Se c'è una caratteristica chiara e insormontabile del mondo del graphic design, è che si tratta di una disciplina abbastanza giovane, contrariamente a quanto ci può sembrare. Tuttavia, siamo stati estremamente fortunati ad assistere durante la sua breve vita ai magistrali contributi di un gran numero di professionisti e grafici di tutto il mondo. Sicuramente teste visibili e miti che rimarranno per i posteri che ci ha fatto conoscere un po 'di più il mondo del design e che, senza dubbio, grazie a tutti loro, oggi il design è quello che è.
Di seguito condividiamo una parte superiore di dieci grafici indispensabili per acquisire una visione ricca e matura della nostra disciplina:
Paul rand
Intorno al 1914 nasce a Brooklyn e da subito percepisce la sua passione per l'immagine e l'arte così frequenta la scuola d'arte di New York e successivamente il Pratt Institute e la Parsons School of Design. Nonostante la sua formazione formale e accademica, non ha trovato motivazioni sufficienti per queste istituzioni educative, quindi ha scelto di diventare un artista autodidatta e ha ricevuto ispirazione da alcune riviste europee, sentendosi affascinato dai lavori sviluppati da AM Cassandre e Lazlo Moholy-Nagy. Sebbene sia un artista poliedrico che ha toccato diverse aree del design, ha ricevuto un riconoscimento speciale per il suo lavoro aziendale per aziende come IBM, ABC o Westinghouse.
Saul Bass
Newyorkese di nascita, si è trasferito a Los Angeles all'età di 25 anni per studiare Graphic Design e successivamente specializzarsi in stampa e motion graphics. Sono sicuro che hai visto alcune delle sue creazioni da quando ha lavorato a film come Psycho, Anatomy of a Murder, Spartacus o The Man with the Golden Arm.
Lubalin alle erbe
È stato più volte soprannominato il nonno della tipografia. Ha lavorato come direttore artistico per la maggior parte del suo periodo attivo, incluso intorno al 1962 la National Society of Art Director lo ha nominato Direttore artistico dell'anno. Come molti suoi colleghi e contemporanei, era abbastanza versatile ma si distingueva per il suo lavoro in tipografia e soprattutto per la concezione che ne aveva. Tra molti dei suoi contributi, sottolinea l'importanza delle lettere e la sua concezione di esse come agenti di movimento e come trasformazione di un testo in immagini e messaggi molto più arricchenti e significativi.
George lois
Si dedica al mondo della pubblicità e della direzione artistica. Lo riconoscerai sicuramente per il suo lavoro per la rete MTV sebbene abbia anche lavorato per le campagne di Jiffy Lube. È stato anche direttore artistico della prestigiosa rivista Esquirre, dove ha lavorato e supervisionato un gran numero di copertine. Questo autore è forse uno dei rappresentanti dell'età d'oro della pubblicità.
Alessio Brodovich
È nato nel 1989 in Russia, anche se si è trasferito negli Stati Uniti intorno al 1930. Il nostro autore era un grafico, insegnante e fotografo. È considerato dalla comunità come uno dei pionieri del design editoriale come lo conosciamo oggi. Durante la sua carriera professionale ci ha regalato un'infinità di gioielli, molti dei quali presenti sulla rivista Harper's Bazaar in cui ha lavorato per più di due decenni.
Bradbury Thompson
Chiaramente uno dei grafici più influenti del dopoguerra. Bradbury ha rivoluzionato i supporti di stampa espandendo le applicazioni dell'immagine di stampa in un certo senso e lasciando molte possibilità aperte alla prossima generazione di grafici. I suoi contributi includono i suoi progetti per la rivista Victory o la rivista Mademoiselle. È stato anche direttore del design presso Art News e Art News Annual. Ha effettuato una riforma tipografica e sviluppato il Monoalfabeto con il quale ha posto fine all'usanza di separare le forme delle lettere maiuscole e minuscole.
Milton Glaser
Senza dubbio uno dei designer più prolifici del XX secolo che si distingue per i suoi progetti per dischi o libri. Tra i suoi oltre 300 poster c'è quello del famoso Bob Dylan, un simbolo degli anni Sessanta. Si è inoltre dedicato al design editoriale lavorando per Paris Macht, L'Express, Esquire o La Vanguardia e all'identità aziendale creando il logo DC Comics o Grand Union. Una delle sue creazioni più emblematiche, la campagna I Love New York continua indenne nel tempo, ricordandoci la grandezza della sua visione.
Cipe Pineles
Ha studiato al Pratt Institute per una borsa di studio poco dopo la laurea che l'ha aiutata a continuare i suoi studi e successivamente a iniziare a lavorare come designer a Contempora. Non era niente di più e niente di meno che la prima art director donna negli Stati Uniti e ha lavorato per grandi aziende come Vanity Fair, Glamour o Vogue.
Lillian bassman
Il nostro autore ha trasformato la fotografia di moda in una sorta di pittura con chiare implicazioni artistiche e plastiche. Il suo modo personale di percepire le immagini e catturarle attraverso l'obiettivo e il suo forte carico accademico nell'arte non solo rivoluzionarono i principi fotografici stabiliti negli anni 'XNUMX, ma la fecero anche perpetrare come scopritrice. Ha lavorato come photo editor presso la rivista Harper's Bazaar per più di due decenni.
Alvin lustig
Fu un designer grafico e tipografico di origine americana e chiaramente un pioniere del design più moderno e all'avanguardia. Credeva fortemente nel potere del design e lo estrapolava ad altre dimensioni, ritenendo che dovesse essere applicato a tutti gli ambiti della vita. Durante la sua carriera ha contribuito alla progettazione di un gran numero di libri, riviste, tessuti, pubblicità, cataloghi commerciali e un lungo eccetera. Ha lavorato fino al 1946 nella prestigiosa rivista Look ed era in sintonia con i principi del Bauhaus. Per lui, i designer devono perseguire un approccio globale nel loro lavoro e realizzare la progettazione di tutti gli aspetti di un progetto, qualunque sia la sua natura.
