È troppo facile entrare in possesso di un qualsiasi carattere tipografico (indipendentemente da dettagli che vanno oltre il suo valore estetico) e costruire un testo, un discorso o un'idea da presentare al nostro pubblico. Questo è ciò che la maggior parte delle persone fa quando si tratta di esprimersi in forma scritta. Tuttavia, lo stesso non accade quando si parla, nell'espressione orale. Quando ci esprimiamo usando la nostra voce moduliamo, articoliamo e creiamo punti di flessione per dare enfasi ai nostri discorsi. La nostra lingua orale diventa quasi una fonte inesauribile di informazioni espressive, le sfumature che possiamo dare ai nostri messaggi sono infinite e così il nostro sistema di comunicazione diventa uno strumento efficace. Cosa succederebbe se il nostro thread vocale diventasse costante, ripetitivo e piatto? Perderemmo buona parte delle informazioni che intendiamo trasmettere, non potremmo costruire ironie (ad esempio) o stabilire una gerarchia di rilevanza tra i nostri concetti. Ebbene, la stessa cosa accade nel mondo della tipografia. sensibilità tipografica
In effetti, questo è il grosso problema che normalmente affrontiamo quando ci imbattiamo in molti progetti. Di solito si presta poca attenzione alla tipografia e questo ha chiaramente le sue conseguenze: il messaggio perde forza, ricchezza espressiva e sfumature piuttosto interessanti. Questo è ciò che differenzia un buon design (che deve essere fresco, originale e funzionale allo stesso tempo) da un design mediocre. Quello che succede è che, come è logico nel mondo tipografico, non possiamo introdurre inflessioni nella voce né possiamo enfatizzarle modulando l'intensità di ciò che diciamo. E, curiosamente, questo è ciò che rende il mondo della tipografia così meraviglioso e flessibile, quando costruiamo messaggi a questo livello ciò che facciamo è gioca con la forma approfondendo la tecnica, cosa significa veramente progettare lettere.
Abbiamo iniziato a giocare a disegnare, a cercare voci dietro le lettere, a progettare un essere vivente che ci dicesse il messaggio e ci presentasse al mondo che stiamo sviluppando. I testi hanno una voce ed è per questo che alcuni diventano appropriati per narrare certe storie, testi, messaggi. Quando ci svegliamo e diamo un'occhiata al giornale per leggere le ultime notizie che hanno bagnato il nostro Paese, speriamo di trovare in quelle lettere qualcuno serio, affidabile, colto e professionale. Abbiamo bisogno di un narratore che ci aiuti ad immergerci nei messaggi che riceviamo e non parlo della retorica del curatore (che ovviamente influisce anche molto), parlo della vita delle lettere. La forma si manifesta nel nostro giornale nella sua versione più scientifica, pulita e concisa.
Questo è il caso di qualsiasi tipo di documento e ovviamente delle composizioni grafiche. I titoli ei testi non vanno mai sottovalutati, saranno la voce che ci guida. Il narratore che ci racconta, illustra e trasmette la magia del messaggio e della composizione. Personalmente credo che non ci sia narratore che non valga, o non sia valido, non credo nemmeno che dovremmo uccidere il nostro amato narratore Mr. Comic Sans. Ci sono storyteller che sono nati per raccontare storie a fumetti, altri sono nati per comunicare con il lettore più serio e mentale, altri sono nati anche per raccontare messaggi di ogni tipo, ma non sono la maggioranza, se ci si ferma ad ascoltare ognuno di loro ha una vita. Ognuno di loro ha una personalità e una logica interna. Dai un'occhiata a questo esempio, quale voce richiede questo contenuto? Una persona seria, concisa, letta e matura (il nostro amico Times New Roman) o un narratore appena uscito dal circo, per niente letto e piuttosto infantile (Mr. Comic Sans)?
Per selezionare la voce e il narratore più adatti, dobbiamo prestare attenzione alle esigenze del nostro progetto. Il messaggio e il driver del messaggio devono stringersi la mano e iniziare a entrare nel nostro pubblico. La sfida più grande che possiamo affrontare come creatori è armonizzare ciascuno degli elementi e unificarli nella stessa direzione. Per questo motivo, è estremamente necessario che ti procuri un catalogo di caratteri e design il prima possibile e inizi a familiarizzare con loro. Ascoltali e conoscili, ognuno di loro richiede uno scenario diverso, tutti possono prendere il loro posto in totale armonia, ma devi saperli posizionare bene.
Leggi molto, guarda tanti design e soprattutto sperimenta, prova diversi design e scopri i punti di forza di ciascuno di essi. Sarai sorpreso di quanto possa diventare efficace un carattere tipografico Comic Sans, ma ovviamente per scoprire il suo posto bisogna prima sforzarsi di conoscerlo e ascoltarlo come se fosse una persona. Nell'esempio precedente è evidente che non funziona e che non è il suo posto. Ma che dire di questo scenario per la nostra tipografia? sensibilità tipografica
