Cubismo: chi ha detto che la matematica non era arte?

È l'origine di tutte le avanguardie del Novecento e la verità è che è dalla sua apparenza che ha smesso di parlare in termini minori per dichiarare ufficialmente la rottura con il ciclo artistico precedente. È uno stile puramente analitico che viene battezzato come cubismo a causa dell'uso continuo dei cubi per rappresentare qualsiasi cosa e qualsiasi opera. La prospettiva multipla è la risorsa fondamentale di questa nuova era artistica. Tutte le parti e le facce degli oggetti sono rappresentate simultaneamente, cioè tutto ciò che si sa su di esso è mostrato sullo stesso piano. Questo aspetto scientifico e tecnico è molto interessante perché lavora con l'arte da una prospettiva totalmente sperimentale e che in qualche modo apre le porte a un universo parallelo ea una nuova concezione dell'arte.

Ed è che questa prospettiva è ancora valida in molti progetti, che è la prova inconfutabile della sua qualità. Nonostante il tempo trascorso, i loro record e contributi continuano ad essere una tendenza in tutti i tipi di proposte. Possiamo trovare resti di Picasso, Blanchard, Braque o Gris in qualsiasi tipo di lavoro: sculture, cinema, manifesti pubblicitari ... Ed è che noi designer, come possiamo utilizzare questi grandi contributi in termini plastici, estetici e artistici? Nei post successivi vorrei condividere con voi risorse che sicuramente vi saranno di grande utilità e di passaggio rivedere questo grande movimento che ha segnato un prima e un dopo nella storia dell'arte.