Il disegno, come molte sfaccettature della vita, ha bisogno di diversi fattori per diventare talentuoso in esso. Uno è il genio stesso o la facilità che alcune persone hanno nel lanciare linee e creare disegni ben realizzati o che hanno quel tocco creativo che li fa risaltare. Un altro è lo sforzo e il desiderio di migliorare attraverso le ore e ore. Ci sono stati molti casi di vignettisti di livello mondiale che hanno iniziato con disegni che non promettevano molto per il loro futuro, ma grazie alla tecnica e alla perseveranza negli anni sono diventati professionisti.
Vogliono andare avanti e avere un po 'di pazienza per "disegnare" la nostra tecnica e trovare quel modo di imparare per ottenere finiture migliori. Oggi tu insegneremo come imparare a disegnare e quali sono le basi per disegnare. Possiamo utilizzare diversi strumenti come il carboncino o la stessa matita, anche se non dobbiamo mai dimenticare la gomma e un cutter con cui ottenere la migliore punta possibile alla matita, e ottenere così risultati migliori potendo inserire i dettagli che necessitano di più precisione.
Strumenti che dobbiamo imparare a disegnare
Dobbiamo saperlo lo strumento che abbiamo in mano è di vitale importanza al fine di orientare al meglio le linee che comporranno il nostro disegno. C'è una grande differenza tra disegnare con una punta che non è ben disegnata, e uno che ha già fatto molti tratti e ci chiede di passarlo attraverso il temperamatite o usare il cutter.
È come prendere un pennello largo e cercare di tracciare una linea molto sottile. È impossibile. Abbiamo bisogno di un pennello molto sottile per poter disegnare quelle linee che sono in grado di illustrare le ciglia degli occhi di una persona o l'angolo delle labbra. Per questo motivo è molto importante anche la pratica e la costanza nel tempo per poter allenare al meglio la nostra mano, poiché i muscoli di essa saranno quelli che facilitano che in un attimo dobbiamo lasciarli rilassati per tracciare una linea retta o una cerchio perfetto.
In ogni caso, Sii consapevole del fatto che ci vuole molta pazienza e buon umore. Non essere deluso e fai pratica con gli strumenti che un giorno ci renderanno più facile mostrare i nostri disegni o che, nella metropolitana, quando disegniamo davanti a più persone, ci fissano mentre creiamo un fumetto carattere dal nulla.
Matita e carboncino
La matita è lo strumento per eccellenza per iniziare in questo disegno. Wikipedia definisce la matita come l'utensile per scrivere, disegnare o dipingere costituito da una barra lunga e sottile, con una fine mina cilindrica di grafite o altra sostanza minerale all'interno, che sporge da un'estremità di quella barra quando affilata.
Come altri disegni che vedrai da queste parti, ho realizzato questo a matita:
Ci sono illustratori e fumettisti che usano anche un file portamine, che ha la capacità di avere sempre il punto meglio definito, quindi per alcuni disegni può tornare utile. Anche se sarà la matita, e la maestria nell'uso di ottenere un buon punto, uno strumento che ci permetterà di essere maestri del disegno.
È anche questione di trovare quello strumento con il quale andiamo d'accordo e possiamo trarne il massimo. Nel mio caso mi sono abituato a usare il portamine per disegnare i personaggi, mentre Uso la matita per la modella nudaPremendo la parte opposta alla punta, in modo piatto, è più facile sfumare velocemente, quando si tratta di pose di 3, 5 o 10 minuti in cui bisogna essere veloci.
Come ho detto, troveremo lo strumento più adatto a noi per alcuni lavori. Come con la carta, dato che il materiale in cui premiamo la punta di grafite della matita, lo permetteràTroviamo trame diverse o la matita 6B ha un effetto migliore quando cerchiamo di creare il fogliame di una foresta, per esempio.
Quali matite usiamo per disegnare?
El principale è la matita HB, che ci permetterà, con più o meno pressione, di disegnare ombre di maggiore o minore intensità. È la matita più versatile e quella a cui ci rivolgeremo maggiormente per molti momenti nel disegno.
Successivamente, è interessante avere un file matita 2B in modo che le ombre che diamo siano più facili da realizzare, o vogliamo sostenere il condotto lacrimale di un occhio con un disegno preciso. E da qui andremo a ottenere un 4B e un 6B, per assicurarci che le aree scure e nere vengano rapidamente assegnate per passare ad altre attività.
anche troveremo lievi differenze tra matite di marche diverse, come con quelli di Staedler.
