Il design è una delle poche aree d'arte è in grado di mescolare pubblicità e fantasia. Per questo molte persone si avventurano nel mondo del design e ogni giorno si reinventa sempre di più. Sia le donne che gli uomini hanno partecipato al mondo del design per decenni, ma oggi le donne sono una parte attiva molto importante.
In questo articolo lo faremo un viaggio attraverso l'incursione e la permanenza delle donne in tutta la storia del design. Conoscere la storia è importante in quanto ti impedisce di commettere errori e se sei un aspirante designer o un designer che vuole sapere, allora conoscere questa parte della storia ti ispirerà totalmente.
Designer di donne
Il designer di cui parleremo in questo articolo è colui che, in breve, Ho dato un tono al mondo del design, oltre ad essere stata riconosciuta come la prima rinomata designer donna. Il suo nome era Cipe Pineles, una donna che sostanzialmente si è definita la prima ad assumere artisti plastici per l'illustrazione di pubblicazioni, oltre ad entrare con successo nella hall of fame dei registi di New York.
Nonostante sia nata in Austria, è stata considerata la prima donna riconosciuta nel graphic design negli Stati Uniti. Oltre a questo, Era la direttrice di molte riviste riconosciute negli Stati Uniti e ha partecipato alla creazione di alcuni aspetti all'interno del Lincoln Center.
L'impatto di Cipe è stato molto grande, perché si è avventurato nel mondo del graphic design quando era molto raro trova donne al suo interno, motivo per cui ogni graphic designer, oggi, la riconosce come un'ispirazione e una fondatrice della nuova generazione di grafici.
Negli anni Trenta è stata catturata da due delle più grandi riviste di alta moda del mondo: Vogue e Vanity Fair e questo grazie alle sue buone capacità di fotografia e illustrazione, oltre al fatto che tolgo l'etichetta di "riviste di decorazione" da queste due riviste.
Questo ha catapultato le riviste al successo e al rispetto, soprattutto perché Pineles ha utilizzato il modernismo europeo per realizzare le diverse illustrazioni. Non solo questo, ma anche era incaricato di ridisegnare la dimensione dei testi, quindi ora erano molto più piccoli, più semplici e potevano essere posizionati ovunque sulla pagina.
Ha cominciato a lasciare i limiti stabiliti e quello che prima sembrava uno stampo ora era uno spazio in cui eri libero di fare qualsiasi cosa. Per esempio, i margini non erano più rispettati e le fotografie di alta moda sono state ora sostituite da immagini semplici, ma allo stesso tempo molto profonde e creative.
Tipografia figurativa
A tal fine, entrambe le riviste devono la loro fama a questo designer. Una delle tecniche utilizzate da Cipe era chiamata "tipografia figurativa". Questo tipo di tecnica è ancora utilizzato, ma negli anni 'XNUMX era qualcosa di totalmente nuovo. Con questa tecnica le fotografie non venivano più collocate intorno ai testi, ma solo semplici oggetti o immagini che si riferivano ad essa venivano sovrapposti ai margini.
Con questa tecnica, Pineles ha anche manipolato il contenuto, e ha cambiato le lettere, le ha graffiate, strappate, ecc ... in modo da creare un gioco visivo con i lettori che, in breve, ha dato risultati abbastanza buoni da rendere entrambe le riviste di successo e che la tecnica è stata mantenuta fino ad oggi .
Il surrealismo è stata un'altra delle cose che questo famoso designer ha utilizzato e ha realizzato opere incredibili che, oggi, possono ancora essere apprezzate. Alterazione delle lettere dei testi, immagini riflesse, simboli orientali, tipografia figurativa e altri erano gli elementi che l'artista usava.
Anche se non è più fisicamente presente, il suo lavoro è ancora valido e rimane un'ispirazione nel mondo del graphic design, indipendentemente dal sesso del designer.
Un giorno ci sarò ...