I dieci comandamenti della tipografia

Sono molti i fattori che influenzano e determinano la qualità di un'opera tipografica. Molti di loro li ignoriamo per ignoranza e alla fine questo finisce per incidere sul risultato finale. Oggi dalla mano di Rob carney Rivedremo dieci punti molto interessanti che dobbiamo tenere a mente quando lavoriamo con la tipografia in qualsiasi progetto.

Ti ricordo che questi principi o suggerimenti non sono assoluti quindi a seconda del lavoro che stiamo facendo saranno più o meno adeguati. divertirsi!

Crenatura di default? Evitalo!

La crenatura è un fattore importante in qualsiasi progetto, quindi può rovinare un buon lavoro se non sappiamo come ottenere il massimo da esso. La stragrande maggioranza dei software ci fornisce automaticamente valori di spaziatura, ma cerca di non accontentarti di questi valori, ricorda che ne sai più di qualsiasi software. Cerca di prendere tempo per impostare la spaziatura nelle tue composizioni, sia tra le lettere (crenatura) che tra le parole (tracciamento). In Adobe InDesign hai il controllo di questi valori e per modificarli dovrai solo andare nel menu Preferenze, Unità e incrementi, Incrementi tastiera, Crenatura / Traccia.

Evita l'uso eccessivo di caratteri calligrafici o di script

Questi caratteri vengono automaticamente associati a concetti come l'eleganza o la raffinatezza, ma la loro presenza non ha sempre le stesse connotazioni ed è necessario che meditiamo sulle esigenze del nostro lavoro prima di applicare queste alternative. In genere, queste soluzioni tendono a favorire le composizioni quando appaiono in grandi formati, in parole brevi e per illustrare direttamente le informazioni. Tuttavia non è sempre così. Ovviamente, per quelle aree in cui ci sono grandi masse di testo, dimentica questa opzione in quanto porterà sicuramente a una mancanza di leggibilità e ai disagi nella lettura e nella comprensione del messaggio.

Quando ti trovi di fronte a fondi troppo pesanti, evita di utilizzare qualsiasi carattere tipografico

Potresti avere una fotografia fantastica o una trama piuttosto attraente, ma se è troppo occupata e ha troppi contrasti, si consiglia di scegliere uno sfondo più semplice o di non utilizzare direttamente alcun testo sovrapposto. Non dimenticare che quello che cerchiamo prima di tutto è funzionalità e trasmettere un messaggio chiaro. Se il lettore ha difficoltà a cogliere il messaggio, la cosa più sensata da fare è cercare pulizia e semplicità con sfondi a tinta unita o sfocature.

La tua gamma di fonti deve essere limitata

Sappiamo che ci sono centinaia di caratteri che vorresti utilizzare nei tuoi progetti e composizioni, ma la verità è che usarne più di tre può solo distrarre e confondere il lettore. Questo è uno degli errori più gravi che possiamo commettere in tipografia poiché suppone un'evidente distorsione del messaggio. Logicamente devi tenere a mente che ci sono eccezioni, ma sono esattamente queste, eccezioni. Se dubiti del numero di caratteri da usare, sai, non più di tre!

Cerca di non falsificare il maiuscolo

Esiste un'ampia varietà di caratteri con maiuscoletto incorporato, li usa e non ricorre alla contraffazione, questo non funziona mai ed è contro la composizione. Se hai in mente di includere il maiuscolo in un titolo, non dimenticare di scegliere un carattere che li includa, ci sono un gran numero di caratteri totalmente gratuiti e di qualità che li includono.

Inoltre, non utilizzare il falso corsivo

Molti distorcono manualmente i caratteri per dare loro una finitura in corsivo, tuttavia questo degrada solo il loro aspetto. Dovresti provare a utilizzare caratteri che hanno la loro versione in corsivo. La verità è che è molto difficile trovare un font che non abbia la sua corrispondente versione in corsivo, ma se questo è il tuo caso, scartalo e scegline un altro che abbia la sua versione ufficiale in corsivo integrata. Ignora l'opzione "Falso corsivo" di Indesign per il tuo bene.

Tutto in maiuscolo? Perché?

Se decidi di scrivere un blocco di testo più o meno denso con lettere maiuscole, otterrai solo una perdita di leggibilità. Sebbene possano essere una buona alternativa e fornire occasionalmente un'aggiunta estetica, nel tuo corpo di testo funzioneranno solo come il meccanismo perfetto per introdurre il caos nella tua composizione. Il nostro cervello legge un testo parola per parola, non lettera per lettera, e nel processo di lettura è guidato dalla frequenza dei caratteri ascendenti e discendenti. Fornire un testo completamente in maiuscolo può essere uno sforzo impegnativo e non necessario.

Usa colori invertiti per scopi estetici, non

È stato dimostrato che quando invertiamo i colori dei nostri testi e scegliamo la soluzione delle lettere bianche su sfondo nero, quello che facciamo è stancare l'occhio del lettore poiché lo costringiamo a prestare troppa attenzione al colore bianco e questo fa sì che si attivano tutti e tre i tipi di recettori visivi del nostro occhio con uguale intensità. Naturalmente questo può essere applicato a casi specifici e a testi non eccessivamente densi.

Non combinerai i serif

Ci sono fonti che si combinano straordinariamente bene e altre che sono esattamente l'opposto. La combinazione di due diversi serif nello stesso blocco non farà che sbilanciare la gerarchia tipografica. Ciò si estende anche ad altre fonti. Dovresti evitare di combinare due caratteri simili. Se hai deciso di utilizzare un carattere serif per il titolo, utilizza un carattere sans serif per il corpo. In realtà, è qualcosa che richiede test per trovare la soluzione migliore.

Linee limitate

Cerca di non utilizzare righe di testo eccessivamente lunghe. Ci riferiamo alla larghezza della colonna o alla lunghezza di una riga di testo. Se è troppo lungo o, al contrario, eccessivamente corto, costerà molto di più al lettore costruire le frasi e questo può influire sulla comprensione del messaggio. Una buona lunghezza è compresa tra 45 e 75 caratteri.