Non si può parlare di graphic design senza pensare al Giappone, sono uno degli elementi più importanti quando si parla di comunicare visivamente messaggi o idee.
Oggi parleremo del manifesti giapponesi e quindi della grafica giapponese che si staglia sugli altri ed è facilmente riconoscibile da chi le osserva. Le opere giapponesi sono facilmente riconoscibili dall'uso di colori, caratteri e linee.
La così semplice l'estetica spicca nello stile giapponese. Dicono che il giapponese sia un individuo dotato di arte a tutti i livelli e che cerchi sempre equilibrio e bellezza. Quindi i designer contribuiscono a questa tendenza di bellezza, pulizia e buon gusto.
Uno degli aspetti più importanti del design grafico giapponese sarebbe il adattabilità, questo tratto è legato alla saggezza.
Un'arte antica
Il Giappone è uno dei paesi che ha maggiormente influenzato il mondo dell'arte grazie ai loro contributi come l'architettura e le arti plastiche.
Nel periodo Edo dal 1603 al 1868 il La locandina giapponese inizia a essere sviluppata dagli artisti del momento. Si passa dal murale alla carta come supporto per realizzare le creazioni. In questo periodo compaiono opere create da artisti della scuola Rinpa e dipinti e stampe ukiyo-e.
Per molto tempo hanno creato manifesti basati sull'intuizione, le emozioni attraverso semplici tratti e simbolismo. Grazie alle scuole d'arte e agli insegnanti che hanno tenuto lezioni, sono comparsi, tra le altre funzioni, i primi cartellonisti, illustratori e incisori.
Da allora, il Giappone e la storia del design grafico sono stati collegati e assorbito varie influenze del costruttivismo russo, del movimento De Stijl, del Bauhaus e soprattutto di tutta la cultura occidentale del secondo dopoguerra.
Mescolando tutte queste influenze e il suo gusto per le tradizioni ancestrali, abbiamo il design grafico giapponese come risultato.
Nel 1868, il Giappone divenne il seconda forza economica del mondo che hanno aiutato la crescita dei loro prodotti, in termini di marketing, comunicazione attraverso i loro loghi... Fu allora che entrarono in gioco i grafici giapponesi, apportando il loro stile caratteristico.
Elementi che compongono il design dei poster giapponesi
La modo di comporre, i colori o l'uso della geometria sono tre degli aspetti essenziali dello stile giapponese. Il design giapponese ha creato un proprio linguaggio grazie alla sua originalità nell'uso della tipografia e dei segni pittografici.
Le i caratteri tipografici utilizzati nel design giapponese sono limitati e questo aiuta i loghi dei marchi con cui lavorano a risaltare sul poster.
Per capire l'estetica giapponese, devi capire la loro filosofia di vita, motivo per cui ci troviamo di fronte a pezzi così dettagliati. Progettazione grafica giapponese gioca con l'imperfezione riuscire a trovare pezzi di asimmetrie o l'uso di numeri dispari che in molte occasioni è così che viene rappresentata quell'imperfezione di cui parliamo.
Il moderno si mescola all'asimmetrico, questa tendenza è conosciuta come Wabi-Sabi, quello che significa è questo vedere la bellezza nell'imperfetto. Dai valore a ciò che è semplice e pulito attraverso design intuitivi.
Uno dei simboli più caratteristici del design giapponese è l'uso di motivi floreali sempre presente nella cultura giapponese per rappresentare simboli o emozioni. D'altra parte, figure o motivi geometrici riflettono l'armonia.
Per catturare l'attenzione del pubblico più giovane, i designer includono illustrazioni di ispirazione giapponese o ciò che è lo stesso, manga. Queste illustrazioni sono caratterizzate da occhi grandi, naso e bocca piccoli e gesti ravvicinati. Di solito sono la parte principale del poster.
Un'altra tendenza presente nei manifesti giapponesi è legata a cosa kawaii, con la cultura del dolce, del tenero. Questo aiuta a creare fiducia e avvicina il marchio all'utente. Creano sentimenti di gentilezza, gioia, cose sempre positive.
Come abbiamo già accennato, il design giapponese tiene conto di simboli antichi e tradizionali, come la calligrafia. Disegnare lettere è considerata un'arte che pochi riescono a realizzare. È comune vedere lettere disegnate sui manifesti che portano a mescolare il moderno con il classico.
I migliori grafici giapponesi
L'estetica del graphic design giapponese è e sarà sempre riconosciuta in tutto il mondo, ha ricevuto numerosi riconoscimenti grazie ai suoi rappresentanti più noti.
Non vogliamo chiudere questo articolo senza citare i grafici giapponesi più influenti.
Shigeo Fukuda. Nato a Tokyo nel 1932. Designer con un proprio stile in cui spicca l'uso delle illusioni ottiche. Influenzato dalla tendenza degli origami. Il suo segno distintivo è il suo uso di illustrazioni nere su sfondi dai colori vivaci.
Yugo Nakamura. Nato a Nara, in Giappone, nel 1970. Lo chiamano il genio del flash ed è conosciuto come uno dei migliori designer al mondo.
Ikko tanaka. Nato a Nara, in Giappone, nel 1930. Il suo lavoro dopo la sua morte continua ad essere fonte di ispirazione per nuovi artisti. Combinava lo stile orientale con quello occidentale.
Ryūichi Yamashiro. Nato in Giappone nel 1920. Considerato una leggenda nel design e nella pubblicità. Una delle opere più note è "Forest", un poster tipografico.
kazumasa nagai. Nato a Osaka, in Giappone, nel 1929. Graphic designer e poster artist. Vincitore di numerosi premi per i suoi poster. Il suo lavoro fa riferimento alla tradizione dell'arte giapponese.
Tadanori Yokoo. Nato in Giappone nel 1936. Uno dei designer e artisti di maggior successo.
In conclusione, possiamo sottolineare che la grafica giapponese è particolare e possiamo riconoscerla se ce l'abbiamo davanti perché ha una grande capacità di sintesi, rimuove il non necessario senza perdere il messaggio originale. Possiamo classificarlo all'interno del design minimalista, è un design senza complicazioni, è rappresentata solo la cosa principale. Devi mostrare creatività in modo naturale e spontaneo senza pretese.
Combina il uso dei colori luminoso, soprattutto rosso, oro e nero, con colori freddi e sfumature pastello. I giapponesi non hanno paura di sperimentare con il colore ed è per questo che creano abbinamenti che sembrano impossibili.
Possiamo imparare molto grazie alla cultura giapponese quando realizziamo i nostri progetti, in questa cultura c'è molto da esplorare. Molti designer occidentali hanno preso riferimenti dal design grafico giapponese per creare il proprio stile. Non è raro mescolare il moderno con il vecchio, i grandi artisti giapponesi lo hanno fatto e hanno ottenuto grandi progetti che sono ancora oggi un punto di riferimento.
Un'idea chiara se vuoi lavorare con lo stile giapponese è che puoi esprimere molto con poco, devi semplificare per trasmettere meglio.