Loghi ispirati alla pittura leggera

Tutti i tipi di manifestazioni artistiche sono entrati nel design dell'identità aziendale e nella concettualizzazione di marchi e loghi. Un buon esempio è quello che vi porto oggi e che è stato sviluppato dal mitico Pablo Picasso: La famosa tecnica di light painting, anche se è vero che prima che il nostro gigante decidesse di sperimentarla, altri professionisti e artisti hanno dato il loro piccolo contributo.

I connotati dell'utilizzo di questa tecnica nella progettazione di francobolli e marchi aziendali ci portano al minimalismo per parlare di leggende dell'arte, miti e concetti che traboccano nel tempo.

Le origini del Light Painting

Tutto è iniziato intorno al 1914, un periodo in cui lo sviluppo delle tecnologie di cattura stava decollando e si trattava di comprendere il processo fotografico nella sua interezza. In questo contesto sono sorti gli antecedenti della pittura leggera, ma ovviamente non con intenzioni estetiche o artistiche ma con intenzioni chiaramente investigative e un po 'scientifiche. Le prime mani a materializzare l'effetto sono state quelle di Frank Gilbreth e di sua moglie Lillian Moller Gilbreth che hanno utilizzato piccole luci per tracciare il movimento che si è verificato nel processo di realizzazione di una fotografia a lungo termine. L'unico obiettivo era ottimizzare il processo e semplificare il lavoro che veniva svolto nell'azienda che gestivano.

Tuttavia, più tardi e prima di Pablo Picasso, l'artista Man Ray decise già di sperimentare questa nuova «tecnica», precisamente intorno all'anno 1935, momento in cui ci diede una serie di fotografie, queste già chiaramente con un chiaro peso estetico e artistico che si intitolava The Writing Space. Per fare questo, ha aperto al massimo l'otturatore della sua macchina fotografica e ha anche usato una piccola torcia per creare una sorta di vortici e linee nell'aria. Prima che Picasso approfondisse la tecnica, Gjon Mili ha introdotto tecniche di luce stroboscopica per catturare il movimento su grandi superfici e in una singola esposizione, qualcosa che è ancora utilizzato da molti fotografi oggi sia nella fotografia a lunga esposizione diurna che notturna.

Tuttavia, negli anni '1950 Picasso iniziò a sviluppare una serie di fotografie sperimentali influenzate e ispirate dalle tecniche di Gjon Mili, essendo quella della sagoma di un centauro attraverso una piccola sorgente luminosa quella che ha guadagnato più popolarità e praticamente quella che è sempre stato che di solito viene preso come riferimento per parlare di light painting. A poco a poco il nostro artista stava creando forme diverse e lavorando su composizioni che, sebbene a prima vista potessero essere semplici, avevano senza dubbio grandi implicazioni estetiche e connotazioni quando si trattava di comprendere l'immagine, l'arte, la sperimentazione e ovviamente gli echi. le tracce di Picasso sotto forma di schizzi.

Caratteristiche e connotazioni della tecnica

• Street art, allusione ai graffiti e libertà creativa: Dietro il light painting troviamo implicazioni molto simili a quelle che si trovano dietro la street art e persino immerse nella filosofia dei graffiti. È un modo per rompere in qualche modo l'accademismo, un modo per solcare la sperimentazione e abbandonare le regole. Qualunque cosa può diventare la nostra particolare tela e in questo modo l'arte può materializzarsi ovunque, in qualsiasi forma e al di fuori di ogni paradigma o decalogo teorico.

• Componente effimera e dimensione emotiva inserita nell'architettura espressiva: Una delle cose che più ci colpisce in queste fotografie di Picasso è il modo di rappresentare e di fare arte attraverso una sorta di "performance" poiché il nostro artista si manifesta a noi nel mezzo del processo creativo e avvolto sotto i raggi di luce del il proprio lavoro. Questo ovviamente ha un peso significativo nel discorso in quanto mette in evidenza la natura effimera di tutto ciò che ci circonda, sia il mondo, l'arte e il passaggio degli esseri umani attraverso la vita.

• Rivendicazione e mitizzazione delle avanguardie artistiche: Per il periodo in cui è stata sviluppata come risorsa artistica e per la figura che l'ha sviluppata, possiamo sottolineare che l'uso di questa tecnica in qualsiasi tipo di composizione è in un certo senso un testo protestante. C'è un recupero dello spirito in un senso di rivendicazione dell'arte che è stato sostenuto durante il dopoguerra spagnolo e l'avanguardia. L'arte è importante e le manifestazioni artistiche sono infinite: può essere materializzata con qualsiasi mezzo, attraverso qualsiasi tecnica e ovviamente per qualsiasi scopo.

Light Painting nel design del logo

Per tutto questo, non sorprende che i grandi marchi abbiano optato per loghi che emulano la tecnica. L'estetica degli elementi che vengono creati attraverso questa tecnica è abbastanza semplice da essere emulata o imitata in Adobe Illustrator o qualsiasi altro programma di progettazione digitale. In molte occasioni, questo tipo di loghi è persino incoraggiato perché, in fondo, quando presentati come composizioni dinamiche, rappresentano il fenomeno del Light Painting in modo ancora più affidabile e particolarmente suggestivo. Poi vi lascio con alcuni esempi.