem þróaðar verða innan byggingarinnar verða mjög mikilvægar til að skilgreina uppbyggingu þess, innihaldsrásir og aðgengi notenda. Grafísk orðræða virkar eins, hún verður að vera búin nægum tækjum til að almenningur geti flakkað í gegnum þau með algjörum þægindum og fundið það efni sem það er að leita að. Af þessum sökum þreytumst við ekki við að hafa áhrif á það: Ekki sleppa fyrirframframleiðslu. Skjalaðu sjálfan þig, leitaðu upplýsinga og byggðu hugtakið skýrt áður en það verður að veruleika.

Þú verður að hafa samskipti, ekki skreyta

Sannur fagurfræði fær merkingu þegar það vegur að huga okkar, þegar punktur kemur þar sem hann leggur til eitthvert hugtak, einhverja hugmynd. Sannur leyndardómur samskipta (textalegur, grafískur, hljóð- og myndræn ...) er að vekja og leggja hugmyndir til almennings. Samband hugtaka getur aðeins átt sér stað í gegnum raunverulega svipmikla þætti með verulegt og merkingarlegt álag. Reyndu þess vegna að forðast að nota óþarfa þætti sem segja ekki neitt.

Talaðu með einu myndmáli

Við tölum um stíl, málvísindalegan og listrænan kóða sem er stranglega þróaður af höfundi tónsmíðarinnar. Það er ferli sem tekur tíma, því að lokum er það að finna okkur sem skapara. Tungumál okkar öðlast með reynslu einkennandi tónik, skammt af persónuleika okkar sem mun án efa hafa áhrif og stilla okkur sem listamenn. Grafíska tungumálið þitt ert þú. Gleymdu að blanda saman aðferðum og röddum annarra skapara eða listamanna, reyndu frekar að gleypa þann innblástur sem ákveðin verk vekja og gera það að þér, þýða það á tungumál þitt og undir þínu eigin merki.

Notaðu að hámarki tvær eða þrjár leturfjölskyldur

Þetta er spurning um sátt og reglu. Notkun fleiri en þriggja fjölskyldna mun leiða til ákveðinna truflana á samskiptum sem draga úr reiprennu í samskiptaferlinu. Hver fjölskyldan sem starfar verður að hafa stað, umhverfi, skilaboð og hlutverk. Ef við misnotum magnið brenglum við beinagrindina og að lokum villum við lesandann.

Högg í tveimur slögum: Laða að og halda

Sannfærandi aðferðir geta verið eins einfaldar eða flóknar og við ákveðum, en hvað sem stefnu okkar líður verða tvö grundvallar skref eða stoðir sem munu ákvarða árangur hennar: Við þurfum að laða að, koma á óvart, við þurfum í fyrsta lagi að líta aðeins á starf okkar og frá því förum við inn í næsta áfanga: Nú þurfum við að innihalda þann þátt íhugunar. Að viðhalda þeirri athygli veltur beint á gæði efnisins sem við erum að leggja til og árangur eigin tungumáls.

Veldu liti með tilgang

Þú veist eins vel og ég að litir tala sínu máli. Hver þeirra hefur mjög sérstaka titring og áhrif. Í stuttu máli eru þau viðbótarskilaboð sem fylgja myndrænni uppbyggingu. Þú verður að þekkja litatöflu, meta hvaða skilaboð hún leggur okkur til samræmast heildarskilaboðum samsetningar þinnar. Hvaða blæbrigði styðja hugtakið sem við erum að sækjast eftir og einnig hvaða litbrigði þoka eða þagga niður í því.

Minna er meira

Kannski er þetta ein deilan sem skapar mestu fjölbreytni skoðana á okkar sviði. Er einfaldleikinn alltaf svarið? Mér persónulega finnst það ekki vera barátta milli listrænna strauma. Ég held að umræðan sé ekki hvort mínimalismi sé lausnin eða ekki, og ef svo væri væri ég alfarið á móti þessari fullyrðingu. Hvert verk og hver skilaboð hafa óbeinar þarfir sem myndmál höfundar verður að kunna að leysa. Ég held að það sem við erum að tala um sé að þróa gervigetu okkar, læra að greina hvað er virkilega mikilvægt í samsetningu okkar. Skilgreindu hvaða þættir raunverulega hafa eitthvað að segja og hverjir þeirra eru flattir á samskiptastigi. Til að þroska þessa getu skaltu taka próf: Felldu út öllum þáttum hönnunar þinnar einn í einu. Af öllum fjarvistum Hverjir skilja innihald eftir og hvað missir þú ekki af þegar þú eyðir þeim?

Neikvætt rými er mikilvægt

Sérstaklega í lógóum veitir neikvæða rýmið venjulega viðbætur sem draga ræðuna fram og endar með því að veita henni kraft. Það er verk á tveimur stigum og því með meiri möguleikum. Ekki hunsa þá neikvæðu vídd vegna þess að við mörg tækifæri það getur veitt neistann sem vantar í skissuna sem sannfærir þig ekki.

Leturgerð er jafn mikilvæg og ímynd

Bæði leturfræði og ljósmyndunin sjálf eða jafnvel myndskreytingin hafa svipuð verkefni og markmið: Að vera tákn fyrir framsetningu veruleika með mismunandi kóða eða reglum. Við komum aftur að næmi sem nauðsynlegur punktur. Við verðum að læra að innsæi hvaða leturgerð er í samræmi við stafsetningu okkar eða jafnvel með litavali okkar.

Tegundir sem ekki er hægt að lesa hafa enga virkni

Stundum veljum við hraðleiðir til að öðlast greinarmun á vörumerki eins og að nota skrýtið og ómögulegt að afkóða tákn sem í raun eru byrði frekar en styrking. Við verðum að gera gat í minni áhorfenda okkar, en ef við notum tákn eða órennanlegar gerðir munum við senda mynd sem er innihaldslaus. Það sem ekki er hægt að skilja er ekki hægt að leggja á minnið og það er ekki hægt að muna það. Reyndu að leita aðgreiningar á aðra, vandaðri og fullkomnari hátt, annars lendirðu í gildru.