12 principi dell'animazione: cosa sono e da dove vengono?

12 principi di animazione

Una delle prime cose che impari quando inizi ad interessarti all'animazione sono i 12 principi dell'animazione. Questi sono stati usati come standard da quando sono stati raccolti nel libro The Illusion of Life, scritto da Frank Thomas e Ollie Johnston nel 1981.

ma, quali sono questi principi? Se vuoi conoscerli e capire anche il motivo per cui questi dovrebbero essere applicati, allora ti sveleremo tutti quei dubbi che potresti avere.

I 12 principi dell'animazione

illustrazione di animazione

Come ti abbiamo detto, i 12 principi dell'animazione provengono dal libro L'illusione della vita. Questi due autori, Frank e Ollie, furono pionieri dell'animazione negli anni '30 e '50. In effetti, hanno lavorato alla Disney e si sono resi conto che c'erano dodici principi a cui tutta l'animazione doveva aderire.

Ora, forse pensi che sia passato troppo tempo e che questi siano obsoleti. Ma in realtà non è così. Infatti, sono validi fino all'animazione 3, animazione digitale, ecc.

Quello che dovresti tenere a mente è che stiamo parlando di regole che sono le basi, ma in realtà possono sempre evolversi da lì.

E quali sono questi 12 principi? Ti diremo tutto su di loro in modo che ti siano chiari.

allungare e restringere

Immagina un'animazione di coyote. Sta inseguendo il roadrunner e la strada finisce. Il roadrunner attraversa senza problemi e vede che il coyote si rende conto che non c'è terreno. Guarda in basso, vede la caduta e il suo corpo si tende, per la legge di gravità, a cadere. Che crea un movimento, oltre che un effetto comico perché è come se non volesse ma si stiracchia per cadere a terra.

Certo, deve cadere a terra, e quando si stiracchia, quando raggiunge il suolo tutto il suo corpo si contrae. Alla fine della giornata viene schiacciato dal suolo.

Bene, questa è la base di uno dei principi. Viene utilizzato con lo scopo di deformare un oggetto, un corpo, ecc. dandogli movimento. E non serve solo per le cadute, ma anche per i salti o per effetti comici o drammatici.

Anticipazione

Il principio di anticipazione si basa sulla guida del pubblico. Vale a dire, è una guida in modo che la persona che vede quell'animazione sappia che sta per succedere qualcosa e non se ne perde.

Ma questo è uno dei 12 principi dell'animazione che devi stare più attento perché più anticipazione dai, più facilmente quella persona saprà cosa sta per accadere. Immagina un cortometraggio spaventoso. Il protagonista entra in una stanza con solo una torcia. E c'è un armadio. All'inizio guarda altrove, ma quell'armadio è sempre nell'angolo di visione. È anche possibile che stia diventando più scuro o che ci siano dei battiti.

E poi, il protagonista va lì e il pubblico può già pensare che sta per succedere qualcosa. Fa parte della suspense che l'animazione deve creare. Mai senza rivelare cosa sta per accadere, ma un modo per richiamare l'attenzione di quello spettatore.

pupazzo di neve chibi

Messa in scena

Conosciuta anche come messa in scena, si riferisce a ciò che dovrebbe accadere in quella specifica scena dell'animazione. Non è esattamente sapere cosa si deve raccontare, e quindi attingere, ma andare oltre, alle intenzioni che hanno i personaggi, alle emozioni, agli stati d'animo...

Ti diamo un esempio. Immagina che sia una storia in cui la protagonista ha trovato un tesoro e torna nel suo ufficio per mostrarlo al suo capo. Ma quando arriva, scopre che tutto è confuso e di quel tesoro non c'è più traccia. Che stato d'animo avrebbero i personaggi?

In questo caso entrano in gioco i piani, gli animatic e soprattutto i sentimenti che stabiliscono per quei personaggi. In altre parole, devi metterti nella situazione di quel personaggio per sapere come reagirà. Questa è la messa in scena.

