Gli anni Sessanta hanno segnato la nostra storia per centinaia di cose e una delle componenti più interessanti che si sono verificate in questo periodo è stata l'onda hippie e la sua controcultura. La natura primitiva dell'essere umano è emersa davanti agli occhi del pubblico, esaltando la libertà ei valori più discutibili in una società classica e squadrata come quella allora prevalente. L'arte psichedelica è nata con lei.
La coscienza sarà il nuovo dio dei seguaci di questa corrente, che alla ricerca di un'esperienza extraterrestre (o forse in fuga da una realtà sfavorevole) accedono ricorrentemente alle droghe con l'obiettivo di varcare i limiti del conscio ed entrare in un mondo interno dentro di sé, forse il più profondo che potevano raggiungere. E se la coscienza fosse il nuovo dio, la droga sarebbe la chiave per raggiungere quel dio, poiché è stato concepito come una sostanza potente, in grado di trasportare i suoi utenti in altre dimensioni dell'universo.
Alex Gray si distingue per il suo interesse per la metafisica e la contemplazione spirituale. Nonostante sia un artista abbastanza accademico (ha studiato al Columbus College of Art and Design) è caratterizzato da composizioni fluide, rilassate e quasi improvvisate. L'obiettivo del suo lavoro era l'equilibrio. In qualche modo voleva trovare la combinazione perfetta che ogni essere umano dovrebbe sperimentare per ottenere una contemplazione pulita e un'armonia tra mente, corpo e spirito. Era quasi ossessionato dall'anatomia umana al punto da studiarla per più di dieci anni alla New York University. Puoi accedere alla loro pagina da qui.
Michael Garfield è uno dei più rappresentativi visivamente di questa tendenza e secondo lui attraverso il suo lavoro intende svelare e materializzare il campo energetico che la musica possiede. Ha partecipato a innumerevoli festival d'arte come Wakarusa, Global Sound Conference, Sonic Bloom o Electric Forest e molti lo chiamano l'Indiana Jones dell'arte dal vivo. Puoi saperne di più su di lui collegandoti questo indirizzo.
Jonathan Solter sviluppa la sua arte lungo la costa di San Francisco e attira molta attenzione per il trattamento che dà agli spazi attraverso l'arte dell'illustrazione per fornire alle sue proposte grandi sfumature espressive. Realizza una buona parte delle sue composizioni in spettacoli dal vivo attraverso murales. Sei interessato a questo grande artista? Entra in questa direzione e goditi il loro buon lavoro.
Eric Nez si definisce un vero visionario dell'anima, fortunato a ricevere il dono di poter trasmettere le sue visioni al mondo attraverso le arti visive. Lo yoga e uno stile di vita alternativo dove la natura e le piante medicinali acquistano grandi implicazioni, sono il cibo del loro buon lavoro insieme alle scienze spirituali o metafisiche e alla psicologia transpersonale. L'evoluzione della coscienza è l'asse della sua dedizione e l'incarnazione del cambiamento come agente arricchente e magico che canalizza la saggezza dell'universo. Considera il suo lavoro come la materializzazione e il frutto della sua evoluzione e crescita personale nella sfera personale. Scopri di più su di lui qui.
Pouyan Khosravi è nato in Iran negli anni ottanta, successivamente ha vissuto in India, fino a quando si è trasferito definitivamente nel Regno Unito dove attualmente risiede. Secondo lui, dopo aver vissuto un'esperienza mistica in prima persona, decide di imbarcarsi dall'arte in questo mondo. La sua più grande ossessione è sviluppare ed esprimere attraverso l'arte i misteri della psiche umana e dello spirito dell'uomo. Se vuoi saperne di più su questo fantastico artista clicca qui.
Nel viaggio di Dennis Konstantin alla ricerca di nuove forme di espressione, ha trovato un modo di creare arte che lui stesso chiamava "Realismo quantistico", la cui caratteristica principale consiste nell'unificare la struttura delle essenze delle cose insieme allo spettro del colore. Influenzato dal cubismo, dal puntinismo o dal futurismo, l'artista non vuole una copia di qualcosa, ma piuttosto esprimere la natura del non statico nella realtà. Il suo lavoro si basa principalmente sulla massima espressione del cambiamento e sulla metamorfosi delle strutture tridimensionali. Scopri di più dalla tua pagina.
Ted Wallace è un artista che si è ritirato da poco dai suoi doveri di insegnante d'arte al liceo. Attualmente vive in Canada con sua moglie. Il fondamento della sua carriera è lavorare sulle esperienze, in cui pensieri e sentimenti non possono essere catturati solo con le parole. Ted Wallace insegna pittura, disegno e seminari di mandala in Canada e Tulum. Scopri di più qui.
