Ci sono alcuni dettagli che spesso ignoriamo. Possono essere piccoli dettagli ma se li teniamo in considerazione possiamo risparmiare molto tempo e possiamo concentrare il nostro lavoro verso un risultato ottimale. Come sapete, ieri abbiamo visto le prime dieci proposte di Timothy samara (a cui puoi accedere da questo link), e oggi continueremo con la nostra seconda parte.
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Devi essere universale; ricorda: il tuo lavoro non fa per te
Durante la tua carriera di artista grafico imparerai molte cose, ma forse una delle più importanti è la tua capacità di adattarti alle esigenze del tuo cliente. Dovresti essere in grado di adattarti a diverse tendenze, richieste e progetti, ma questo non significa che dovresti fare a meno del tuo stile, anzi. La vera sfida è mantenere la propria identità ma sapersi adattare al cliente, a ciò che vuole e soprattutto a ciò di cui ha bisogno.
Comprimi e separa
È stato dimostrato che il processo di lettura diventa più fluido se impariamo a dosare le informazioni. A livello grafico, questo ha molto a che fare con l'uso di spazi bianchi e il rispetto di alcuni spazi vuoti che aiutano la nostra composizione a respirare.
Assicurati che ci sia un'ampia gamma di valori tonali
Sebbene non sia qualcosa che dovrebbe essere sempre dato, poiché dipende dal tipo di lavoro a cui ci riferiamo, in molti casi sarà importante avere una notevole profondità a livello espressivo. La gamma di toni così come le transizioni e il modo di combinare la loro situazione e combinazione determineranno il risultato finale e la forza espressiva.
Agisci con sicurezza: fallo coscienziosamente o non farlo
È qualcosa su cui dovresti essere chiaro e meditare prima di metterti al lavoro. Durante lo sviluppo del tuo lavoro sorgeranno numerosi ostacoli e dovrai fare un gran numero di correzioni e restauri fino a trovare il risultato che stai cercando. Questa è una notevole quantità di tempo e impegno, quindi dovresti considerare seriamente se sei disposto e se ne vale la pena. Ci sono progetti che hanno una durata di vita molto più breve di altri. Sicuramente più di una volta ti è venuta in mente un'idea che è stata fantastica ma il giorno dopo si è rivelata un'idea mediocre o almeno non abbastanza buona così finisci per scartarla. Assicurati che il tuo lavoro ruoti attorno a qualcosa che ti motiva davvero, altrimenti finirai per farlo in qualsiasi modo o lo lascerai incompleto.
Misura con i tuoi occhi: il design è visivo
Cerca di essere obiettivo. Molte volte si lavora seguendo il riferimento di un'idea astratta, qualcosa che in molti casi non può essere rappresentata fedelmente in uno schizzo. È importante che durante il processo lavorativo impariamo ad analizzare ciò che abbiamo a livello oggettivo, ciò che abbiamo fatto, non ciò che vediamo nella nostra mente attraverso ciò che abbiamo fatto, che è diverso. C'è un tempo in cui ci nutriamo di idee, ispirazione, ma una volta che siamo riusciti a intraprendere un lavoro materiale basato su quelle idee, dobbiamo analizzare meticolosamente ciò che abbiamo di fronte. L'autocritica e l'osservazione particolarmente accurata ci aiuteranno a percepire gli errori o anche a progettare modifiche e implementazioni al progetto attuale.
Fatti quello che ti serve
Quando possibile dobbiamo imparare a sviluppare ogni ultimo componente della costruzione. Dai vettori, gli schizzi, la concettualizzazione, la post-produzione ... Questa idea è l'auspicabile, tuttavia è vero che ci sono molte occasioni in cui ci troviamo di fronte a un progetto che dobbiamo consegnare in una scadenza e a causa problemi di tempo siamo fisicamente noi È impossibile sviluppare tutti gli elementi quindi ci rivolgiamo a una banca di risorse o anche a modelli che prendiamo come riferimento e ci aiutano a costruire una base di lavoro. Tuttavia, quando lavoriamo su progetti che sono totalmente nostri, cioè che non sono per un cliente esterno, si consiglia di sviluppare tutto il materiale e i componenti necessari.
Ignora le mode
Ricorda che le tendenze sono temporanee e cambiano nel tempo. Prenderli come riferimento e seguirli ossessivamente può avere un effetto controproducente sul nostro lavoro poiché in questo modo sottraiamo possibilità creative e linee di sviluppo al nostro lavoro. Si tratta di rompere con ciò che ti viene imposto dall'esterno per guidarti in base alle tue convinzioni e ai tuoi criteri.
Le composizioni statiche sono noiose
Ci sono regole compositive e numerosi studi che ti forniranno strategie per dare dinamismo alle tue costruzioni. Ovviamente devi tenere presente che questo è relativo perché a seconda del concept su cui stiamo lavorando avremo bisogno di più dinamismo o staticità ma in termini generali il dinamismo ha maggiore efficacia e capacità estetica.
Cerca nella cronologia, ma non ripeterla
Se non ne hai ancora avuto la possibilità, esplora la storia del graphic design. Sarai sorpreso di trovare grandi personaggi che hanno sviluppato idee innovative e sorprendenti, ma devi imparare a gestire quel sentimento di ammirazione e incanalarlo verso le tue linee di sviluppo. Copiando o cercando di imitare le voci degli altri, perdiamo la nostra identità e quindi il nostro lavoro perde gran parte del suo valore. Cogli l'occasione per documentarti nella pre-produzione, maggiori conoscenze e riferimenti ti forniranno vantaggi.
Fuggite dalla simmetria
La simmetria non è conveniente perché carica i nostri contenuti di ridondanze e quindi manca la sostanza. Anche per questo fornisce statalismo, mancanza di gioco visivo, profondità.
