10 cose che ho imparato dal design (Milton Glaser)

Milton Glaser è un'icona nel mondo del design e una figura che tutti i professionisti del settore prendono come riferimento. Classe 1929, ha lavorato a numerosi progetti, tra cui il famoso poster di Bob Dylan diventato un simbolo degli anni Sessanta. Soprattutto si è dedicato al design editoriale e all'identità aziendale, sebbene nella sua lunga carriera possa trovare progetti di ogni genere.

Nell'articolo di oggi vi presento dieci morali o lezioni apprese che questo magnifico professionista ha tratto dal mondo del graphic design. La verità è che è un privilegio ricevere consigli da qualcuno che si dedica al nostro campo da più di cinquant'anni. Vi lascio qui, prendete nota!

1. Puoi lavorare solo per le persone che ti piacciono

I progetti si rivelano davvero efficaci quando c'è spazio per le relazioni umane. È un'affermazione alquanto curiosa, visto che contrasta un po 'con il concetto che tradizionalmente si è avuto del termine professionalità. Tendiamo a pensare che essere un professionista sia sinonimo di persona capace di sviluppare la propria attività in qualsiasi contesto sociale. In un certo senso è così, anche se questa è una mezza realtà. La componente di fiducia e la chimica che possono esistere tra noi ei nostri clienti si invertiranno inevitabilmente durante il processo. Sentirsi a proprio agio, prendere un caffè, parlare e discutere di certe cose, è un punto a nostro favore. Insomma, in questo modo potremo stabilire legami più forti con i nostri clienti e quindi un rapporto più diretto con il risultato finale. Nelle parole dello stesso Milton Glaser: Ho scoperto che tutto il lavoro prezioso e significativo che avevo prodotto proveniva da rapporti di cura con i clienti. Non parlo di professionalità; Sto parlando di affetto.

2. Se puoi scegliere, non avere un lavoro

Lo scopo delle nostre azioni è di vitale importanza. Molte volte tendiamo a camminare in una certa direzione senza sapere veramente perché lo stiamo facendo o per cosa. A volte dimentichiamo dove vogliamo andare e questo ci rende persone che non sono preparate ad affrontare il futuro. Glaser si riferisce alle parole del filosofo e compositore John Cage: Non ho mai avuto un lavoro, perché se hai un lavoro, un giorno qualcuno te lo porterà via e allora non sarai pronto per la vecchiaia. È stato lo stesso per me ogni giorno da quando avevo dodici anni. La mattina mi alzo e cerco di farmi un'idea di come mettere il pane in tavola oggi. È lo stesso a settantacinque: mi alzo ogni mattina e penso a come metterò il pane in tavola oggi. Sono ottimamente preparato per la vecchiaia.

3. Alcune persone sono tossiche, meglio evitarlo

Nelle professioni e nei rami artistici dove la fiducia nei propri criteri e nella visione personale delle cose è la pietra angolare, l'ambiente in cui operiamo può diventare qualcosa che ci rafforza o qualcosa che rompe la nostra concezione delle cose. Ci sono ambienti che letteralmente evirano e mutilano le proposte più creative. Dobbiamo imparare a evitarli. Dobbiamo imparare a prenderci cura delle nostre relazioni ea prenderci cura di quegli ambienti che hanno una cattiva influenza su di noi come persone. Milton ci offre un trucco per identificare questo tipo di ambiente e le persone che possono essere molto utili. Ecco il test: devi passare un po 'di tempo con la persona, bere qualcosa, andare a cena, ecc. Non importa troppo, ma alla fine vedi se ti senti più o meno energico, se sei stanco o se sei rafforzato. Se sei più stanco, ti ha avvelenato. Se hai più energia, ti ha arricchito. Il test è quasi infallibile e suggerisco di usarlo per tutta la vita.

4. La professionalità non basta

Una delle nostre più grandi aspirazioni è quella di diventare professionisti, tuttavia questo concetto e questo modo di intendere il lavoro è anche soggetto a una serie di limitazioni alla creatività stessa. Il nostro autore ci racconta che nella sua carriera ha scoperto cosa c'era dietro la professionalità. In realtà una seccatura. L'obiettivo a cui aspira un professionista è quello di ottenere il successo in termini economici, quindi se trova una formula che gli porti dei benefici, non esiterà a prenderla come un principio insindacabile e questo si tradurrà né più né meno nel rinunciare ad altre formule , possibilità e forme di azione. In questo modo, la professionalità diventa sempre più un limite. Dopo tutto, ciò che è richiesto nel nostro campo, più di ogni altra cosa, è la continua trasgressione. La professionalità non porta alla trasgressione perché include la possibilità di errore e se sei un professionista, il tuo istinto impone di non fallire, ma di ripetere il successo. Quindi la professionalità come aspirazione di vita è un obiettivo limitato. 

