Oggi, il potere della visuale è diventato qualcosa di assolutamente innegabile, poiché la maggior parte delle informazioni che le persone ricevono ogni giorno arrivano a loro attraverso gli occhi, inoltre, è stato scientificamente dimostrato che le persone hanno aumento della memoria visiva contro uditivo.
È per questo motivo che l'aspetto fisico inizia ad avere una grande importanza insieme all'immagine visiva, mentre gli esseri umani imparano meglio attraverso l'uso di grafici o diagrammiHanno anche la capacità di ricordare meglio un'immagine molto più facilmente del testo e sono ancora più soddisfatti dei design che tendono ad essere puliti, semplici e ordinati.
Sai cos'è il design editoriale?
Queste premesse si rivelano essenziali all'interno del noto progettazione editoriale, cioè quel ramo del graphic design il cui l'obiettivo principale è il layout e la composizione di qualsiasi tipo di pubblicazione, che si tratti di riviste, libri, giornali, tra gli altri. Inoltre, il compito principale di un designer professionista è ideare un design che sia sufficientemente attraente e pratico per i lettori, che realizza anche l'armonia ideale tra la forma e il suo contenuto, in modo tale da fornire una grande qualità stilistica alla pubblicazione e allo stesso tempo consentirle di avere una buona immagine di fronte ai clienti.
Qual è l'importanza del design editoriale?
In qualsiasi attività, indipendentemente dal fatto che sia editoriale o di altra natura, le persone sono sempre indirizzate verso ciò che ottengono cattura la loro attenzione.
Può sembrare un po 'aneddotico, tuttavia è dimostrato che in una libreria, in certi casi, i consumatori lo trovano molto più attraente e interessante un romanzo che ha una copertina simpatica o divertente e non uno che abbia una copertina semplice e noiosa, a prescindere da ciò di cui parlano i romanzi.
in un pubblicazione editoriale tutto è importante, sia la copertina che la tipografia, così come i margini e i colori utilizzati, oltre al layout del testo e le immagini. Ciascuno degli aspetti precedenti è stabilito in base alla personalità di ciascuna pubblicazione, al pubblico a cui si rivolge e, naturalmente, al contenuto visualizzato su di esso.
Non è possibile utilizzare lo stesso disegno in un libro che parla di medicina, come in una rassegna stampa che parla di cuore e cioè il lavoro dei designer riuscendo a catturare l'essenza di tutte le pubblicazioni e trasmettere esattamente l'essenza di ciascuna attraverso il design delle stesse.
successo un buon post Non si basa esclusivamente sulla qualità e quantità del contenuto che hai, ma richiede anche un buon rapporto tra la forma della pubblicazione e il suo design, nonché il modo in cui viene presentato.
Una volta stabilita la natura della pubblicazione, è necessario scegliere le particolarità dei suoi elementi grafici, tenendo conto di quanto segue:
Materiale o supporto: cartone, diversi tipi di carta, tra gli altri.
Formato: rivista, libro, giornale, tra gli altri.
Leggibilità tipografica: dimensione e carattere del carattere, colore, interlinea e spazio tra le lettere.
Immagine: qualità, layout, dimensioni e colore.
Riquadro tipografico: cornice della pagina.
Griglia o griglia editoriale: lo strumento che utilizzi per organizzare le informazioni.
Questi elementi devono essere utilizzati in ordine e armonia tra loro e, naturalmente, con il contenuto, in modo tale che il file risultato finale essere una pubblicazione assolutamente unica e originale con una propria personalità all'interno del genere di cui si occupa e del mercato in cui si trova. Raggiungendo il perfetto mix di forma e contenuto, sarà più facile costruire una comunità di lettori fedeli che stimolano una pubblicazione con una lunga vita nel settore dell'editoria.
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