I caratteri scritti a mano sono una risorsa molto appropriata per un gran numero di progetti grafici. Tuttavia, hanno anche degli svantaggi che li rendono meno consigliati per quali casi e situazioni. Molti grafici decidono di ignorarli spesso per paura di rendere difficile la trasmissione dei loro messaggi. Non sono senza motivo, ed è che questi tipi di caratteri spesso forniscono in modo ovvio molti problemi in termini di leggibilità. Sebbene sia vero che non tutti generano questo problema, o almeno non nella stessa misura, è sempre conveniente che si cerchi di siiprudente quando li si utilizza nei nostri progetti. Se sei qui è perché stai decisamente valutando la possibilità di utilizzarli in un progetto. Da qui ti incoraggio a metterti al lavoro, anche se è importante che tu abbia in mente alcune cose prima di metterti al lavoro.
Oggi vi presentiamo un utilissimo pacchetto di caratteri scritti a mano e una piccola guida per ottimizzarli e sfruttarli al meglio. Perché possono certamente essere utilizzati senza creare interferenze nella trasmissione delle informazioni e possono fornire un valore aggiunto ai nostri progetti e concetti. Cominciamo dall'inizio!
La questione della leggibilità
Se questo tipo di carattere è caratterizzato da qualcosa, è perché lo è un po 'più complesso rispetto al resto delle fonti. Ciò causa alcuni problemi perché richiedono maggiore attenzione e concentrazione per leggere il contenuto in modo scorrevole. Alcune lettere tendono a essere confuse con altre e questo tipo di problema fa perdere al lettore l'interesse per il messaggio e quindi l'attrattiva dei nostri progetti diminuisce. Questi sono i motivi principali per cui questi tipi di caratteri vengono utilizzati più regolarmente e con parsimonia nella comunità dei designer. Per questo sono stati relegati in qualche modo a un piano meramente decorativo e in modo molto ridotto nella composizione. Tuttavia, dobbiamo essere chiari sulla sua funzione in questi casi. Quando un carattere scritto a mano viene utilizzato come complemento decorativo, supporta anche il messaggio e il concetto alla base dei nostri progetti, infatti ha un duplice scopo: Ornamentale e d'altra parte comunicativo. È importante che se decidi di utilizzare questo tipo di fonti, non perdi mai di vista la moderazione. Dobbiamo imparare a dosarne l'uso e quando lo usiamo, dobbiamo essere chiari che il nostro font deve allinearsi perfettamente al messaggio che il design vuole trasmettere. Lo facciamo non solo per evitare alcuni problemi di leggibilità e fluidità, ma anche affinché il carattere scritto a mano abbia il potere o la capacità di catturare il lettore e attirare la sua attenzione. Tieni presente che se utilizzi questi tipi di caratteri in tutto il tuo progetto, il carattere scritto a mano perderà tutto il potere che ha dalla moderazione. Una volta che appare in ognuna delle parole che compongono la composizione, non avranno alcuna forza o aggancio con il lettore. In qualche modo, non saranno in grado di impressionare o mantenere l'attenzione dell'utente.
Il corsivo non è sinonimo di scritto a mano
Quasi come un mito, il concetto di carattere scritto a mano è sempre mentalmente associato al corsivo. Non è strano che ciò sia accaduto, bisogna tenere presente che ci sono un gran numero di caratteri scritti a mano che allo stesso tempo hanno la caratteristica di essere corsivi. Tuttavia, questa non è una caratteristica intrinseca del concetto di manoscritto. Non tutti i caratteri scritti a mano sono corsivi, nemmeno vicini. La caratteristica principale di questo tipo di carattere, come suggerisce il nome, è che sembra essere fatto a mano. Non tutte le lettere che sono state scritte a mano sono in corsivo, giusto? È tempo che tu impari a differenziare entrambi i concetti. In realtà, i caratteri scritti a mano possono avere una grande varietà di caratteristiche e aspetti, quindi ci sono molte alternative all'uso del corsivo. Devi fare uno sforzo per scegliere quello più appropriato. Analizza una vasta banca di fonti e cerca di riconoscere quelle che condividono la stessa tendenza della tua attività. Ma per favore non scegliere solo i caratteri la cui caratteristica principale è il corsivo. Cerca ed esamina più possibilità e varietà, meglio è. Quando ci rivolgiamo a questo tipo di fonti, è perché abbiamo bisogno di applicare un po 'di "umanità" al nostro discorso visivo. Puoi trovare questo componente da diverse alternative. Ad esempio, un font che è certamente visivamente disordinato potrebbe funzionare molto bene per il tuo progetto. La tua composizione potrebbe aver bisogno di una certa dose di caos attraverso le fonti utilizzate e quindi questo dona al discorso maggiore vicinanza, umanità e sincerità. Molti dei caratteri che vengono proposti all'interno del catalogo corsivo differiscono per il tipo di strumento che li ha disegnati: una matita, una penna, un pennarello ... Analizzare questa caratteristica per applicarli nei vostri progetti può anche essere molto interessante. Più vedi, maggiore è il tuo grado di conoscenza su di loro e troverai maggiori differenze. Sfumature che sembrano passare inosservate ma che comunque fanno una differenza importante.