Tipi di carta per disegnare
El la carta è composta da acqua e fibre di cellulosa, quindi devi capire che è prima di tutto una pasta. Se prendiamo una foglia e la bagniamo, troveremo quella pasta. Ci sono diversi materiali che fanno parte di queste masse, come cotone, stoffa e legno.
mosto tenere conto delle diverse terminologie utilizzate per specificare una specie di carta. Questo cambia a seconda dei paesi, anche se andremo a termini come la grammatura, che è la misura dello spessore in micron di un millimetro-metro e che è lo spessore di una carta che alla fine ne determina il peso per metro quadrato.
Sottolineiamo il documento Ingres, che è un file qualità della carta vergé, introdotta dallo stesso pittore e questo ha dato il nome a questo tipo di carta ampiamente utilizzato per il disegno accademico nelle Belle Arti per le tecniche a secco.
All'inizio, non c'è bisogno di spendere molti soldi per avere tutti i tipi di documenti, matite e altri utensili. Con una semplice matita, un temperamatite e una gomma possiamo iniziare il nostro viaggio. Prendiamo il foglio da un blocco per schizzi e possiamo iniziare a disegnare cerchi e tutti i tipi di forme per imparare.
El La carta Marquilla è una delle basi per iniziare per lasciar andare la mano. È molto economico e molto versatile. Non c'è bisogno di spendere di più, e nel tempo saremo in grado di realizzare disegni di alta qualità su qualsiasi tipo di carta, anche se è la stessa. Naturalmente, scopriremo che ci sono alcuni tipi di carta che ci serviranno meglio per il carboncino o un paesaggio a matita.
Quando cerchiamo qualcosa di maggiore sostanza, possiamo vai a «Basik Guarro», una carta bianca naturale, molto ben incollato e offre durezza e regolarità sulla sua superficie. Puoi trovarlo in qualsiasi cartoleria ed è ampiamente utilizzato dagli studenti universitari che hanno conseguito la laurea in Belle Arti per realizzare schizzi di ogni tipo. Diciamo che è lo sketchbook per eccellenza. È di 130 g / m2 ed è perfetto per matita, inchiostro e cere. Possiamo anche usarlo per i media misti. In generale ci troviamo di fronte a un ruolo molto versatile.
CA Grain Canson
Questo ruolo è anche molto riconosciuto e uno dei marchi a cui farai, grazie all'alta qualità dei loro prodotti. Si tratta di una carta da disegno bianca a grana fine da 180 g / m2 a doppia colla. È un altro ottimo per schizzi e schizzi.
ingres
Questo carta vergata bianca naturale, è in contrasto con il precedente, poiché è rivolto a tecniche a secco come sanguigna, carboncino, matita e pastello. Offre una qualità eccellente e un'ottima resistenza a sbavature e gomme. Questo perché è al 30% di cotone, il che lo fa sentire molto soffice.
schollershammer
Offriamo SchoellersHammer matte, gouache ideale, matita e tecniche pastello. È quasi che si possa dire la carta giusta per quei lavori che dobbiamo vendere a un cliente o che è un regalo con una finitura perfetta. Quel disegno che avrà grande cura da parte nostra, troverà qui il suo miglior alleato. Fumettisti, grafici e illustratori sono chiamati ad acquistare un taccuino di questo marchio.
Come disegnare
Il mio insegnante di animazione alla scuola ESDIP, ci diceva sempre di dedicare del tempo per disegnare cerchi, rettangoli e linee rette. La pratica rende perfetti, e questo è molto importante quando si prendono in considerazione i primi passi da compiere. Possiamo prendere un taccuino e dedicare le sue pagine a disegnare cerchi anche se vanno male. Diciamo che dobbiamo esercitarci per acquisire sicurezza e che il nostro polso ci dà quella facilità.
Un altro aspetto fondamentale è copiare dalle fotografie e mettere su carta l'espressione di una modella quando posa, un animale da una rivista di natura o che cerca la prospettiva in una fotografia di un passaggio urbano. Devi anche sapere come guardare il mondo che ci circonda e chiedi persino alla famiglia o agli amici di posare per noi, Dobbiamo disegnare tutto ciò che abbiamo alla nostra portata! Che sia in metropolitana, in un parco o ovunque, il disegno naturale è un ottimo esercizio ed è totalmente gratuito.
Lo il primo è disegnare cerchi, anche se vanno male:
Con un po 'di pratica miglioreremo la linea e la forma.
