È da tempo che non si discute della sfera teorica della nostra professione e oggi vorrei cogliere l'occasione per richiamare alcuni concetti molto utili, avvalendomi delle regole proposte da Timothy samara. In questo primo articolo ne racconterò dieci e più tardi i restanti dieci poiché come vedi mi sono un po 'deliziato perché la verità è che sembrano molto interessanti.
Applichi questi suggerimenti al tuo lavoro? Sei d'accordo con loro? Se vuoi parlarmi di una tecnica che usi spesso o vuoi condividere qualche consiglio con la nostra community, sai, Lasciami un commento!
Sii chiaro sul concetto, sul messaggio
Allo stesso modo in cui funziona l'architettura, il fondamento funzionale e contestuale è di vitale importanza. Una Chiesa non ha la stessa struttura di un hotel o di un golf park. Le funzioni che saranno sviluppate all'interno della costruzione saranno di vitale importanza per definirne la struttura, i canali di contenuto e l'accessibilità dell'utente. Un discorso grafico funziona allo stesso modo, deve essere dotato di strumenti sufficienti affinché il pubblico possa girovagare in totale comodità e trovare il contenuto che sta cercando. Per questo non ci stancheremo di influenzarlo: non ignorare la fase di pre-produzione. Documentati, cerca informazioni e costruisci il concetto in modo chiaro prima di materializzarlo.
Devi comunicare, non decorare
La vera estetica acquista senso quando pesa sulla nostra mente, quando ci raggiunge un punto in cui suggerisce un concetto, un'idea. Il vero mistero della comunicazione (testuale, grafica, audiovisiva ...) è risvegliare e suggerire concetti al pubblico. L'associazione di concetti può avvenire solo attraverso elementi realmente espressivi con un carico significativo e semantico. Pertanto, cerca di astenersi dall'usare elementi superflui che non dicono nulla.
Parla con un unico linguaggio visivo
Si parla di stile, di un codice linguistico e artistico sviluppato rigorosamente dall'autore della composizione. È un processo che richiede tempo, perché in ultima analisi si tratta di trovare noi stessi come creatori. Il nostro linguaggio acquisirà con l'esperienza un tonico caratteristico, una dose della nostra personalità che senza dubbio farà la differenza e ci configurerà come artisti. Il tuo linguaggio grafico sei tu. Dimentica di mescolare strategie e voci di altri creatori o artisti, cerca invece di assorbire quell'ispirazione che certe opere risvegliano e renderla tua, traducila nella tua lingua e sotto la tua etichetta.
Utilizza un massimo di due o tre famiglie di caratteri
È una questione di armonia e ordine. L'uso di più di tre famiglie porterà a determinate interferenze comunicative che ridurranno la fluidità del processo di comunicazione. Ciascuna delle famiglie impiegate deve avere un luogo, un ambiente, un messaggio e una funzione. Se abusiamo della quantità, distorceremo lo scheletro e alla fine indurremo in errore il lettore.
Hit in Two Beats: attrarre e trattenere
Le strategie persuasive possono essere semplici o complesse come decidiamo noi, ma qualunque sia la nostra strategia, ci saranno due passaggi o pilastri fondamentali che ne determineranno l'efficacia: dobbiamo attrarre, sorprendere, abbiamo bisogno in primo luogo di uno sguardo unico al nostro lavoro e da lì entriamo nella fase successiva: ora dobbiamo contenere quell'episodio di contemplazione. Il mantenimento di quell'attenzione dipende direttamente da la qualità dei contenuti che proponiamo e l'efficacia del nostro linguaggio.
Scegli i colori con uno scopo
Saprai bene come me che i colori parlano da soli. Ognuno di loro ha vibrazioni e implicazioni molto specifiche. Insomma, sono messaggi complementari e che aderiscono alla costruzione grafica. Dovrai conoscere la tavolozza, valutare quali dei messaggi che ci propone sono in sintonia con il messaggio complessivo della tua composizione. Quali sfumature supportano il concetto che stiamo perseguendo e anche quali sfumature di colore lo offuscano o lo zittiscono.
Meno è di più
Forse questa è una delle controversie che genera la più grande diversità di opinioni nel nostro campo. La semplicità è sempre la risposta? Personalmente non credo sia una lotta tra correnti artistiche. La discussione che non penso sia se il minimalismo sia la soluzione o no, e se lo fosse, sarei totalmente contrario a questa affermazione. Ogni opera e ogni messaggio ha delle esigenze implicite che il linguaggio grafico dell'autore deve saper risolvere. Penso che quello di cui stiamo parlando sia sviluppare la nostra capacità sintetica, imparare a distinguere ciò che è veramente importante nella nostra composizione. Definisci quali elementi hanno davvero qualcosa da dire e quali sono piatti a livello di comunicazione. Per sviluppare questa capacità, fai un test: elimina tutti gli elementi del tuo progetto uno per uno. Di tutte le assenze Quali lasciano una lacuna di contenuto e quali non ti perdi quando li elimini?
Lo spazio negativo è importante
Soprattutto nei loghi, lo spazio negativo di solito fornisce aggiunte che delineano il discorso e finiscono per dargli potere. È un'opera su due livelli e quindi con maggiori possibilità. Non ignorare quella dimensione negativa perché in molte occasioni può fornire la scintilla che manca a quello schizzo che non ti convince.
La tipografia è importante quanto l'immagine
Sia la tipografia che la fotografia stessa o anche l'illustrazione hanno compiti e obiettivi simili: essere il veicolo di rappresentazione di una realtà utilizzando codici o regole differenti. Torniamo alla sensibilità come punto essenziale. Dobbiamo imparare a intuire quale carattere è in armonia con la nostra ortografia o anche con la nostra tavolozza di colori.
I tipi che non possono essere letti non hanno alcuna funzione
A volte si opta per percorsi veloci per ottenere la distinzione di un marchio come l'uso di simboli strani e impossibili da decodificare che in realtà rappresentano un peso più che un rinforzo. Dobbiamo fare un buco nella memoria del nostro pubblico, tuttavia se usiamo simboli o tipi indecifrabili trasmetteremo un'immagine priva di contenuto. Ciò che non può essere compreso non può essere memorizzato e non può essere ricordato. Prova a cercare la differenziazione in altri modi, più elaborati e completi, altrimenti cadrai in una trappola.