Rapporti con lo staff branding
I caratteri scritti a mano vengono utilizzati sempre più frequentemente nell'ambiente di marchi personali o marchi personali. Il motivo è molto semplice ed è che questi tipi di lettere offrono una sensazione di calore, intimità e vicinanza. Sono in grado di suggerire qual è la personalità della persona dietro il suddetto logo. Questo è il motivo per cui è molto importante che tu tenga conto dei tratti che vuoi migliorare nella fase di selezione e test. Devi essere in grado di identificare le caratteristiche principali del tuo marchio e trovarle nel font da utilizzare. Ciò richiede una certa sensibilità ma è tremendamente efficace. C'è un punto che devi tenere a mente, e questo è dovresti evitare di usare un carattere scritto a mano così com'è. L'uso di un font prelevato direttamente da una banca è poco professionale e anche troppo automatizzato. È importante che impari a mettere un po 'della tua personalità e creatività in esso. Modificalo, sviluppa le tue caratteristiche in base al carattere su cui stai lavorando. Dovresti evitarlo leggermente, perché se lo fai in modo sproporzionato corri il rischio di ricadere nella mancanza di leggibilità. Se hai l'opportunità di assumere un tipografo, un font personalizzato sarebbe molto meglio, anche se non tutti ne hanno la possibilità. Soprattutto quando siamo di fronte alle prime fasi di sviluppo di un'impresa o di un marchio. Se sei appassionato del mondo di tipografia potresti progettare il tuo carattere in base alle esigenze del tuo marchio. In precedenza è necessario creare un potente concept design e, naturalmente, analizzare molti caratteri che sono attraenti per te. Potresti anche usare la tua calligrafia. Hai solo bisogno di carta e penna, scrivi la parola che vuoi rappresentare la tua attività e digitalizzala. Sarai quindi in grado di iniziare a lavorare in digitale con questo schizzo e con un programma di progettazione di caratteri tipografici specializzato.
Caratteri scritti a mano e creazione di enfasi
Esiste un'ampia varietà di strategie e tecniche per essere in grado di fornire dinamismo sotto forma di accenti o enfasi in una composizione. Tra queste strategie troviamo il colore. Come asse usiamo il file colori aziendale e apportiamo modifiche ai toni in alcune aree in modo che in questo modo si verifichi un'asincronia e il messaggio acquisisca forza e vitalità. Un'altra di queste strategie si basa sul dimensione. Basterà modificare la dimensione di un elemento che fa parte della composizione, in questo modo spezzeremo il ritmo. Piuttosto, creeremo ritmo da una rottura con l'armonia che paradossalmente rende il tutto più armonioso. Come puoi vedere, il principio fondamentale di tutti questi movimenti è lo stesso: Cattura l'attenzione e in qualche modo stabilire una gerarchia concettuale e visiva che aiuti il lettore a focalizzare la propria attenzione su alcuni elementi. Da questa strategia di targeting sarà molto più facile per noi «maniglia»Le informazioni, giocaci e costruisci un discorso più potente e persuasivo. L'obiettivo principale di qualsiasi discorso visivo è rimanere impresso nella memoria dello spettatore. In questo modo faremo in modo di creare un rapporto con lui e quindi una reciprocità con il nostro marchio. La tipografia non fa eccezione e quindi non sfugge a questa strategia. Possiamo utilizzare diversi tipi di caratteri per fornire un impatto visivo sullo spettatore, o talvolta è sufficiente utilizzare lo stesso carattere con stili diversi (grassetto, corsivo ...). Sebbene molti designer decidano di stare alla larga da questa tecnica, è altamente raccomandata. Anche se è vero che è essenziale avere un certo gusto e sensibilità per combinare due fonti diverse. In ogni caso, non è consigliabile nemmeno abusare di questa tecnica dai caratteri. Si consiglia di utilizzare un massimo di tre caratteri diversi in un unico disegno. Potrebbe essere necessario un po 'di pratica per iniziare a padroneggiare questa strategia. Da qui vi invito a provarlo ea metterlo in pratica.
Caratteri scritti a mano come elementi decorativi
Una delle caratteristiche più sorprendenti di questo tipo di font è la curvatura delle linee, l'irregolarità dei volumi e ovviamente la presenza costante di forme arrotondate ed eleganti. Per questi motivi, un carattere scritto a mano può essere perfetto per progettare e sviluppare da esso, un elemento decorativo che integra un logo o una composizione. Sebbene non sia molto comune, può diventare una strategia che fornisce freschezza, giovialità ed eleganza a una composizione.
Suggerimenti chiave
- Non usarli per grandi quantità di testo: Le lettere scritte a mano sono facili da confondere e unire, quindi è necessario evitare prima di tutto di utilizzarle in grandi quantità di testo. Dovremmo cercare di ridurne l'uso a casi eccezionali o aree di testo ridotte. Altrimenti perderanno impatto e probabilmente diventeranno un testo che non invita a essere letto. Si consiglia vivamente di assegnare questo tipo di caratteri a frasi ridotte, a volte evidenziare la parola chiave (a volte anche la lettera) è più che sufficiente e il suo effetto è molto più evidente, leggibile ed efficace.