Azione diretta e posa per posa

In questo caso stiamo parlando di due cose diverse.

Da un lato, azione diretta, che sta creando un'animazione sequenza per sequenza, partendo in modo tale da arrivare dall'inizio alla fine evolvendo i movimenti, le inquadrature...

Invece, pose to pose si concentra soprattutto su ciò che vuoi ottenere. Ad esempio, passando da un triangolo a un quadrato. Queste due pose principali vengono stabilite e quindi le transizioni vengono intervallate per rendere il movimento più naturale.

Azione continua e sovrapposta

Sono anche due cose diverse, ma di solito vengono eseguite contemporaneamente. E ha a che fare con il movimento che viene fatto. Ad esempio, quando scuoti la testa, è normale che i tuoi capelli (se sono abbastanza lunghi) continuino a muoversi ancora per qualche secondo. Bene, questo è ciò di cui tratta questo principio.

È via per dare naturalezza a quel disegno, poiché con il movimento che si crea e gli permette di continuare per alcuni secondi, si ottiene più realismo.

Entrate lente ed uscite lente

È anche inteso come accelerazione e decelerazione. Ed è quello, quando iniziamo un movimento, c'è un po' di resistenza, proprio come quando vogliamo fermarci. Bene, questo è quello che stai cercando.

Ti diamo un esempio. Immagina che nella tua animazione una persona voglia alzarsi da una poltrona. Mette la forza per rialzarsi, ma se non rallenta verrebbe buttato giù. Capisci adesso?

Arcos

Questo è uno dei 12 principi dell'animazione che ha più a che fare con l'essere umano. In realtà, con qualsiasi essere vivente. Perché, Hai notato che il tuo animale domestico non cammina in linea retta? O te stesso? Normalmente di solito facciamo una piccola curva nel percorso che percorriamo.

Ed è su questo che si basa questo principio, poiché se tutto fosse perfetto sembrerebbe irreale.

ragazza superman

Azione secondaria

In questo caso il principio si basa su prestare attenzione ai dettagli che accompagnano l'azione principale e che devi dar loro la vita. Ad esempio, il modo in cui i tuoi capelli si muovono, le pieghe nei tuoi vestiti, come far rimbalzare una palla mentre parli con qualcuno...

Sincronizzazione

Il tempo deve essere inteso come “ritmo”. E questo Deve essere seguito a seconda della scena in cui ci troviamo. Ad esempio, se nell'animazione un personaggio spaventa un altro personaggio, non reagirà lentamente, vero? Lo farà rapidamente e con una faccia sorpresa.

Il tempismo è legato soprattutto al linguaggio del corpo, in modo tale che la velocità, insieme al movimento, diventi un modo per rendere le cose comprensibili allo spettatore.

Esagerazione

Movimento, schiacciamento, stiramento, mangiare qualcuno o qualcosa... Stiamo parlando di animazione e l'esagerazione non significa che sia innaturale, ma piuttosto che, a volte, si cerca di catturare maggiormente l'attenzione dello spettatore e persino di fargli ricordare quelle scene (perché sono divertenti, drammatiche, d'impatto.. .).

Solidità

La solidità deve essere intesa come mantenere una posa in modo naturale e credibile, che è solido.

Ad esempio, se il personaggio deve essere triste, non può essere che abbia gli occhi pieni di lacrime, le sopracciglia abbassate e il sorriso sulle labbra. Non è normale e non sarebbe naturale. Un'altra cosa è che la scena lo consente già. Ma in fondo si basa su un equilibrio tra le scene e ciò che in esse viene "vissuto".

personalità e fascino

In altre parole, l'animazione, i personaggi, la storia devono essere vivi. In caso contrario, non importa quanto sia bello, non avrà un impatto sullo spettatore e lo dimenticheranno presto o si annoieranno.

Ciò implica che devi costruire buoni personaggi, con personalità e apparenze solide, insieme alle storie e alla trama che "vivranno".

Ti sono chiari i 12 principi dell'animazione? Li segui nei tuoi progetti?


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