Oggi è il giorno del libro e quale modo migliore per festeggiarlo se non facendo una piccola selezione delle opere più rappresentative nel mondo della grafica? Da Creativos Online vogliamo festeggiarlo con voi ricordando (e consigliando se non li conoscete) una serie di libri molto interessanti sul graphic design.
Sicuramente ne conosci già alcuni, perché come dico sono riferimenti del nostro campo. Se hai qualche consiglio su qualsiasi lettura che potrebbe interessarti, non esitare a farlo dicci attraverso un commento.
- Gli elementi di design. Guida di stile per grafici di Timothy Samara: Si tratta di un manuale che analizza in modo molto preciso le basi dei campi della professione, dalla tipografia all'impaginazione, dalla gestione del colore, alla gestione degli spazi ... In questo meraviglioso esemplare ci viene offerta una serie di validissimi consigli che non fanno contraddicono del tutto i principi del design, sebbene siano previste alternative anche per quelle case dove è "necessario" trasgredire determinate regole.
- Come nascono gli oggetti? Note per una metodologia di progetto di Bruno Munari: Forse uno dei libri che tocca più pienamente il processo di creazione e sviluppo di nuove idee. In questo lavoro, l'autore analizza sistematicamente il percorso che il designer intraprende quando affronta un problema funzionale fino a progettare e configurare una soluzione materiale.
- Mondo dell'arte da Tamigi e Hudson: È una serie straordinariamente buona che esiste anche nella sua versione spagnola co-edita da Ediciones Destino nella collezione El mundo de Arte. Questo studio completo si occupa di tutti gli aspetti che caratterizzano il design moderno in ogni sua variante: grafica, interni, prodotti, design industriale, mobili e architettura. Forse la cosa più interessante di questa serie è che l'autore non si limita solo a studiare i grandi designer della proiezione del mondo, ma tiene anche conto di molti drammatici cambiamenti che hanno influenzato il mondo del graphic design dal 1900. Concetti politici e ideologici, come il femminismo e il design verde sono definiti e spiegati, così come i progressi tecnologici, i nuovi materiali e le tecniche, ei movimenti più influenti nella cultura moderna. Il testo contiene riferimenti incrociati e note bibliografiche complete, insieme a una tabella cronologica dei punti salienti del design.
- Progettazione grafica, una storia concisa di Richard Hollis, Thames & Hudson: Forse uno dei migliori lavori per approfondire la nascita, l'evoluzione e prevedere il futuro del graphic design. Il suo ultimo capitolo raccoglie tutti gli eventi e gli eventi che hanno avuto un impatto internazionale e le grandi personalità del design negli ultimi anni, nonché l'impatto che ha avuto la tecnologia digitale.
- Dizionario di Graphic Design e Designers di Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson: Questo lavoro di riferimento globale fornisce informazioni indispensabili su tipografi, riviste, movimenti e stili, organizzazioni e scuole, tipografi, direttori artistici, progressi tecnologici, studi di design, illustratori grafici e poster artist. Numerosi riferimenti incrociati e un grafico cronologico - descrive la relazione tra movimenti, tecnologia e designer. Con l'emergere di Internet come piattaforma per il design, il marketing e la tecnologia pubblicitaria, una guida essenziale, rimane un libro chiave per studenti e professionisti di tutto il mondo.
- Dizionario di arte e artisti da Herbert Read, Nikos Stangos, Thames and Hudson: Un libro internazionale fino ad oggi, questo dizionario di riferimenti incrociati ampiamente illustrato fornisce informazioni su oltre 2500 artisti, dipinti, sculture, disegni, stampe, scuole e movimenti, comprese le informazioni essenziali su arte e artisti. Parla delle tecniche, dei materiali, dei termini e degli scritti che hanno influenzato gli artisti. Un libro di riferimento indispensabile per un grafico.
- L'arte del colore di Johannes Itten: È un classico accademico, preciso e pulito, perfetto per comprendere i principi di base del colore e il modo in cui interagiscono tra loro. Uno dei suoi punti di forza è che combina la linea tematica con vari elementi che vanno oltre il colore stesso, come le interessanti teorie della Gestalt, come la forma e la controforma.
- La sintassi dell'immagine, introduzione all'alfabeto visivo di Donis A. Dondis: Questo classico ci introduce al sistema normativo del linguaggio dell'immagine. Si caratterizza per combinare perfettamente la sua sfaccettatura più teorica con quella più pratica dove tutto ciò che è menzionato è illustrato con esempi inseriti nel mondo dell'arte e del visivo attraverso la pittura, la scultura, l'audiovisivo o l'architettura.
- Manuale di tipografia di Jose Luis Martín e Montse Ortuna: Questo manuale si distingue per il suo carattere fluido e completo nell'affrontare la storia della tipografia e la sua evoluzione attraverso le tappe che hanno cambiato il corso della materia. Vengono invece analizzate e mostrate le diverse famiglie di caratteri, la loro classificazione e le diverse forme di costruzione e composizione.
- Teoria estetica di Theodor Adorno: Questo libro fa un'esposizione molto interessante sulla teoria estetica dell'autore in cui sono raccolte le sue concezioni dell'arte, anche a livello più filosofico e senza rinunciare all'aspetto più storico. Ideale per espandere il nostro campo visivo e arricchirci a livello concettuale.