Fyrir tveimur árum höfðum við minnst á notkun tómra rýma öfugt við „hryllingsvakíu“. Þessi latneska tjáning þýðir bókstaflega ótta við tómleika og það er notað í listasögunni, sérstaklega í málverkagagnrýni, til að lýsa fyllingu hvers tóms rýmis í listaverki með einhvers konar hönnun eða ímynd.
Í Celtic samtengdri hönnun getum við fundið eitt af dæmunum um Horror vacui eða í verkinu Uomo Nero eftir Fulvio Di Piazza. Málari sem notar olíu til að taka þessa hugtakanotkun sem mestan svip til að fylla út í öll rýmin með smáatriðum, eins og í þessu verki sem vitnað er til eða mörgum öðrum af því.
Þetta hugtak getur tengst álitsgreiningu sem kallast „Náttúran andstyggir tómarúm“ og það bendir af sjálfu sér hvernig náttúruöflin hafa tilhneigingu til að þenjast út og fylla hvert rými eða gat.
Di Piazza sker sig einnig úr fyrir að skapa olíumálverk af gífurlegum víddum þar sem frábærar senur með alls kyns umhverfi, svo sem skógum eða eyjum á himni, einkennast af dökkum litum sem gegna heildinni dökku.
Uomo Nero virðist meira en er búið til með stafrænu tóli hvernig getur það verið Photoshop en með penslinum og miklu magni af olíu, sérstaklega fyrir þessi smáatriði til að semja svolítið sérstakt verk, sem erfitt er að draga einhverjar ályktanir af ef við tökum það af fantasíu og skelfingu.
Notkun þess dökk litaspjald í málverkum sínum auk gnægð þyrlaðra skýja hefur orðið til þess að margir hafa tilhneigingu til að verk hans séu ansi svartsýn. Reyndar segir di Piazza að súrrealískt verk hans hafi verið innblásið af stjórnmála- og hagfræðikenningu Jeremy Rifkin, einkum úr bókinni Entropy.
Ég skil þig eftir vefsíðuna þína.
Vertu fyrstur til að tjá