Cos'è la concept art?

Concept Art, Concept Art o Concept Art sono la stessa cosa. Possono anche essere chiamati sviluppo visivo ed è in piena espansione. Lo sviluppo di progetti, in particolare quelli relativi a videogiochi, serie o film d'animazione, viene utilizzato per avere una prima approssimazione su "come appare e come ci si sente" su ciò che viene disegnato.

ma, Cos'è l'arte concettuale? Quali vantaggi ha? Come si fa? Se ti stai chiedendo e vuoi ottenere una risposta a tutte queste domande e ad alcune altre, allora ti aiuteremo a chiarire le tue idee.

Cos'è la concept art?

La concept art fa parte dell'arte visiva. Può essere definita come una disciplina responsabile di risolvere problemi sia narrativi che estetici. E per questo si avvale di elementi visivi. In altre parole, è una rappresentazione visiva delle idee in termini di personaggi, ambientazioni, elementi, ecc. che una persona o una squadra ha avuto.

È una prima approssimazione di come appaiono tutti questi elementi e poi li "dotano" di vita attraverso effetti visivi.

Concept art e illustrazione

Devi tenere a mente che concept art e illustrazione non sono la stessa cosa, sebbene la prima possa comprendere la seconda. In generale, una concept art è un'illustrazione, sia essa dei personaggi, delle ambientazioni, delle armi... Ma ha una funzione diversa dall'illustrazione. Mentre questo mira a raccontare una storia, con i suoi personaggi, la sua trama, i suoi ambienti; nel caso dell'arte concettuale è solo un abbozzo di come possono andare le cose, niente di più. Ma di per sé non può essere utilizzato; devi lavorarci sopra per dotarlo di quella "essenza".

In altre parole, è una prima approssimazione di quale sarebbe il risultato finale, un modo per trasformare in realtà ciò che è stato visualizzato. Invece, nell'illustrazione si parla del risultato finale completo.

Come viene realizzata la concept art

Se te lo fossi chiesto qualche decina di anni fa, ti diremmo che per creare concept art bastavano una matita, un foglio e una grande fantasia. Ma ora, con le nuove tecnologie, la verità è che i programmi di editing delle immagini sono molto necessari per realizzare questo tipo di rappresentazione artistica.

Elementi come 3D, composizione, rendering, Zbrush e altri concetti Potrebbero non sembrare cinesi per te, ma saranno il "pane quotidiano" del tuo lavoro.

Inoltre, devi tenere conto che, all'interno della concept art, ci sono due elementi chiave (in realtà di più, ma due sono i più conosciuti):

• Progettazione di scenari. Questi saranno i luoghi dove si svolgeranno importanti situazioni di un lavoro. Pertanto, è necessario dettagliare al minimo per vedere come l'intero luogo è combinato e quali emozioni trasmette. Per questo motivo sono così importanti tecniche come la prospettiva, i colori, le luci e le ombre, poiché con esse risaltano elementi o parte di quella «decorazione».
• Design del personaggio. Per crearli, devi capirli. Non solo il fisico dei personaggi è importante, ma anche il loro interno per poter rappresentare esternamente quei tratti che definiscono i personaggi. L'obiettivo? Che generano empatia. Per essere in grado di crearli correttamente, è molto importante conoscere l'anatomia di questi personaggi, così come le loro espressioni facciali. E non ci riferiamo solo agli esseri umani, ma anche agli animali e persino alle piante.

Gli stessi artisti concettuali raccomandano anche che il designer abbia determinate capacità di narrazione. Puoi essere una persona che disegna molto bene, ma se non dai ai tuoi disegni una storia, un modo di intendere quelle illustrazioni che presenti, o un contesto in sé, perdono vita e rimangono solo semplici illustrazioni.

Invece, la concept art crea le basi per una storia.

Come diventare un professionista della Concept Art

Se sei un grafico, o ami disegnare, è possibile che la concept art sia un concept che attiri la tua attenzione, soprattutto perché ti apre molte porte. Tuttavia, per avere successo, è necessario avere alcuni elementi sotto la cintura per distinguersi dagli altri. Questi sono:

Conoscenza artistica

È molto necessario che tu sappia tutto il possibile (e altro) su illustrazioni, immagini, tecniche, trattamenti, formati ... In breve, che puoi avere una solida base artistica.

Ovviamente tieni presente che, Man mano che avanziamo, ci sono nuove tecniche, nuovi stili di disegno che dovrai anche imparare. Altrimenti, finirai per essere obsoleto e quelli nuovi ti sorpasseranno.

Pertanto, devi padroneggiare tutti questi concetti, in modo generalista o specializzandoti in 1-2, ma essere il migliore in questo.

creatività

Che tu abbia tutta quella conoscenza non significa che la creatività è ciò che farà davvero risaltare la tua carriera. E lo farà perché i tuoi progetti saranno unici, perché fornisci qualcosa che gli altri non ottengono. Se riesci a trasformare le tue idee in un'arte così realistica e avvincente da non poter distogliere lo sguardo da quell'immagine, allora puoi avere successo.

Contatti

Non ti inganneremo. Per avere successo devi farsi conoscere e questo comporta molto lavoro avanti per bussare alle porte giuste. I social network aiutano, molto. Ecco perché dedicare del tempo a lavorarci sopra, non solo appendendo i disegni, ma anche stabilendo contatti con aziende che potrebbero essere interessate.

Sii coraggioso

Per quanto riguarda lanciarti se vedi un'offerta di lavoro o mostrare i tuoi progetti ad aziende, blog, ecc. Anche creare qualcosa che puoi sentire limitato, o che pensi non sarà ben adattato. Essere un trasgressore, in un certo senso, può aiutare per farsi un nome, a patto di rispettare limiti invalicabili, ovviamente.

Artisti di concept art

Prima di lasciare l'argomento, è conveniente incontrare alcuni artisti che sono delle vere gemme nell'arte concettuale. Hanno saputo ritagliarsi una carriera con il loro lavoro, alcuni andando piuttosto lontano. Qui lasciamo i loro nomi.

Ignacio Bazan Lazcano

Nato a Buenos Aires, in Argentina, è un libero professionista specializzato in concept art, ma anche in illustrazione. Il suo lavoro è stato così buono che ha lavorato per aziende come Gameloft, Timegate, Sabarasa...

I design in cui si nota che è più utilizzato, e che gli piace anche di più, sono quelli che hanno un tema steampunk, cyberpunk o post-apocalittico.

Isidoro Valcarcel Medina

Nato a Murcia, attualmente vive a Madrid ed è uno dei più rappresentativi dell'arte concettuale. Infatti, nel 2015 ha ricevuto il Premio Velázquez per le Arti Plastiche.

Pepo Salazar

È nato a Vitoria-Gasteiz, Álava, anche se attualmente vive in Francia. È un artista, illustratore, ecc. e nel caso della concept art, è uno dei migliori in Spagna.

Juan Pablo Roldan

In questo caso andiamo in Colombia, dove Juan Pablo Roldán è specializzato in fantasy e concept art medievale. Ricama come nessun altro le illustrazioni di draghi e azione, E molte volte, di per sé quegli schizzi sono pieni di energia e puoi vedere la tensione nelle loro scene.

Per quanto riguarda il suo lavoro, possiamo evidenziare Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...

Ci sono così tanti altri concept artist. Dicci se vuoi consigliarne uno. Ti è diventato più chiaro cos'è la concept art?