5. Meno non è necessariamente di più

D'altra parte, Milton parla del mantra meno è di più e lo sostituisce con il principio di abbastanza è di più. Se ci atteniamo alla storia visiva del mondo scopriamo manifestazioni come il Art Nouveau che ci mostrano di meno a volte non è di più. In certe occasioni il barocco è necessario e sinonimo di qualità.

6. Lo stile non è affidabile

È assurdo restare fedeli a uno stile, non merita la nostra fedeltà incondizionata. Il capolavoro sconosciuto di Pablo Picasso ne è la prova. Viviamo in una sfera dinamica e mutevole. Marx ha già detto che il cambiamento di stile è totalmente legato a fattori economici. Una certa usura o affaticamento si verifica quando il pubblico è esposto in modo ricorrente allo stesso stile. Per questo ogni dieci anni circa c'è una pausa, un cambiamento e una nuova rinascita. I caratteri tipografici vanno e vengono e il sistema visivo subisce modifiche. Questo è un fattore decisivo che segnerà e determinerà tutta la nostra traiettoria. I designer affermati hanno il loro vocabolario, un modo di comunicare e farlo è il loro. Questa è una strategia molto utile per distinguerci dai nostri concorrenti e stabilire una nostra solida identità. Mantenere il nostro stile o modificarlo è una questione difficile da affrontare, non sappiamo esattamente quando dovremmo introdurre un cambiamento nella nostra linea di lavoro. Conosciamo tutti casi di artisti che hanno sfiorato il cielo per poi rimanere ancorati al passato, estinti, antiquati e fuori moda. Ci sono storie tristi come quella di Cassandre, probabilmente il più grande designer grafico dell'inizio del XX secolo, che non è stato in grado di guadagnarsi da vivere nei suoi ultimi anni e si è suicidato.

7. Mentre vivi, il tuo cervello cambia

Il cervello è l'organo più attivo del corpo, infatti, è l'organo più suscettibile al cambiamento e alla rigenerazione. Ho un amico di nome Gerard Edelman che è un grande studioso di studi sul cervello e per il quale l'analogia del cervello con il computer è sfortunata. Il cervello è più simile a un giardino selvatico che cresce costantemente e diffonde semi, si rigenera, ecc. E crede che il cervello sia malleabile - in un modo di cui non siamo pienamente consapevoli - a ogni esperienza e incontro che abbiamo nella nostra vita.

Sono rimasto affascinato da un articolo su un giornale di alcuni anni fa sulla ricerca del tono assoluto. Un gruppo di scienziati ha deciso che avrebbero scoperto perché alcune persone hanno un tono perfetto. Sono quelli che possono ascoltare una nota accuratamente e replicarla esattamente nel tono corretto. Alcune persone hanno un udito molto buono, ma l'intonazione assoluta è rara anche tra i musicisti. Gli scienziati hanno scoperto - non so come - che nelle persone con un tono assoluto, il cervello era diverso. Alcuni lobi del cervello avevano subito qualche cambiamento o deformazione ricorrente tra quelli con tono assoluto. Già questo era già abbastanza interessante, ma poi hanno scoperto qualcosa di ancora più affascinante: se prendi un gruppo di bambini di quattro o cinque anni e insegni loro a suonare il violino, dopo alcuni anni alcuni di loro avranno sviluppato il tono assoluto, e in tutti questi casi la struttura del tuo cervello sarà cambiata. Beh ... cosa potrebbe significare per il resto di noi? Tendiamo a credere che la mente influenzi il corpo e che il corpo influenzi la mente, ma generalmente non crediamo che tutto ciò che facciamo influisca sul cervello. Sono convinto che se qualcuno mi gridasse contro dall'altra parte della strada, il mio cervello potrebbe essere influenzato e la mia vita potrebbe cambiare, ecco perché mia madre diceva sempre: "Non uscire con quei cattivi ragazzi" e mia madre era giusto, il pensiero cambia la nostra vita e il nostro comportamento.

Penso anche che il disegno funzioni allo stesso modo. Sono un grande sostenitore del disegno, non perché sono diventato un illustratore, ma perché credo che il disegno cambi il cervello, allo stesso modo in cui trovare la nota giusta cambia la vita di un violinista. Il disegno ti rende attento, ti fa prestare attenzione a ciò che vedi, il che non è così facile.

