Come progettare loghi creativi

I marchi, insieme al design del logo, sono attualmente i più visti e riconoscibili nel settore del progettazione grafica. Tuttavia, molte volte dimentichiamo i passaggi corrispondenti, per progettare un marchio che sia funzionale e, allo stesso tempo, creativo e personale.

Ricordiamo le basi: colori o inchiostri, caratteri, elementi grafici, grafici, trame, elementi geometrici, ecc. Ma non prendiamo in considerazione altri aspetti che possono avvantaggiarci, quando creiamo i primi schizzi o contratipi.

In questo post, ve ne mostreremo alcuni suggerimenti o suggerimenti che ti aiuterà a creare loghi affascinanti.

Il logo come marchio

Il logo è definito come un segno di identificazione. È attraverso questo che il pubblico identificherà il tuo prodotto e/o servizio in mezzo a tanti altri. Quello che pochi sanno è che, dopo la creazione di un logo, c'è un vasto lavoro di indagine.

Cioè, parte di uno sviluppo di ipotesi teoriche in cui ciò che conosciamo come design e psicologia, che coinvolge semiotica, colore, composizione, concetto, ecc. Per questo, un designer impiega molto tempo per arrivare al simbolo ideale, poiché viene data più importanza al fatto che sia bello e funzionale, per la specifica esigenza del cliente.

Successivamente, ti aiuteremo a garantire che la progettazione di un marchio specifico non rappresenti alcun problema per te. Inoltre, se il costo del lavoro richiesto dal cliente supera il budget, sarà necessario intervenire il prima possibile e, se necessario, tornare al primo punto di partenza del processo di progettazione. A volte assumiamo un designer e non abbiamo idea di come sia concepito un logo, e conoscere questi passaggi può aiutarti ad essere più chiaro e ad allineare meglio le tue idee come quelle di un professionista, ottenendo un risultato molto più soddisfacente.

È importante ricordare che non esiste una bacchetta magica per creare un logo. Ogni designer ha il suo metodo.

Consigli

Semplicità

Prima di tutto, dobbiamo capire che il logo deve essere semplice. Intendiamo come semplice, il design che non ha bisogno di dire quello che vuole dire, ma solo lo racconta. Poiché il logo è una rappresentazione grafica della tua azienda e che deve essere sintetizzata in modo semplice identificato, senza informazioni inutili.

Supponiamo di avere a disposizione un catalogo di loghi molto elaborati, che sono carichi di elementi ed effetti, la cosa logica è che trasmettano una sensazione di disorganizzazione. Per farvi capire meglio, un logo è quando uniamo l'icona che dà il volto al vostro marchio, al titolo/nome di esso.

Cioè, ciò significa che il tuo logo è metà "design" e metà testo. E a volte, oltre al nome del tuo marchio, qualche testo da supporto o slogan è aggiunto. Stando così le cose, tale semplicità deve essere mantenuta anche nella famiglia di caratteri con cui verrà scritto quel testo. Notare che "fonte" è stata citata al singolare. Non è consigliabile utilizzare più di un carattere in un logo. Una tipografia uniforme nel tuo logo genera conformità visiva, le cose si combinano meglio e incidi nella memoria visiva del tuo cliente, il nome del tuo marchio in quel font specifico.

Fai molte ricerche

Una parte molto importante della creazione di un buon logo è il ricerca come primo passo. Non è esattamente così che stanno le cose, ma avere buone referenze è essenziale per creare un logo interessante.

Svolgere una buona fase di ricerca, porta ad una corretta analisi e creazione dei passaggi che vengono dopo. Cioè, se iniziamo abbozzando qualcosa che non sappiamo esattamente cosa sia, il risultato sarà lo stesso di non aver fatto nulla. Ecco perché i designer si ostinano a indagare, a essere documentato.

Innanzitutto, pensa ai loghi che ti piacciono di più. Quei loghi che guardi e sai esattamente di cosa si tratta. Esempi come Nike, Coca-Cola e Apple sono sempre citati perché è indiscutibile che questi marchi siano leader di mercato nei loro segmenti e facilmente riconoscibili dai loro loghi.

concorrenza

Che tu ci creda o no, ci sono aziende che fanno il tuo stesso prodotto o forse lo fanno in un modo simile che è vicino a quello che vuoi vendere. Quando ciò accade, è importante analizzare la concorrenza.

Analizzare la concorrenza non significa copiare esattamente ciò che vendono e come lo vendono. ma conosci il tuo metodo e pensa come potremmo migliorare in modo che la nostra azienda possa posizionarsi ai vertici del mercato.