- Sfondo e contrasto del testo: Dobbiamo imparare a prenderci cura dei contrasti. Soprattutto per giocare con i toni delle lettere e dello sfondo. La cosa migliore è che all'interno delle aree o dei cassetti del testo sia presente un colore uniforme o almeno semitrasparente. Se lo sfondo è costituito da una fotografia, si consiglia di provare ad applicare una sorta di sfocatura per migliorare la leggibilità. Tieni presente che una fotografia è molto più casuale e le sue sfumature sono distribuite quasi accidentalmente in zone di molto contrasto e meno e succede anche con l'illuminazione. Pertanto, dovresti provare a scegliere bene qual è la giusta tonalità, illuminazione e anche lo sfondo.
- Dimensioni: Dovresti provare a dare ai tuoi caratteri scritti a mano dimensioni comprese tra una dimensione media e una più grande. Ciò renderà la lettura molto più facile per lo spettatore e sarà molto più distinguibile visivamente e in un breve lasso di tempo.
- Fai un bilancio, ne vale la pena? : L'inclusione di caratteri scritti a mano ha una serie di implicazioni e comporta una serie di condizioni nell'ordinamento e nella disposizione dello spazio, nonché nell'uso dei colori. Ci sono molte occasioni in cui, dopo aver finito una composizione che sembra abbastanza buona, abbiamo deciso che potrebbe essere una buona cosa se includesse un carattere scritto a mano. Il problema è che includendo il carattere che ci interessa, iniziamo a vedere che non è così estetico o leggibile come ci aspettavamo. Quindi iniziamo ad applicare le strategie citate nei punti precedenti ma ci rendiamo conto che dobbiamo ristrutturare l'intera composizione. In questi casi è redditizio? Soprattutto, deve avere una connessione con il design concettuale che abbiamo sviluppato. In questi casi è assolutamente irrilevante che "ci piaccia" la sua estetica. Se ci allontana dalle connotazioni del nostro design, dobbiamo scartare l'idea.
- Bilanciamento del colore, combinazioni: Se alterniamo caratteri scritti a mano con altri tipi di caratteri, dobbiamo anche imparare a giocare a livello di colore. Possiamo sottolineare questo contrasto nel cambio di caratteri con contrasto cromatico, e anche con contrasto a livello di dimensione o stile del carattere. Se possiamo giocare con i colori aziendali della nostra azienda o alternarli per lavorare ad esempio un poster pubblicitario o influenzare lo slogan, il risultato sarà il più efficace.
Se hai dubbi su quale sia il risultato che stai cercando, ti consigliamo di provare a sviluppare diverse linee creative e processi creativi con diversi elementi. Potresti trovare diverse formule che attirano te o il tuo cliente se lavori per una terza parte. In questi casi non c'è niente di meglio che ricorrere a un'analisi un po 'più approfondita. Soprattutto se stiamo lavorando su un logo o su qualche elemento dell'identità aziendale di un'azienda. Ricorrere a grafologia pubblicitaria può essere un buon modo per ottenere le risposte che stiamo cercando. Possiamo anche applicare ciascuno dei progetti ai futuri supporti che occuperanno e in questo modo decidere in base alla loro funzionalità e vedendo quale delle soluzioni è più pratica per gli obiettivi prefissati. I loghi più complessi sono molto più problematici se impiantati su superfici o dimensioni più piccole. Dovrai assicurarti che sia leggibile e facilmente riconoscibile.
In conclusione, devi tenere presente che è possibile presentare caratteri tipografici scritti a mano tipi diversi e varietà in modo che possa essere adattato a progetti di diverso tipo. La tipografia scritta a mano viene utilizzata sempre più frequentemente in progetti di graphic design, design editoriale, web design e progetti audiovisivi. Quando decidi su queste soluzioni, dovresti tenere presente che ci saranno alcune condizioni o punti da tenere in considerazione in modo che sia completamente assimilabile dalla tua composizione. Successivamente condivideremo con voi un piccolo selezione di caratteri La cosa più attraente e migliore di tutte è che sono disponibili gratuitamente.
Si consiglia di avere a disposizione alcune banche di fonti e di accedervi regolarmente. Buoni esempi sono Squirrel Font, Google Fonts o simili. In genere, in questi tipi di banche è possibile individuare facilmente questi tipi di sorgenti perché appaiono suddivisi in categorie nei menu principali.
Rinascimento
Inglese
Script di Adine Kirnberg
Script di Brock
Anke callagraphic
Hai usato caratteri scritti a mano nei tuoi progetti di identità visiva e aziendale? Dimmi nel sezione commenti e condividi il tuo lavoro con noi se lo desideri!
Eccellente mi ero già stancato di cercare da questo tipo di fonti, grazie mille.
eccellente, sto facendo degli inviti di nozze e questo è fantastico, grazie mille
mi è piaciuto
Grazie per la selezione ma, in termini qualitativi, ce ne sono pochi rimasti ... Te lo dico da designer e amante della tipografia.
Eccellente!!. Grazie.