All'interno della fotografia ci sono molte tecniche, strategie e trucchi per ottenere un risultato molto più professionale e impressionante. Knolling, che è una branca della fotografia, è in piena espansione ma non molti sanno esattamente a cosa si riferisca questo termine.
Per questo motivo abbiamo realizzato una raccolta di informazioni affinché possiate sapere di cosa stiamo parlando e, soprattutto, affinché possiate avere un'idea di qual è la tecnica, come si fa e qualche esempio pratico. Fallo?
Cos'è Knolling
Cominciamo con il primo. E questo è capire perfettamente il concetto di knolling. Ma lo faremo in modo pratico. Vai su Amazon o Aliexpress e cerca un kit di strumenti.
La cosa più sicura è che molte delle foto ti mostrano la copertina o la borsa e accanto ad essa tutti i prodotti che contiene il kit, giusto? È un modo visivo per mostrare al potenziale cliente tutto ciò che avrà se lo acquisterà.
Ebbene, quella tecnica fotografica non è altro che il knolling, una variante della fotografia nota anche come "natura morta zenitale".
L'obiettivo del knolling non è altro che presentare una serie di oggetti, ma non disposti in modo disordinato; anzi, Devono essere molto ben ordinati e in alcuni casi "sventrati" in modo da poterne vedere anche il più piccolo pezzo.
Se siamo più precisi, ciascuno degli oggetti deve essere a 90 gradi l'uno rispetto all'altro, in modo tale da creare una composizione perfetta, sorprendente, originale che senza dubbio risalterà.
Qual è l'origine della tecnica
El creatore di questa tecnica fotografica non è altro che Andrew Kromelow, un bidello che ha deciso di ordinare tutti gli utensili di uno studio di architettura Frank Gehry per facilitare il lavoro agli operai. Quindi quello che ha fatto è stato mettere insieme tutti i pezzi organizzandoli per dimensione, forma, ecc. e disposti ciascuno di essi ad un angolo di 90 gradi.
Ovviamente, ha lasciato una serie di istruzioni, motivo per cui è noto che fu lo stesso Kromelow a battezzare questa tecnica come knolling e a chiarire tutto ciò che aveva fatto e come lo aveva fatto, con grande sorpresa dell'architetto. Ma sicuramente lo ha aiutato a essere molto più organizzato da quel giorno in poi.
Anni dopo, Tom Sachs, un artista che aveva lavorato con Gehry, è stato introdotto al knolling e ha deciso di prendere il concetto di quella tecnica per creare una composizione straordinariamente bella. Infatti, è noto che questo artista ha utilizzato la tecnica per il proprio lavoro creando un manifesto, l'"Always be knolling" (ABK) dove ha indicato i quattro passaggi che dovevano essere seguiti per realizzarlo.
tipi di knolling
Ora che abbiamo chiarito cos'è il knolling e qual è l'origine di questa tecnica, dovresti sapere che con la sua evoluzione Sono emersi due tipi di knolling:
- Quello che riunisce elementi diversi ma che sono legati tra loro da un'idea o da un concetto. Ad esempio, la cassetta degli attrezzi di cui abbiamo parlato prima, che permetteva di avere diversi strumenti (forbici, corde, pale, ecc.)
- Quello basato sull'"eviscerazione". Un esempio di questo tipo potrebbe essere quello di un computer che si 'sviscera' pezzo per pezzo, mostrando tutto nei minimi dettagli (scheggiature, viti, giunti, cavi...).
Come esercitarsi nella conoscenza
Come ti abbiamo detto prima, Tom Sachs ha pubblicato un manifesto in quattro punti che spiegava come dovrebbe essere fatto il knolling. E quei punti sono:
- Trova i materiali, gli strumenti, i libri... che hai in casa e che non vengono utilizzati.
- Scarta ciò che non viene utilizzato, anche ciò che ci rende insicuri sul fatto che venga utilizzato o meno.
- Il resto degli oggetti deve essere raggruppato per relazione. Cioè, devi trovare un collegamento tra ciascuno di essi. Questo ci farà creare gruppi.
- Ora, in ogni gruppo, devi allineare tutti gli elementi ad angolo retto e sempre su una superficie piana.
Altri artisti che hanno usato knolling per le loro opere
Da quando è stata creata la tecnica del knolling, nel lontano 1897, sono stati molti gli artisti che l'hanno eseguita oltre a Tom Sachs.
Esempi di questo possono essere Todd McLellan, Austin Radcliffe, Ursus Wherli o Emily Blincoe. Tutti loro hanno libri in cui puoi trovare molti esempi delle loro composizioni artistiche, fotografie e altre arti con cui si sono prodigati per conoscere.
In realtà, ci sono migliaia di immagini, o milioni di esse, che riflettono queste composizioni e possono avere un discreto successo quando si tratta di vendere in un eCommerce o di lavorare con il branding per presentare possibili design al cliente.
Come usarlo per presentare progetti
Come creativo, quando un progetto ti arriva, devi presentare la tua idea nel miglior modo possibile a quel cliente. E a volte molti di questi progetti ti permettono di giocare un po' con la composizione.
Ad esempio, immagina di avere un produttore come cliente. Fare una rappresentazione dettagliata di tutti i componenti di un prodotto può aiutare a offrire una visione più originale ai propri clienti. E allo stesso tempo, rappresentando così tanto, in modo ordinato e con un'organizzazione millimetrica, risalta molto di più che se gli mostrassi solo alcune foto dei prodotti da tutte le angolazioni possibili.
Un altro esempio può essere con il marchio funziona. Quando ti viene chiesto un logo o il design di un marchio personale, mostrare diversi elementi con quel logo, come una sorta di mockup, ma ordinato con la tecnica del knolling gli conferisce un'aria più professionale. Anche se non ti hanno detto che volevano dargli “realismo” o che lo avrebbero usato in ufficio o in elementi di merchandising, metterlo prima può aiutarli a vedere il risultato molto più facilmente e a connettersi con quel lavoro tu aver fatto.
Sì, preparati ad avere un righello a portata di mano e controlla che tutti gli elementi siano ben ordinati e disposti a 90 gradi in modo che la fotografia e il design finale abbiano il risultato che ti aspetti.
Ti è più chiaro ora cos'è il knolling?