La strategia di marketing può suonarti familiare, beh, è ​​qui che entra in gioco il marketing e le sue diverse strategie. Ti diamo il seguente esempio in modo che tu lo capisca meglio: Immagina di dover creare un marchio per un'azienda che vende scarpe da ginnastica. La prima cosa che dobbiamo fare dopo aver indagato è analizzare le possibili competizioni. Per fare questo, effettueremo una ricerca di competenze interne ed esterne, come ad esempio Nike. Nike Potrebbe essere una buona concorrenza interna poiché produce scarpe da ginnastica e il suo modo di venderle potrebbe essere vicino a ciò che venderai e come lo venderai.

Il bersaglio

Ebbene, se in precedenza abbiamo accennato alla concorrenza, ora vi spieghiamo quale sarà il punto successivo. Il target non è altro che ciò che conosciamo nel marketing come target di riferimento. Il obiettivo, in modo che tu lo capisca meglio, il pubblico a cui ci accingiamo a rivolgerci è definito. Vale a dire, se Nike vende scarpe da ginnastica, la cosa più logica è che si rivolga agli atleti e non agli infermieri o ai cuochi. Ma questo non finisce qui, visto che il target include il età, gusti e hobby e il livello socioculturale che hanno.

Ecco perché, prima di creare un marchio, devi sapere a chi si rivolgerà la tua azienda.

Crea nuove tendenze

Dopo aver saputo cosa sta facendo la concorrenza e analizzato il target, devi aggiornarti e cercare tutto ciò che sta accadendo in relazione al design. Il design è qualcosa che cambia continuamente. Quello che è stato fatto negli anni '90 è completamente diverso da quello che è stato fatto negli anni 2000, che è diverso anche da quello che si fa oggi. Ecco perché, quando si parla di design, si parla di una serie di eventi che si sono scatenati nel tempo e che il vecchio si trasforma in qualcosa di nuovo in modo che il nuovo possa essere vecchio nel tempo e portare nuovi disegni e così via costantemente.

Cercare loghi realizzati oggi e prenderli come riferimento, impedisce la creazione di qualcosa di obsoleto o fuori dagli schemi attuali. Può sembrare una buona idea fare qualcosa fuori dagli schemi per distinguersi facilmente, ma in questo modo il tuo marchio può essere associato a qualcosa di molto vecchio stile o di cattivo gusto, senza un'identità visiva ordinata, il che è schifoso. Ricordando anche che non c'è quasi nessuno "Una tendenza" attuale. Le tendenze convivono, si mescolano, si dividono.

Concettualizzazione

Quando abbiamo già indagato su tutto ciò di cui abbiamo bisogno, è necessario passare alla concettualizzazione. Questo processo non è altro che una raccolta di concetti, cioè, parole che riassumono tutto ciò che vogliamo proiettare nel nostro design e nella nostra azienda. Normalmente si fa un elenco di quei concetti che sono entrambi tangibile come astratto. 

E perché questo punto è così importante? Bene, perché è il passo precedente per il processo di disegno. Cioè, quando avremo tutti questi concetti sotto forma di parole, sarà il momento di iniziare a trasformarli in primi grafici, piccoli schizzi che mostrino in prima persona ciò che vogliamo dire.

Successivamente, spieghiamo il passaggio successivo di cui ti abbiamo parlato: la fase di disegno.

Schizzi

Gli schizzi sono definiti come primi elementi grafici, o graffi per farti capire meglio. Queste grafiche verranno affinate con il passare del tempo e del processo. In altre parole, partiremo da una prima idea che racconterà qualcosa del nostro progetto, e la miglioreremo in modo che alla fine racconti tutto.

Gli schizzi possono essere eliminati o selezionati, a seconda della funzionalità che vogliamo dare al nostro design. Ecco perché la fase di disegno è una delle fasi che ci offre aiuto per raggiungere il risultato finale che vogliamo ottenere.

Digitalizzazione e arte finale

Una volta che abbiamo il design scelto e raffinato, viene digitalizzato. Dobbiamo prendere in considerazione con quale programma lavoreremo e come lo lavoreremo una volta trasferito sul PC. Pertanto, è molto importante avere uno studio preventivo di come vogliamo il linee, tipografia, inchiostri cromatici o tavolozza di colori ecc.

Una volta digitalizzato, le ultime modifiche sono finite, la progettazione e il ritocco e il arte finale.

Conclusione

Quando parliamo di design creativo, ci riferiamo a un insieme di processi che dobbiamo realizzare affinché il design, oltre ad essere creativo e personale, sia anche funzionale. Un design creativo che non è funzionale per un marchio è inutile.

Ora è il momento di iniziare a progettare e seguire i passaggi.