"La pop art è per tutti" di sobermusings è concesso in licenza con CC BY 2.0
Sei affascinato dalla cultura e dalla pop art? Vuoi conoscere le sue origini? Non puoi perderti questo post!
Colori vivaci e giovanili, fumetti, pubblicità e oggetti di uso quotidiano ... sono ancora presenti oggi nel mondo dell'arte. Quello noto come Pop-Art era un movimento artistico nato a metà degli anni '50 nel Regno Unito, che presto si trasferì negli Stati Uniti (dove raggiunse il suo apice) all'inizio degli anni '60.
L'origine della Pop - Art: espressionismo astratto e Jackson Pollock
Agli inizi, un gruppo di giovani artisti britannici ha avviato un processo di rinnovamento della plastica in risposta al precedente espressionismo astratto. Questo movimento, nato negli Stati Uniti negli anni Quaranta, era caratterizzato da pennellate violente realizzate con pochi colori e senza figurazione che mostravano il dramma emotivo dell'epoca. Inoltre, erano dipinti di grande formato, in attesa di essere esposti nelle gallerie, per essere venduti per somme di denaro molto elevate. Ed è questo, il collezionismo d'arte era sinonimo di uno status sociale elevato.
Tra gli espressionisti evidenzia il pittore Jackson Pollock (1912-1956) e la sua tecnica di gocciolante, in cui la vernice può gocciolare sulla tela o schizzare con essa.
«MOMA Pollock» di CKH è concesso in licenza con CC BY-ND 2.0
Vivevano in un mondo avido ossessionato dalla fama, dove la visione dell'arte da un punto di vista intellettuale, del significato dell'opera, acquistava un'importanza speciale.
L'ascesa della Pop - Art: ribellione contro l'espressionismo astratto prevalente
Tra gli artisti stanchi dell'eccessiva intellettualizzazione dell'arte e del suo conseguente allontanamento dal pubblico, è nato il movimento Pop-Art, caratterizzato dalla uso di figure semplici e semplici, piene di colore, divertenti e giovanili. È un'arte popolare, accessibile alle persone.
Spicca la rappresentazione di oggetti semplici e quotidiani, esposti come prodotti di consumo, come se fossero pubblicità. Sono prodotti di serie, privi di soggettività, in una risposta ironica alla società elitaria e consumistica dell'epoca. Questa apparente freddezza e semplicità è prodotta in contrasto con il significato profondo che è stato dato alle opere degli espressionisti astratti.
Se c'è una figura chiave in questo movimento e le cui opere sono ancora di moda oggi, è senza dubbio quella di Andy Warhol. (1928-1987). Audace e sfacciato, Warhol ha usato i simboli della cultura americana nei suoi dipinti, immagini che hanno generato attrazione in se stesse: la bottiglia di Coca-Cola, le lattine di zuppa di Campbell e persino la stessa Marilyn Monroe.
«Museum of Modern Art (MoMA)» di wyliepoon è concesso in licenza con CC BY-NC-ND 2.0
In un'occasione ha commentato:
La cosa fantastica di questo paese è che gli Stati Uniti hanno avviato una tradizione in cui i consumatori più ricchi acquistano essenzialmente le stesse cose dei più poveri. Puoi guardare la TV, vedere una pubblicità per la Coca-Cola e sai che il Presidente beve Coca-Cola, Liz Taylor beve Coca-Cola e pensi di poter bere anche Coca-Cola. Una coda è una coda, e nessun denaro al mondo può farti trovare una coda migliore di quella che beve il mendicante all'angolo. Tutte le code sono uguali e tutte le code sono buone. Liz Taylor lo sa, il presidente lo sa, il mendicante lo sa e tu lo sai.
Altri artisti del movimento Pop - Art: Lichtenstein e Wesselmann
Altri artisti dell'epoca che usarono anche figurazioni fredde e razionali in opposizione all'espressionismo prevalente, furono Lichtenstein e Wesselmann.
Roy Lichtenstein (1923-1967) è noto per le sue vignette comiche su larga scala generalmente utilizzando cifre da annunci pubblicitari. Anche il loro uso di onomatopea in essi è molto caratteristico. Sicuramente chi vede le sue opere oggi le riconosce!
L'immagine di shogunangel è sotto licenza CC BY-NC-ND 2.0
Tom Wesselmann (1931-2004), è molto popolare per i suoi nudi femminili, sfacciato e divertente. In forme ben definite ma con elementi limitati, il corpo femminile viene rappresentato senza pregiudizi, in modo molto semplice e freddo, come se fosse un manifesto pubblicitario dell'epoca.
Sicuramente conosci alcuni di questi lavori, perché sono ancora di moda oggi!