8. Il dubbio è meglio della certezza

L'abilità critica è fondamentale. Mettere in discussione tutti i tipi di convinzioni radicate ci offre un repertorio di opportunità molto più ampio. Linee di focus e metodi di sviluppo. Lo scetticismo ci regala una maggiore libertà, che diventa un canale aperto per grandi dosi di ispirazione e approcci paralleli e suggestivi. Con una visione ampia e pulita, avremo l'opportunità di creare connessioni maggiori tra i concetti, andare più in profondità su una scala più ampia e salvare grandi reliquie dalle profondità della nostra inventiva. Le scuole incoraggiano l'idea di non scendere a compromessi e difendere il proprio lavoro a tutti i costi. Ebbene, il punto è che tutto il lavoro ha a che fare più di ogni altra cosa con la natura dell'impegno. Devi solo sapere su cosa impegnarti. Il cieco perseguimento del proprio finisce a costo di escludere la possibilità che gli altri abbiano ragione, non tiene conto del fatto che nel design abbiamo sempre a che fare con una triade: il cliente, il pubblico e voi stessi. Idealmente, attraverso una sorta di negoziazione tutte le parti vinceranno, ma l'autosufficienza è spesso il nemico.

Alcuni anni fa ho letto una cosa davvero notevole sull'amore, che si applica anche alla natura del rapporto con gli altri, era una citazione di Iris Murdoch nel suo necrologio e diceva: "L'amore è il fatto estremamente difficile da realizzare. l'altro, che non è uno, è reale ”. Non è fantastico? La migliore conclusione sul tema dell'amore che puoi immaginare.

9. Circa l'età

L'anno scorso qualcuno mi ha regalato un bel libro di Roger Rosenblatt per il mio compleanno intitolato Aging Gracefully. Non avevo realizzato il titolo in quel momento, ma contiene una serie di regole per invecchiare con grazia. La prima regola è la migliore: “Non importa. Non importa cosa pensi. Segui questa regola e aggiungerai decenni alla tua vita. Non importa se prima o poi, se sei qui o là, se l'hai detto o no, se sei intelligente o stupido. Se sei uscito arruffato o calvo o se il tuo capo ti guarda graffiato o il tuo ragazzo o la tua ragazza ti guarda graffiato, se sei graffiato. Che tu ottenga o meno quella promozione, premio o casa: non importa ". Grande saggezza. Poi ho sentito una storia meravigliosa che sembrava collegata alla regola numero 10:

Una mattina un macellaio stava aprendo la sua attività e mentre lo faceva, un coniglio ha spinto la testa attraverso la porta. Il macellaio fu sorpreso quando il coniglio chiese: "Hai cavoli?" al che il macellaio ha risposto: "Questa è una macelleria, vendiamo carne, non verdura". Il coniglio saltò via e il giorno dopo, quando il macellaio stava aprendo la sua attività, sporse di nuovo la testa e chiese: "Hai dei cavoli?" Il macellaio, già arrabbiato, ha risposto: "Ascoltami piccolo roditore, ti ho detto ieri che vendiamo carne, non verdura e la prossima volta che verrai qui ti prenderò per il collo e metterò quelle orecchie per terra". Il coniglio è scomparso e non è successo niente per una settimana. Poi una mattina il coniglio sporse la testa da un angolo e chiese: "Hai le unghie?" al che il macellaio disse: "No", poi il coniglio disse: "Hai cavolo?"

10. Dì la verità

La storia del coniglio è importante perché mi è venuto in mente che cercare cavoli in una macelleria sarebbe come cercare l'etica nel campo del design. Non sembra il posto migliore per trovarlo.

È interessante notare che nel nuovo codice etico dell'American Institute of Graphic Art c'è una quantità significativa di informazioni sul comportamento nei confronti dei clienti e degli altri designer, ma non una parola sul rapporto del designer con il pubblico. Ciò che ci si aspetta dal macellaio è che venda carne commestibile e non merce fuorviante. Ricordo di aver letto che, durante gli anni di Stalin in Russia, tutto ciò che veniva etichettato "manzo" era in realtà pollo. Non voglio immaginare cosa potrebbe essere etichettato come "pollo".

Possiamo accettare un livello minimo di inganno, come essere mentito sull'indice di grasso degli hamburger, ma quando il macellaio ci vende carne marcia, andiamo altrove. Come designer, abbiamo meno responsabilità nei confronti del nostro pubblico di un macellaio? Chiunque sia interessato a reclutare grafici dovrebbe tenere presente che la ragion d'essere di un Collegio ufficiale è proteggere il pubblico, non i progettisti oi clienti. "Non nuocere" è un avvertimento per i medici che ha a che fare con il loro rapporto con i loro pazienti, non con i loro colleghi o con i laboratori. Se fossimo collegiali, dire la verità diventerebbe la cosa più importante nella nostra attività.