Dopo prova a disegnare linee dritte possibile:
Finalmente possiamo passare al disegno di forme geometriche per esercitarci:
Va tenuto presente che il file disegnare linee e cerchi ci permetterà di realizzare i primi schizzi di una persona. Nell'illustrazione o anche nella creazione di personaggi dei cartoni animati, inizia con il disegno di un cerchio e la linea di azione.
che la linea di azione è ciò che costituisce l'azione della persona o carattere. Da lì possiamo andare a modellare tutte le parti di una persona o di un animale. Nel disegno successivo che ho fatto di Batman, può essere trovato come parte dal collo per originare il resto del disegno come se fosse la sua spina dorsale.
Queste parti lo saranno disegnato con forme geometriche come il petto, l'addome o quali sarebbero le gambe o le braccia. Un altro esempio potrebbe essere questo:
Devi sempre disegnare forme geometriche che ci permettono di creare proporzioni esatte e poi entrare nei dettagli. È una regola che può essere applicata alla maggior parte delle tecniche artistiche, che si tratti di architettura o anche di scrivere un libro. La maggior parte degli scrittori scrive la maggior parte del libro senza entrare in correzioni grammaticali, per "tirare fuori" l'intera storia. Infine andranno a rivedere e revisionare per lucidare ed eliminare quelle parti che non sono interessanti; Possiamo trasferirlo sul disegno con la nostra gomma, che cancellerà le parti del disegno che non sono ideali per la composizione.
Ci sono molti trucchi nell'illustrazione e nel disegno. Idealmente, togli tutto dalla testa e disegna qualsiasi cosa, ma per questo ci vuole molto talento o anni di lavoro. Bisogna essere più umili e prendere in mano la gomma oppure usare un modello per copiare le parti che ci aiuteranno a studiare e che un giorno potremo disegnare qualunque cosa ci venga in mente.
Vi lascio con un altro lavoro, ma già usando un rotante nero:
Risorse sul web per imparare a disegnare
Prima che Internet non esistesse, l'unico modo per imparare a disegnare è stato autodidatta grazie a un libro che avevamo, o frequentando un'accademia o una scuola d'arte dove ci hanno insegnato.
Ad oggi, abbiamo centinaia di risorse sul web dove possiamo trovare tutorial per insegnarci a disegnare personaggi, ritratti, paesaggi, architettura o qualsiasi tecnica attuale che ci permetta di arricchire il nostro lavoro.
fieno diversi siti web che devono essere presi in considerazione per conoscere gli standard eventi attuali e come possiamo trovare in essi infinite risorse.
Es il social network per eccellenza oggi da trovare da artisti professionisti anche quelli che iniziano come noi. Quando ci lanciamo per pubblicare i nostri disegni, serve perfettamente a trovare il feedback degli altri che inizieranno a seguirci. È un ottimo modo per prendere piede e condividere idee oltre a far parte di una comunità di artisti.
Un sito in spagnolo che oltre ad offrire molti tutorial, molti pagano, è uno dei centri nevralgici del design nella nostra lingua. È un riferimento, quindi puoi già indicarlo nei tuoi preferiti.
Un altro di riferimenti attuali su Internet per il disegno e il design. Come Behance, puoi trovare tutti i tipi di artisti, siano essi dilettanti o professionisti. È uno degli elementi essenziali e in cui puoi anche creare il tuo account e caricare i tuoi disegni per mostrare le tue idee, i tuoi fumetti o le tue storie.
Se parli bene l'inglese, i loro forum sono i migliori su Internet per chiedere aiuto e che un gran numero di artisti ti offre guide, risorse e il feedback necessario affinché tu possa evolvere nel tuo disegno. Ci sono molti che hanno iniziato quasi scarabocchiando e ora usano per guadagnare uno stipendio mensile facendo quello che gli piace di più.
Un altro ottimo sito web però dedicato principalmente al disegno e al design digitale in tutte le sue forme. Il problema è che non sarai in grado di caricare i tuoi disegni senza un account speciale che può essere ottenuto solo con un invito. Se conosci qualcuno che ha degli inviti, lo sai.
Per finire: costanza
Abbiamo mostrato solo i passaggi da compiere all'inizio, c'è una lunga strada da percorrere e la conoscenza di molte tecniche. Quello che faremo è mostrarti cosa possono ottenere tenacia e perseveranza. Alcuni esempi di fumettisti che i loro primi disegni non erano dei migliori, che nel giro di pochi anni sono riusciti a raggiungere un ottimo risultato. Certo, devi avere un po 'di arte e ci saranno persone che potranno anticiparti in meno tempo, ma il percorso finale è lì per quasi tutti se rimuoviamo le barriere e lavoriamo. Naturalmente, il talento innato aiuterà sempre come un buon trampolino di lancio.
Questi sono alcuni esempi di artisti, puoi trovare di più qui.
